なぜ私たちはゴッホの最後の絵画に夢中になっているのですか?
1890 年 7 月 27 日、フィンセント ファン ゴッホは致命的な銃創を負い、2 日後に命を落としました。彼は最後の日を他の人と同じように過ごしました。仕事と絵を描くことです。しかし、彼は何を描いたのでしょうか。彼の最後の作品は、彼の心の状態について何かを教えてくれますか?ピカソのように 死に直面した自画像 そしてフリーダ・カーロ 生きる 、ゴッホの最後の絵は、彼の運命に直面しようとしている芸術家の隠された手がかりを運ぶかもしれません.広大な麦畑、ねじれた木の根、荒れ狂う空が彼の最終作品を支配しています。ポスト印象派に属するこれらの有名な作品について詳しく知るために読んでください。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ：オランダの田舎からパリへ
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのピート・ムーアの女性たち 、1883年、アムステルダムのゴッホ美術館経由
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (1853 – 1890) はオランダで生まれ、ブラバントの田園地帯で育ちました。彼はしばしば近くの森や広大な野原を長い散歩に出かけ、ここで彼の自然への愛が生まれました。 1883年から1885年にかけて、 ヴィンセント 田舎への情熱をキャンバスに描き始め、 農民画家 .彼の後の作品とは対照的に、彼は素朴なモノクロのパレットと風雨にさらされた顔で農民を描きました。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのポテト・イーターズ 、1885年、アムステルダムのゴッホ美術館経由
彼は独自のポスト印象派のスタイルとなるものを開発するための最初の数歩を踏み出していました。しかし、連鎖喫煙と栄養失調のフィンセント・ファン・ゴッホは、オランダでは自分の声を見つけることができないことにすぐに気付きました。そう、 ヴァンゴッホ 美術アカデミーで学ぶためにアントワープに向かった。フランダースの都市は、文化、素材、芸術的伝統の点で多くを提供していましたが、芸術家はすぐにアカデミーの伝統的な訓練に飽きてしまいました.彼は自分の衝動が彼を別の方向に引っ張っていると感じ、1886年に当時の芸術の中心地であるパリへの道を見つけました。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの採石場のあるモンマルトルの丘 、1886年6月から7月、アムステルダムのゴッホ美術館経由
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ありがとうございました！1886 年から 1888 年にかけて、ヴィンセント ファン ゴッホは芸術的アイデンティティを完全に探求し、トレードマークのスタイルを開発しました。彼は農民と農業のモノクロ表現をカラフルな生活描写と交換しました。彼はパリの知的シーンを回覧し、 ポール・ゴーギャン 、エミール・バーナード、トゥールーズ・ロートレック出身のアンリ、ルイ・アンクタン .
ポスト印象派の精神的な風景画家
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの麦畑と刈り取り 、1889年9月、アムステルダムのゴッホ美術館経由
知的刺激は別として、街がコンクリートの檻のように感じるのにそれほど時間はかかりませんでした。フィンセント・ファン・ゴッホは自然との再会を切望し、1888 年に南のアルルに向かいました。古代ローマのかつての州都であったこの都市には、特に周辺の野原や平野に多くの見所がありました。ゴッホはアルルで色彩と新鮮な印象を楽しんだ。彼はまた、新しいレベルの視覚的深みを発見し、それが彼のパレットを明るくし、ほんの一瞬、彼の気分を明るくしました。アルルに到着してから数か月後、 彼が書きました :
そうですね、いつでも人を幸せに、元気に、生き生きとさせてくれる自信を手に入れたいですね。それは、パリの炉よりも田舎や小さな町の方がはるかに簡単に起こります.
