5つの画期的なオセアニア展示会による脱植民地化

芸術と遺産の分野での脱植民地化の新たな争奪戦により、以前植民地化された国や大陸の歴史、文化、芸術に特化した数多くの展覧会が見られました。オセアニアの展示会は、展示会の伝統的なモデルの挑戦者として浮上しており、展示会の実践を土着化および非植民地化するための基盤を提供しています。以下は、違いをもたらし、博物館の実践方法論を変えた最も重要なオセアニアの展示会の5つのリストです.

1. テ・マオリ、テ・ホキンガ・マエ : 第1回大洋州展示会

の写真 テ・マオリ展での二人の子供たち 、1984年、ニュージーランド外務貿易省、オークランド経由

この最初の展覧会は、マオリ芸術を国際的な規模で紹介したものとして認められています。 マオリ族 世界が太平洋芸術をどのように見ているかのパラダイムシフトとして役立った.展覧会の共同キュレーターであるヒリーニ・ミード卿は開会式で次のように述べました。

セレモニーに出席した国際報道機関のカメラの熱狂的なクリックは、これが歴史的な瞬間であり、何らかの重要な突破口であり、大きな国際的な芸術の世界への壮大な入り口であることを私たち全員に確信させました. 急に見えるようになった僕ら .

この大ヒットのオセアニア展示会は、今日でも大きな影響を与えています。 マオリ族 太平洋の芸術と文化が展示され、解釈される方法を変えました。これは、展示会の開発プロセスにマオリを積極的に関与させた最初のオセアニア展示会であり、彼らの宝物がどのように展示および分析されたか、また習慣や儀式の使用についてより多くの協議が行われました。

プケロアのゲートウェイ Pa via Te Papa, ウェリントン

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それは現在、標準的な脱植民地化博物館学の方法を導入しました。マオリとの交流を可能にする夜明けの儀式、 保護者として展示に同行し、博物館ガイドとして訓練するマオリ族 英語とマオリ語の両方の使用。オセアニアの展覧会は、1984 年にニューヨーク市のメトロポリタン美術館で開かれ、1987 年にニュージーランドで終わる前に、米国の厳選された美術館を通り抜けました。

博物館学におけるこのパラダイム シフトは、1970 年代と 1980 年代のマオリの教育的および政治的活動のより広い文脈にも反映されました。 1970 年代から 80 年代にかけて、ニュージーランドの植民地主義の暴力的な歴史と、ニュージーランドでのマオリの扱いに関する継続的な問題に関連して、マオリの文化的アイデンティティが復活しました。

174 点を超える古代マオリの芸術品が展示され、選ばれた作品は 1,000 年以上にわたるマオリ文化を表しています。展覧会の多くの傑出した作品の 1 つは、展覧会の入り口に立っていたプケロア パのゲートウェイで、マオリの刺青が大きく、体は白、緑、赤に塗られ、マオリのクラブのセットを持っていました。 殺す .

2. オセアニア : 1つの展覧会、2つの美術館

ケ・ブランリ美術館の神々や祖先の部屋の写真、2019年著者による写真、ケ・ブランリ美術館、パリ。

キャプテン クックの航海と侵略の開始から 250 年を記念して、博物館とギャラリーは 2018 年から 2019 年にかけていくつかのオセアニアの展示会を開催しました。これらのうちの1つは オセアニア ロンドンの王立芸術アカデミーとパリのケ・ブランリー美術館の両方で展示された、 オセアニア .

尊敬されている 2 人のオセアニアの学者、ピーター ブラント教授とニコラス トーマス博士によって開発されました。 オセアニア 太平洋の歴史と芸術を展示するために作成されました。この展覧会では、200 を超える歴史的な宝物と、歴史を探求する現代の太平洋アーティストによる作品が展示されました。 気候変動 、アイデンティティ、持続可能な開発。 また、オセアニアがヨーロッパのアート界に与えた影響についても調査しました。 およびその逆。

この展覧会では、航海、定住、出会いという 3 つのテーマで太平洋の島民の物語を紹介しました。展覧会の両方の演出で、 キコ・モアナ に マタ・アホ・コレクティブ がフロントに立ち、来場者を出迎えました。この集団は、生き物がどのように電話をかけたかというアイデアに基づいて作品を作成しました モンスター 海洋汚染と気候変動との戦いに適応します。展示されたいくつかの傑作は、返還の懸念の対象となった. 保全上の懸念から。

の写真 キコ・モアナ マタ・アホ・コレクティブ、2017年、作者経由、2019年、ケ・ブランリー美術館、パリ

オセアニアの展示は、脱植民地化手法の使用と、太平洋の視点からオブジェクトを表示するための慎重な意図について、両方の機関で広く賞賛されました。展覧会の成果は、 進化する博物館の実践 、海洋芸術の調査を表示する最初の展覧会として機能し、太平洋諸島の芸術と文化への主流の露出を提供したため. 展覧会はまた、それらのコレクションの返還の議論を活性化させました .

