死後の写真：それがどのように始まったかの理解

死後写真は、ご家族の写真をプリントして、誇らしげに家に飾る準備として行われました。愛する人が亡くなるという不運な出来事で、その人の体や顔の写真を撮ることは珍しいことであり、ひょっとすると眉をひそめるかもしれません。しかし、死後の写真は、かつては愛と敬意から一般的に行われていました。

死後の老人のダゲレオタイプ。

しかし、19 世紀から 20 世紀初頭にかけて、この慣例にとらわれない慣行は一般的であり、アメリカとヨーロッパの両方の文化において、追悼と追悼の形として感謝の気持ちを込めて受け入れられました。

死者の写真撮影

悲しみに暮れる親戚は、死んだ被写体と一緒にポーズをとります。この時期に写真を撮るときの露出時間が長いため、ぼやけた生きているものと比較して、多くの場合、故人に焦点が合っていました。

死後写真（死後肖像画または記念肖像画としても知られる）は、最近亡くなった人の写真を撮る行為であり、 ダゲレオタイプ .

画像を作成するために、ダゲロタイピストは、銀メッキされた銅のシートを鏡面仕上げに研磨してから、その表面を感光性にし、一定期間カメラ内に露出させる煙で処理しました。これは、明るい被写体の場合は数秒、照明が不十分な場合はさらに長くなる可能性があります.最終的な画像は、水銀蒸気で発煙し、液体化学処理によってその後の光に対する感度を取り除くことによって可視化されます。

ダゲレオタイプのプロセス

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今日のフィルム写真のプロセスと同様に、画像は保護エンクロージャ内のガラスの後ろに置かれる前に、すすがれて乾燥されます。これらの画像は、故人の家族や友人によって大切にされ、家庭環境に飾られたり、愛する人を思い出させる個人的な記念品として保管されたりします.

悲しみの民主化

ベールと黒い服を着た若い女性が墓石で喪に服し、犬が付き添っている. 1836 年、C. ハンコックの絵の後に H. クイリーが描いたメゾチント。

以前は、家族や友人の肖像画や肖像画を高価に描いたり、彫刻のような肖像画を描いたりする贅沢を依頼する余裕のある裕福な階級だけでしたが、この最初の公に利用可能な写真プロセスの発明により、社会経済的背景の低い人々が座ることができるようになりました。愛する人たちの最後の思い出を残すための写真撮影。この意味で、この発明は悲嘆を民主化したものと見なすことができます。それは、より広い人口統計が傾向のある悲嘆の実践に耽ることを可能にしたからです。

死者の追悼

亡くなった親族の髪が入った喪服のブローチ。

彼らの現代的な死の儀式について私たちに知らせることに加えて、彼らは死と死に対する彼らの社会の態度も反映しています.当時の非常に著名な文化に関連する別の物質文化 memento mori （ラテン語で覚えておくために翻訳されたフレーズ、あなたは死ぬ必要があります）は、人の死を不気味に思い出させるものとして設計されましたが、この写真は、故人の存在を切望している個人のための心からの思い出の形としてより役立ちました.

この感情は、喪に服するジュエリーを含む、ビクトリア朝の物質文化の他の形態にまで及びました。死の厳粛さを強調することに加えて、喪服ジュエリーは死者をあなたの近くに保つ方法でした.これらのオブジェクトに描かれたイメージはすべて、死、信仰、または悲しみを象徴するものであり、一般的なモチーフには、錨、十字架、花や真珠を持つ手などが含まれていました.死んだ愛する人を思い起こさせる物理的なリマインダーを含めることさえ一般的であり、これらの作品には死んだ髪の毛が組み込まれていることがよくありました.このテーマについてさらに学び、それが他のスタイルのアートワークにどのように影響したかを確認するには、崩壊の達人、アイヴァン・オルブライト。

死の文化

フラムのブロンプトン・ロードにある消費病院のチャペル: 道路から見た。 E. B. ラムにちなんだ T. G. ダットンによる木版画。

19 世紀から 20 世紀にかけて、特にビクトリア朝の人々にとって、死はいたるところにありました。急速な都市化と工業化の到来は、汚染の増加と都市の過密化につながり、細菌以前の理論社会における衛生と実践に関する知識不足と相まって、1860 年以前には、猩紅熱、腸チフス、 消費（結核） 、ジフテリアとコレラが蔓延し、日常的に致命的でした。 乳幼児死亡率 ロンドンのいくつかの地域では、1849 年に 5 歳未満の子供の死亡率が 33% に達し、非常に高かった。

大人にとって、見通しはそれほど良くありませんでした。成人期に達したビクトリア朝の人々は比較的老後まで生きることが期待できましたが、出生時の平均余命は短かった. 1850年には 男性40歳、女性42歳 – 現代医学とより高い生活水準の時代において、世界の平均寿命は約 71 歳である現在の統計とはまったく対照的です。

ロンドンの過密住宅の芸術的表現、ロンドンから、ウィリアム・ブランチャード・ジェロルドによる巡礼、ギュスターヴ・ドレによるイラスト、1872年。

ビクトリア朝時代の人口の大部分は、人生が始まる前に終わっていました。学者の Jaqueline Anne Bunge と Jack Mord が明確に述べたように、これは死が隠されているのではなく、[…] 精神的にも精神的にも準備ができており、宗教的な儀式、追悼の儀式、精巧な花と葬式の展示を通じて祝われていたことを意味していました。

ビクトリア朝の人々が死の概念と現実を認識し、アプローチした方法は、現代の西洋の死に対する態度とは対照的です。今日、死の主題はタブーであり、それに対する私たちの態度は結果的に機能的であり、不快に近い.