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの収穫 、1888年6月、アムステルダムのゴッホ美術館経由
ゴッホは有名になりました イエローハウス 、彼は多くのポスト印象派のスタジオおよび避難所として使用したかった.悲しいことに、彼の小さなアーティスト コロニーは繁栄する機会がありませんでした。 攻撃と幻覚 .ゴーギャンとの多くの激しい議論の後、ゴッホはさらにひどい攻撃を受け、左耳の一部を切り落としました。アルルでヴァン・ゴッホの主治医だったフェリックス・レイ博士は、ゴッホが てんかんの一形態 、 でも それ以来、研究者は示唆している アーティストは、精神病、躁うつ病、統合失調症に苦しんでいた可能性があります。悪魔を征服することを決意した彼は、1889 年 5 月 8 日に東に 30 キロ離れたサン レミの青々とした野原に向かい、サン ポール精神病院に入院しました。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのアイリス 、1889年、J・ポール・ゲティ美術館経由
サン レミに滞在中、ヴァン ゴッホと自然との関係は新たな深みを発見しました。彼の作品は、より表現力豊かで、抽象的で、精神的なものになりました。成長して、彼はすべての説明で、キリスト教信仰のリベラルではあるがかなり慣習的な信奉者でした.彼は、ベルギーの炭鉱の村で 2 年間説教者として働き、より誠実に奉仕する方法を見つけようとしました。しかし、その後の人生で、彼は徐々に 神のより霊的な解釈 .
彼の手紙には 、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、他の人が恋人についてそうするように、オリーブの木とヒノキについて噴出し、それらをプロヴァンスの魂そのものと表現しました.この中で神は誰でしたか？彼は無名の勢力でした。すごいもの あそこで 、そして私たちの共有された歴史と環境の表現、彼がポスト印象派の空と木々に描いた表現.
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのオリーブの木 、1889年、ニューヨーク近代美術館経由、 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの糸杉のある麦畑、 1889年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由
彼の状態が彼の正気、そして時には人間としての彼の価値さえも疑問視する一方で、ヴァン・ゴッホの芸術的本能は強まりました。彼がこれまでに経験した最悪の精神病の崩壊の合間に、アーティストは彼の最も有名な作品のいくつかを制作しました。比較的平和で安定した時代に、彼は亡命を取り巻く野原を描く許可を得ました。ここで彼の作風に明確な変化が見られます。太陽は同心円状に輝き、オリーブの木に生命を吹き込み、雲はヒノキの上に優雅に巻き付きます。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの自画像 、1889年、国立美術館、建築、デザイン、オスロ経由
ゴッホの作品では、空が華やかな主役になりました。樹木は混沌の厳粛な傍観者として描かれ、地上と神聖の間の移行をスムーズにします。彼の 星が輝く夜 星月夜は、ハーモニーによってエネルギーが調和している最後の作品の 1 つですが、おそらくこれの最も顕著な表現です。持続的な精神的不均衡の証拠にもかかわらず、ヴァン ゴッホは 1890 年 5 月 16 日に亡命をやめました。ゴッホは 2 か月後に亡くなりました。
麦畑と木の根：無数の悲劇的な手がかり
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ「雷雲の下の麦畑」 、1890年7月、アムステルダムのゴッホ美術館経由
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの死につながった一連の出来事は、いまだに論争されています。何年もの間、学者は芸術家が絶望に打ち勝ち、胸を撃ったと信じていました。この理論はアムステルダムのゴッホ美術館によって今でも支持されていますが、伝記作家のスティーブン・ナイフェとグレゴリー・ホワイト・スミスは次のように示唆しています。 ゴッホは撃たれたかもしれない .アーティストの最後の瞬間に関する学術的な議論はさておき、彼の最後の数枚の絵は、独自のストーリーを伝えるのにかなり良い仕事をしています。