のために マオリ族 1984 年の展覧会では、現在、宝物がどのように解釈され、展示されているか、およびオブジェクトの世話についてプロトコルがあります。ショーのキュレーター、ロイヤル アカデミーの Adrian Locke と Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel は、ケ・ブランリ美術館、太平洋諸島のキュレーター、アーティスト、活動家と提携して、慣習が守られていることを確認しました。

3. 歴史の収集: ソロモン諸島

Collecting History Solomon Islands の展示スペースの写真、著者による 2019 年、大英博物館、ロンドン

脱植民地化の方法の 1 つは、収集品が博物館にどのように収蔵されたかを透明にすることです。 今日の美術館は、所蔵品の一部の完全な歴史を明らかにすることにまだ消極的です。 .特に大英博物館は、そのような不本意に参加しています。大英博物館は、2019年夏のオセアニア展示の傾向を継続して、実験的な展示を発表しました。 歴史の収集: ソロモン諸島 、大英博物館とソロモン諸島の間の植民地関係を示しています。

この展覧会は、オセアニアのキュレーターであるベン・バート博士と通訳責任者のスチュアート・フロストによって開発されました。 履歴の収集 シリーズ。大英博物館のさまざまなキュレーターによる一連の講演では、博物館のコレクションにオブジェクトがどのように組み込まれたかについて、訪問者にコンテキストを提供することに重点が置かれました。

展示されている 5 つのオブジェクトを通じて、その目的は、大英博物館がオブジェクトを取得したさまざまな方法 (定住、植民地化、政府、および商業) を認識することでした。ベン・バート博士は展示品の 1 つを購入しました。 カヌー船首像 、2006 年に、ソロモン諸島の商業経済の一部として機能します。学芸員は、ソロモン諸島政府とディアスポラのソロモン諸島民と協力して、どのオブジェクトが展示され、島を最もよく表しているかを決定しました.

カヌーのフィギュアヘッドの写真、Bala of Batuna 作、2000-2004 年、写真提供者 2019 年、大英博物館、ロンドン

大英博物館がソロモン諸島に関する展示を行うのはこれで 2 回目です。 1974年に初登場。 大英博物館は太平洋の島々に特化した 30 以上の展示を行ってきましたが、植民地主義をあからさまに取り上げたのはこれが初めてです。しかし、買収は依然として植民地関係と権力の不均衡に起因する可能性があるため、さまざまな収集方法を追加することでそれを回避していると見なす人もいるかもしれません.

このオセアニアの展示会は、 収集とエンパイア トレイル 2020 年の夏に大英博物館でデビューし、植民地化によって取得された博物館周辺のオブジェクトに来歴とコンテキストを提供します。その解釈の方法は、植民地時代の文脈のオブジェクトが大英博物館でどのように表示および解釈されるかに影響を与えます。

4. ボトルド・オーシャン: 他者をエキゾチックにする

後 マオリ族 、伝統的な太平洋諸島の芸術が美術館やギャラリーに展示され始めました.コンテンポラリー・パシフィックのアーティストも、作品を展示することでアート市場で成功を収めていました。しかし、彼らの芸術は、それ自体のメリットに基づいているのではなく、ポリネシア人に見えたために展示されているという根本的な二重性と懸念がありました.どのアーティストもそうですが、 彼らは、太平洋の島らしさを表現するためではなく、特定の内容と議論のために自分の作品を見てもらいたいと考えていました。 .

ボトルド・オーシャン ニュージーランドの移住芸術の調査として始まり、芸術と遺産部門で見られる文化的ステレオタイプの根底にある懸念と、現代の太平洋諸島の芸術家とその作品の他者への期待に注意を向けるショーに発展しました.