私たちは確かにそれを認めますが、絶対にそうしなければならない最後にだけです。これは、悲しみに打ちのめされた葬式、思い出すにはあまりにも辛い思い出、または遺言、税金、相続などの骨の折れる、または厄介な法的手続きによるものである傾向があります.

死を受け入れる？

喪服を着た若い女性。

私たちは死を隠し、それについて話すことをためらっており、外見を維持し、先に進むように見られ、人生をうまく「乗り切る」というエチケットに従おうとする努力の中で、悲しみの表向きの表示を抑える傾向があります。

過去 2 世紀にわたって医療業界と医療専門職の中で起こった発展は、今日、死と臨終が病院で私たちから隠され、葬儀屋や葬式などの献身的な専門家のチームによって引き継がれる身体の問題を意味します。ヴィクトリア朝とは対照的に、ヴィクトリア朝は自宅で死を直接目撃し、愛する人の遺体を自分で手配しました。

死後、独特の喪の文化があり、死者を記念する特定の儀式に従うのが通例でした.これには、特別な専用の喪服の着用や、一定期間社会的行動を控えることが含まれていました.

死んだ母親と一緒に座って写真を撮る 2 人の少女と、眠っているように見える姿勢で死んだ赤ちゃんを悼むビクトリア朝の父親と母親。

これらの心に残るイメージが示すように、19 世紀から 20 世紀初頭にかけての死は十分に認識され、その後は十分に備えられていました。死者や瀕死の人物が配置されたポーズや、巧みに配置された被写体を取り巻くシーンは、スマートフォンや携帯カメラの時代に簡単に撮れる瞬間的な写真とはかけ離れています。

これらの死後の写真の例に加えられた努力は、形式的で考慮されたプロセスであり、死者が着ていた服装から写真が撮影された環境まで、すべてに多くの努力と繊細さが注がれました。腐敗、死後硬直、ガラスのような凝視など、死体に固有の不快な物理的現実は、顔の表情からの生命の離脱に非常に典型的です。

死の眼差し

急速な死後分解によって引き起こされた外観を示す、男性の顔と胸のビクトリア朝の水彩画。

被写体とシーンをアレンジすることができたので、これらの写真は死を制御する要素を与えました。これは、人生の唯一の制御不可能な必然の1つです。死後の写真により、取り残された人々は、亡くなった愛する人を思い通りに記念することができ、どのように彼らを思い出したいかについての彼ら自身の考えを実現しました.

これは、死亡した被験者が安らかに眠っているか、場合によってはまだ生きているかのような印象を与えるように配置されていることを意味していました。場合によっては、故人の顔にメイクアップやペイントを施して、くぼんだ目、停滞、黄ばんだ肌などの古典的な死の兆候を隠し、より生きているという錯覚を与えました.たとえば、ルージュは頬を赤く見せるために使用された可能性があります。アーティストが十分に熟練していた場合、開いた目が被験者の閉じたまぶたの上または上に描かれている可能性があります。

片方が死んでもう片方が生きている双子の画像。

これにはいくつかの理由が考えられます。おそらくこれまで、死者の家族は被写体の既存の写真を持っていませんでした.最愛の子供を最近亡くして悲しみに暮れている親にとって、もっと悲惨な現実に直面してそれを認めるのではなく、永遠に安らかな眠りの状態にあると考えるのは簡単だったでしょう。

死にゆく者を再考する

花に囲まれ、目を閉じた妻の死を悼む生きている男性。

これらの画像は不安や病的なように見えますが、それらが作成された状況を覚えておくことが重要です。喪を、故人との絆と関係を生かし続ける記憶の一形態と見なした社会の中で作成されたこれらの写真は、人々にとって非常に価値のある所有物になりました。彼らに依頼した人。

亡くなった愛する人を追悼する行為は、記憶の一形態として機能し、死亡率が指数関数的に高い社会の悲しみの多くのさまざまな段階を同時に進歩させ、なだめるのに役立つ、恐ろしい、なじみのない実体から美しいものに死者の体を変えました.一見不安で病的ですが、これらの画像はビクトリア朝の芸術形式であるだけでなく、死者への感動的な賛辞として見られるべきであり、おそらく私たち自身の社会に、死、死者、そして死にかけているものへのアプローチと探求の方法を再考させる可能性があります.