詩におけるイマジズムの概要

ホルスト・タッペ/ゲッティイメージズ

雑誌『ポエトリー』の 1913 年 3 月号に、ある F.フリントは、「イマジスト」について次のように説明しています。

...彼らはポスト印象派と未来派の同時代人でしたが、これらの学校とは何の共通点もありませんでした。彼らはマニフェストを発行していませんでした。彼らは革命的な学校ではありませんでした。彼らの唯一の努力は、史上最高の作家に見いだした最高の伝統に従って書くことでした。 サッフォー 、カトゥルス、ビロン。彼らは、そのような努力によって書かれたものではないすべての詩に対して絶対に不寛容であるように見え、最高の伝統を知らなかったことが言い訳にはなりませんでした...

20 世紀の初め、すべての芸術が政治化され、革命が起こっていた時代、イマジストの詩人は伝統主義者であり、保守主義者でさえあり、古代ギリシャとローマ、そして 15 世紀のフランスを詩的なモデルとして振り返っていました。 .しかし、これらのモダニストは、先行するロマン主義者に対抗する際に革命家でもあり、詩的作品の原則を綴ったマニフェストを書きました。

F.S.フリントは実在の人物であり、詩人であり、評論家であり、この小さなエッセイが出版される前は、自由詩と想像力に関連するいくつかの詩的アイデアを擁護していましたが、エズラ パウンドは後に、 ヒルダ・ドゥーリトル (H.D.) と彼女の夫であるリチャード・アルディントンは、実際にイマジズムに関するメモを書いていました。そこには、すべての詩を判断するための 3 つの基準が示されていました。

• 主観的であろうと客観的であろうと、「もの」の直接的な扱い
• プレゼンに関係ない言葉は絶対に使わない
• リズムに関しては、メトロノームの順序ではなく、音楽のフレーズの順序で作曲すること

パウンドの言語、リズム、韻律のルール

フリントのメモに続いて、詩の同じ号で、「イマジストによるいくつかの禁止事項」というタイトルの一連の詩的な処方箋が続き、パウンドはそれに彼自身の名前を署名し、彼は次の定義から始めました。

「イメージ」とは、知的で感情的な複合体を一瞬のうちに提示するものです。

これがイマジズムの中心的な目的でした。つまり、詩人が伝えたいと思うすべてを正確で鮮やかなイメージに集中させた詩を作成し、韻律や韻などの詩的な装置を使用して複雑にしたり装飾したりするのではなく、詩的なステートメントをイメージに蒸留することです。パウンドが言うように、大量の作品を制作するよりも、一生に 1 枚の画像を提示する方がよいのです。

詩人へのパウンドの命令は、彼が詩を書いてから 100 年近く詩のワークショップに参加したことがある人なら誰でも知っているように聞こえるでしょう。

• 詩を骨の髄まで切り詰め、不要な言葉をすべて排除する — 何かを明らかにしない余分な言葉や形容詞を使用しないでください。 ... 装飾なしまたは良い装飾のいずれかを使用します。
• すべてを具体的かつ具体的にする—抽象化を恐れてください。
• 散文を装飾したり、詩的な行に切り刻んだりして詩を作ろうとしないでください。 散文 .構成を行の長さに切り刻むことによって、言葉では言い表せないほど難しい優れた散文の芸術のすべての困難を回避しようとするときに、知的な人がだまされるとは思わないでください。
• 言語の自然な音、イメージ、意味を歪めることなく、スキルと繊細さを持って詩の音楽ツールを使用することを学びます — 新人に、音楽家が知っていると期待するように、韻律と頭韻、即時と遅延、単純と多声を知ってもらいますハーモニーと対位法、そして彼の技術のすべての細部...あなたのリズミカルな構造は、あなたの言葉の形や自然な音、またはその意味を破壊してはなりません。

彼のすべての批判的な発言について、パウンドのイマジズムの最高かつ最も記憶に残る結晶化は、翌月の詩の号に掲載され、そこで彼は典型的なイマジストの詩、地下鉄の駅で出版しました。

イマジストのマニフェストとアンソロジー

イマジスト詩人の最初のアンソロジー「Des Imagistes」は、パウンドによって編集され、1914 年に出版され、パウンド、ドゥーリトル、アルディントン、フリント、スキップウィズ カネル、 エイミー・ローウェル 、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ、 ジェームズ・ジョイス 、フォード・マドックス・フォード、アレン・アップワード、ジョン・クルノス。

この本が出版されるまでに、ローウェルはイマジズムの促進者の役割に足を踏み入れていた — そしてパウンドは、彼女の熱意が彼の厳格な宣言を超えて運動を拡大することを懸念して、彼が現在アミージズムと呼んでいるものから彼がヴォルティシズムと呼んだものへとすでに移行していた.ローウェルはその後、1915 年、1916 年、1917 年に一連のアンソロジー「Some Imagist Poets」の編集者を務めました。これらの最初の作品の序文で、彼女はイマジズムの原則に関する彼女自身の概要を示しました。

• 「一般的な会話の言葉を使用するが、常に正確な言葉を使用し、ほぼ正確な言葉や単に装飾的な言葉ではなく.」
• 「新しいリズムを、新しいムードの表現として創造することであり、単に古いムードを反映するだけの古いリズムをコピーすることではありません。私たちは詩を書く唯一の方法として「自由詩」を主張しません。私たちは、自由の原則として、そのために戦います。詩人の個性は、従来の形式よりも自由詩の方が表現しやすい場合が多いと考えています。詩では、新しいリズムは新しいアイデアを意味します。
• 「主題の選択に絶対的な自由を認める。飛行機や自動車について悪く書くのは良い芸術ではありません。また、過去についてうまく書くことは必ずしも悪い芸術ではありません。私たちは現代生活の芸術的価値を熱烈に信じていますが、1911 年の飛行機ほど刺激的でなく、古風なものはないことを指摘したいと思います。
• 「イメージを提示すること (したがって、名前: 「イマジスト」)。私たちは画家の一派ではありませんが、詩は細部を正確に描写し、漠然とした一般性を扱うべきではなく、たとえ壮大で響きが良いものであっても、そうではないと信じています。芸術の真の困難を回避しているように見える宇宙詩人に反対するのは、このためである。」
• 「硬く明瞭で、ぼやけたり不明確なことがない詩を制作すること。」
• 「最後に、私たちのほとんどは、集中力こそが詩の本質であると信じています。」

第 3 巻は、イマジストの最後の出版物でしたが、彼らの影響は、客観主義者からビート、言語詩人まで、20 世紀に続いた多くの詩に見られます。