ポスト印象派運動
個人とアイデアの芸術的繁栄
ポール・セザンヌのサント・ヴィクトワール山。
Josse/Leemage/寄稿者/ゲッティイメージズ
「ポスト印象派」という用語は、1910 年にロンドンのグラフトン ギャラリーで開催された展覧会の準備をしていた英国の画家で批評家のロジャー フライによって発明されました。これは、ブランド名 (エドゥアール・マネ) と、イギリス海峡の反対側ではあまり知られていない若いフランス人アーティストを組み合わせた巧妙なマーケティング戦略でした。
展覧会の新進気鋭のアーティストには画家も含まれていました ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ 、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーギャン、 ジョルジュ・スーラ 、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラミンク、オーソン・フリース、そして彫刻家のアリスティド・マイヨール。美術評論家で歴史家のロバート・ローゼンブラムが説明したように、「ポスト印象派は、印象派の基礎の上に個人的な絵画の世界を構築する必要性を感じていた.」
すべての意図と目的のために、Fauves をポスト印象派に含めることは正確です。 フォービズム 、動きの中の動きとして最もよく説明されているのは、絵画に色、単純化された形、および通常の主題を使用したアーティストによって特徴付けられました。最終的に、フォービズムは表現主義に発展しました。
受信
グループとしても個人としても、ポスト印象派のアーティストは印象派のアイデアを新しい方向に押し進めました。 「ポスト印象派」という言葉は、元の印象派のアイデアへのリンクと、それらのアイデアからの逸脱、つまり過去から未来へのモダニズムの旅の両方を示していました。
ポスト印象派の動きは、長いものではありませんでした。ほとんどの学者はポスト印象派を 1880 年代半ばから後半から 1900 年代前半に位置付けています。フライの展覧会と 1912 年に発表された続編は、批評家にも大衆にも無政府状態に他ならないと受け取られましたが、怒りはつかの間でした。 1924年までに、作家 ヴァージニア・ウルフ ポスト印象派は人間の意識を変え、作家や画家に不確実で実験的な努力を強いた.
ポスト印象派の主な特徴
ポスト印象派は折衷的な個人の集団であったため、幅広い統一的な特徴はありませんでした。各アーティストは、印象派の一面を取り、それを誇張しました。
たとえば、ポスト印象派の動きの中で、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは印象派のすでに鮮やかな色を強調し、キャンバスに厚く塗りました（ 生地 ）。ゴッホのエネルギッシュな筆致は、感情的な性質を表現しています。芸術家をヴァン ゴッホのようにユニークで型にはまらないものとして特徴づけることは困難ですが、美術史家は一般にゴッホの初期の作品を印象派の代表と見なし、後期の作品を表現主義 (感情的な内容を盛り込んだ芸術) の例と見なしています。
他の例では、 ジョルジュ・スーラ ポール・セザンヌは、印象派の色の分離を、色の平面全体の分離にまで高めました。
セザンヌとポスト印象派
ポスト印象派とその後のモダニズムへの影響の両方におけるポール・セザンヌの役割を過小評価しないことが重要です。セザンヌの絵画にはさまざまな主題が含まれていましたが、すべてに彼のトレードマークである色彩技法が含まれていました。彼はプロヴァンスを含むフランスの町の風景、「カード プレーヤー」を含む肖像画を描きましたが、現代美術愛好家の間では果物の静物画で最もよく知られているかもしれません。
セザンヌは、パブロ ピカソやアンリ マティスなどのモダニストに大きな影響を与えました。どちらもフランスの巨匠を「父」として崇拝していました。
以下のリストは、主要なアーティストとそれぞれのポスト印象派の動きを組み合わせたものです。
最も有名なアーティスト
- ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ — 表現主義
- ポール・セザンヌ — 構成的なピクトリアリズム
- ポール・ゴーギャン — 象徴主義者、七宝焼き、ポン・タヴァン
- ジョルジュ・スーラ — 点描 (別名分割主義または新印象派)
- アリスティド・マイヨール - ナビ
- エドゥアール・ヴュイヤールとピエール・ボナール — インティミスト
- André Derain、Maurice de Vlaminck、Othon Friesz — フォービズム
ソース
- ニコルソン B. 1951。 ポスト印象派とロジャー・フライ .バーリントン・マガジン 93 (574):11-15.
- クイックＪＲ。 1985年。 ヴァージニア・ウルフ、ロジャー・フライ .マサチューセッツ レビュー 26(4):547-570。 とポスト印象派