ポップアートのパイオニア、ロイ・リキテンスタインの生涯と作品
ロイ・リキテンスタインは、彼の最も有名な作品の 1 つである Whaam! の前に立っています。ウェズリー/ゲッティイメージズ
ロイ・リキテンスタイン (ロイ・フォックス・リキテンスタイン生まれ、1923 年 10 月 27 日 - 1997 年 9 月 29 日) は、 ポップアート 米国での動き。コミックアートを素材として、ベンデイドット方式で大作を制作する彼の作品は、彼のトレードマークとなった。彼のキャリアを通じて、彼は絵画から彫刻、さらには映画まで、幅広いメディアで芸術を探求しました。
早わかり：ロイ・リキテンスタイン
- ワグスタッフ、シーナ。 ロイ・リキテンスタイン：レトロスペクティブ。 イェール大学出版局、2012 年。
- ウォルドマン、ダイアン。 ロイ・リキテンスタイン .グッゲンハイム美術館の出版物、1994 年。
初期の人生とキャリア
ニューヨーク市で生まれ育ったロイ・リキテンスタインは、中流階級のユダヤ人家族の長男でした。父親のミルトン・リキテンスタインは不動産ブローカーとして成功し、母親のベアトリスは専業主婦でした。ロイは12歳まで公立学校に通っていました。その後、1940年に卒業するまで私立大学予備校に通いました。
リキテンスタインは学校で芸術への愛を発見しました。彼はピアノとクラリネットを演奏し、ジャズ音楽のファンでした。彼はしばしばジャズミュージシャンとその楽器のイメージを描きました.高校在学中、リキテンスタインはニューヨーク市のアート スチューデント リーグの夏季クラスに入学し、そこで彼の主なメンターは画家のレジナルド マーシュでした。
1940 年 9 月、ロイはオハイオ州立大学に入学し、そこで芸術やその他の科目を学びました。彼の主な影響は パブロ・ピカソ とレンブラント、そして彼はしばしばピカソの ゲルニカ 彼のお気に入りの絵でした。 1943 年、第二次世界大戦がロイ リキテンスタインの教育を中断させました。彼は米陸軍に 3 年間勤務し、1946 年に G.I.明細書。彼の教授の 1 人である Hoyt L. Sherman は、若い芸術家の将来の発展に大きな影響を与えました。リキテンスタインは、1949 年にオハイオ州で美術の修士号を取得しました。
初期の成功
リキテンスタインは、オハイオ州立大学を卒業して数年後の 1951 年に、ニューヨーク市で最初の個展を開催しました。当時の彼の作品は、 キュービズム そして表現主義。彼はオハイオ州クリーブランドに 6 年間移り住んだ後、1957 年にニューヨークに戻り、そこで簡単に手を出しました。 抽象表現主義 .
リキテンスタインは 1960 年にラトガース大学で教職に就きました。彼の同僚の 1 人でパフォーマンス アートのパイオニアであるアラン カプローは、新たな重要な影響を与えました。 1961 年、ロイ リキテンスタインは最初のポップ ペインティングを制作しました。彼はコミック スタイルの印刷にベンデイ ドットを取り入れて絵を作成しました。 ミッキーを見て ミッキーマウスとドナルドダックのキャラクターが登場。伝えられるところによると、彼は息子の 1 人が漫画本のミッキー マウスを指差して、「お父さん、そんなに上手に絵が描けないのかな?」
1962 年、リキテンスタインはニューヨーク市のカステリ ギャラリーで個展を開催しました。彼の作品はすべて、ショーが始まる前に影響力のあるコレクターによって購入されました。 1964 年、名声が高まる中、リキテンスタインはラトガース大学の教員職を辞任し、絵画に専念しました。
ポップアーティストとしての台頭
1963 年、ロイ リキテンスタインは彼のキャリア全体で最も有名な 2 つの作品を作成しました。 溺れる少女 と ワム！ 、どちらもDCコミックから改作されました。 溺れる少女 、特に、既存のコミックアートからポップアート作品を作成する彼のアプローチを例示しています.彼は元の画像を切り取って新しい劇的なステートメントを作成し、元のコミックのテキストのより短く、より直接的なバージョンを使用しました.サイズが大幅に大きくなったことで、オリジナルのコミック パネルとはまったく異なる印象を与えます。
よく似てる アンディ・ウォーホル 、リキテンスタインの作品は、芸術の性質と解釈について疑問を投げかけました。彼の作品の大胆さを称賛する人もいましたが、リキテンスタインは、彼の作品はすでに存在していたものの空のコピーであると主張する人々から激しく批判されました. 人生 雑誌は 1964 年に「彼はアメリカで最悪のアーティストですか?」というタイトルの記事を掲載しました。彼の作品における感情的な関与の相対的な欠如は、抽象表現主義の魂をむき出しにするアプローチへの平手打ちとして見られました。
1965 年、リキテンスタインはコミックの画像を一次資料として使用することを断念しました。一部の批評家は、リキテンスタインの大規模な作品で使用された元の画像を作成したアーティストに使用料が支払われていないという事実に悩まされています.
1960 年代、ロイ リキテンスタインは、セザンヌ、モンドリアン、ピカソなどの巨匠による古典絵画を再解釈したベンデイ ドットを使ったカートゥーン スタイルの作品も制作しました。 10 年代後半には、コミック スタイルのブラシ ストロークを描いた一連の絵画を制作しました。作品は、伝統的な絵画の最も基本的な形を取り、それをポップアートのオブジェクトに変え、抽象表現主義のジェスチャー絵画への強調を意図していました.
その後の人生
1970 年、ロイ リキテンスタインは、ニューヨーク州ロングアイランドのサウサンプトンにある旧馬車小屋を購入しました。そこでリキテンスタインはスタジオを建設し、その後の 10 年間のほとんどを世間の注目を浴びることなく過ごしました。彼はいくつかの新しい絵画に古い作品の表現を含めました。 1970 年代から 1980 年代初頭にかけて、彼は静物画、彫刻、ドローイングにも取り組みました。
晩年、リキテンスタインは大規模な公共事業の依頼を受けました。これらの作品には、26 フィートの 青いブラシ ストロークの壁画 1984 年に作成されたニューヨークのエクイタブル センターと 53 フィート タイムズスクエアの壁画 1994 年に作成されたニューヨークのタイムズ スクエア バス ステーションのロゴ。Dreamworks Records の企業ロゴは、David Geffen と Mo Ostin の依頼により、リキテンスタインが亡くなる前に最後に完成させたものでした。
リキテンスタインは、数週間の入院の後、1997 年 9 月 29 日に肺炎で亡くなりました。
遺産
ロイ・リキテンスタインは、ポップアート運動の主要人物の 1 人でした。普通のコミック ストリップ パネルを記念碑的な作品に変える彼の方法は、彼が「ばかげた」文化的遺物であると感じていたものを高める彼の方法でした。彼はポップアートを「インダストリアル ペインティング」と呼んでおり、この用語は、一般的なイメージの大量生産におけるこの運動のルーツを明らかにしています。
ロイ・リキテンスタインの作品の金銭的価値は高まり続けています。 1962年の絵 傑作 2017 年に 1 億 6,500 万ドルで落札されたこの作品には、リキテンスタインの名声を痛烈に予言するような吹き出しの漫画が描かれています。