カラスのいる麦畑 多くの場合、ゴッホの最後の作品と考えられていました。黄金色の麦畑の中を泥道が通り抜け、カラスが驚いたように（おそらく銃声で？）作物から現れ、荒れ狂う空に向かって逃げます。ゴッホのダイナミックな筆運びは、これまでの作品に比べて緊迫感があります。私たちは、神の恵みとバランスから遠く離れています。 スターリーナイト 渦巻くオーブと衰える月。ここでは、空は苦悩し、野生生物は怯え、月は色あせて寂しい。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ「カラスのいる麦畑」 、1890年7月、アムステルダムのゴッホ美術館経由
の 彼の弟への最後の手紙の一つ 、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホに典型的な不協和音、闇と光の不協和音が見られます。喜びと悲しみ。ヴィンセントは次のように書いています。
そこで、ここに戻ってまた作業を始めましたが、ブラシは手から落ちそうになりました。そして、自分が何を望んでいたかを明確に理解してから、別の 3 つの大きなキャンバスを描きました。荒れ狂う空の下に広がる広大な麦畑であり、私は悲しみと極度の孤独を表現しようとしました。これらのキャンバスは、私が言葉では言い表せないこと、私が健全だと考えるものをあなたに伝えてくれると信じているからです。そして田舎を強化します。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの「木の根」 、1890年7月、アムステルダムのゴッホ美術館経由
その間 の カラスのいる麦畑 これは確かにゴッホの最後の作品の 1 つであり、ゴッホ美術館が特定した 木の根 彼が亡くなる直前に描いていた絵として。 2020 年、ゴッホが傑作を描いた正確な場所が明らかになりました。 歴史的なポストカードの発見 . 木の根、 ヴァン・ゴッホが人生の最後の月を過ごしたオーヴェル・シュル・オワーズを通る主要道路に作成されたようです。アーティストが道路のそばに座って、いつものように大騒ぎし、執着して、ルーツを正しくすることを想像することができます。
歴史的ポストカード 、1900年から1901年、ニューヨーク・タイムズ経由
現代の思想家は、ヴィンセントが過去数日間、異常な行動をとっていなかったと信じています。 1882 年、ヴァン ゴッホはすでに木の根のテーマを探求し、驚くべき分析を発表しました。 彼の弟への手紙 :
いわば大地に根を下ろしながらも、嵐に半ば引き裂かれたまま、必死に熱烈に根を張っている。人生の葛藤を表現したかったのです。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの砂地の木の根 、1882年、クレラー・ミュラー美術館経由、オッテルロー
彼が最後の日を古い主題に新しい命を吹き込んだという事実は、偶然ではないかもしれません.ヴィンセントはよく通りや野原を歩き回り、自分に語りかけてくる景色を探していました。豊かな自然環境の中で、彼はポスト印象派のスタイルで座って木の根を描くことを選びました。彼の 1882 年の作品でさえ、彼の決定的なパリへの移転の 1 年前に完成しましたが、ヴァン ゴッホは、 ポスト印象派 .彼にとって、木の根はオブジェクトの性質を反映するだけでなく、人間の性質と彼自身の性質、その混沌と頑固さのすべてを反映していました。
私たちがヴィンセント・ヴァン・ゴッホを愛する理由
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの自画像 、1887年、アムステルダムのゴッホ美術館経由
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの人生は、自然に囲まれた芸術家と共に始まり、終わりました。彼は自分の技術を磨くために田舎を一時的に放棄しましたが、すぐに再び農民、小麦畑、木々の中にいることに気づきました。自然は彼の本当の家でした。それは彼があらゆる色合いと色で自分自身に出会った場所でした.最後の数ヶ月、ゴッホは壊れた男のように感じました。彼は、幸福と安定が彼のカードにあるとは信じていませんでした.彼は生涯と同じ情熱を持って絵を描いたという事実にもかかわらず、彼の芸術はまだ彼を救うことができませんでした.
今日、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは私たちを深く感動させることができます。私たちは、傷つきやすい男性が彼の芸術、本、エキサイティングなプロジェクト、そして彼の深い傷について話している彼の大量の手紙のコレクションを通して、彼をよりよく理解することができます.表現力豊かなアーティストが色と形を組み合わせてポスト印象派の最も鮮やかな作品を作成する彼の絵画にも彼が見えます。私たちはまた、すべての人が自分自身を見つけることができると彼が信じていたのと同じ場所で、彼を自然の中に見つけることができます.