ジョン・マクアイバーによるオークランド・アート・ギャラリーの上映オフ・ディスプレイ、ボトルド・オーシャンの写真 、テ・アラ経由

この展覧会は、キュレーターのジム・ヴィヴィエールの発案によるものでした。ジム・ヴィヴィエールは、ポリネシア人に見える芸術の期待に制限されることなく、ニュージーランドの芸術家の作品を展示しようとしました。名前の背後にある思考プロセスは、 太平洋の島らしさのアイデアとそれを瓶詰めしたいという欲求を問題化する .オセアニアの展示は、ウェリントンのシティ ギャラリーで始まり、ニュージーランド中の他のいくつかの展示スペースを巡回しました。

ヴィヴィエールはさまざまな媒体の 23 人のアーティストを選び、その多くは国立美術館やギャラリーに作品が収蔵されました。サモア、タヒチ、クック諸島の子孫であるミシェル・タフリーは、 コンビーフ 2000 太平洋の人々に対する植民地経済の影響についてコメントする。この作品は現在、テパパのコレクションの一部です。ショーに出席したピーター・ブラント教授は、それを主流のギャラリーへの現代太平洋芸術の到着と見なした.この展覧会は、現代の太平洋美術を国際美術市場の最前線にもたらし、大衆にバックハンドの特権を認識させました。創造性を制限する特定の種類の芸術を作成するために鳩穴に入れられること。

5. パシフィカ スタイル: 伝統に根ざした芸術

自分でできる本国送還キット ジェイソン・ホール 、2006年、Pasifika Styles 2006経由

今日、土着の資料を展示することは困難な仕事です 、しかし、脱植民地化の方法論と緊張の認識による結果は、最終的に相互の認識と理解につながる可能性があります。そのような方法の1つは挑戦的です 西洋館 人と物の間のさまざまな種類の専門知識とつながりを実践し、認めます。

パシフィカ スタイル その挑戦に正面から向き合った。 パシフィカ スタイル ケンブリッジ大学のキュレーターである Amiria Henare と、ニュージーランドとサモアのアーティストである Rosanna Raymond のコラボレーションにより、英国で初めての太平洋現代美術の主要な展示会が開催されました。

この展覧会では、現代のパシフィック アーティストが、クックとバンクーバーの航海で収集された宝物の隣にアートワークを設置し、コレクションの宝物に対応するアートを作成しました。それは、太平洋芸術の価値を示すだけでなく、一部の太平洋芸術家の実践が伝統的な方法に根ざしていることを示しました。

コレクションに応じて作成されたアートは、文化的所有権、返還、非植民地化に関する問題を提起しました。ジェイソン・ホールの作品 自分でできる本国送還キット 博物館が文化遺産を保持する権利に疑問を投げかけています。このキットは、ロンドンの空港タグが付いたスーツケースと、 得る 飾りとハンマー。ただし、ハンマーだけが残ります。

ケンブリッジ大学考古学人類学博物館のパシフィカ スタイル展示スペースの写真、ケンブリッジ、グウィル オーウェン 、2006年、Pasifika Styles 2006経由

この思慮深い展覧会は伝えます 宝物を生きている子孫と再接続し、博物館とその宝物の間に新しいつながりを生み出すことの重要性 .宝物自体がその歴史や歴史的技法の重要な資料となり得るため、固有の知識から専門知識を持っているアーティストから、博物館の専門家にとっても学びの機会となりました。また、アーティストが美術館のコレクションを調査して作品に情報を提供し、その情報を太平洋の島々に持ち帰って、伝統的な太平洋の芸術慣行を知らせることもできました。

オセアニアの展示会は成功を収め、太平洋諸島のアーティストを称える 2 年間のプログラムと、訪問アーティスト プログラム、博物館セミナー、ワークショップを含むケンブリッジ美術館とのコラボレーション、地元の学校と提携して太平洋の文化に不慣れな聴衆との交流を実現しました。展覧会の結果は、教育の真の相互主義でした。展示スペースは、オセアニアの資料に関する西洋の博物館の慣行、創造性に関する仮定の反映、および脱植民地化に関する問題を提起し、政治的議論の更新のためのフォーラムになりました。

オセアニアの展示会と脱植民地化に関するさらなる読み物:

• 脱植民地化の方法論 リンダ・トゥヒワイ・スミス
• パシフィカ スタイル 、Rosanna Raymond と Amiria Salmond が編集
• ドイツ博物館協会の 植民地時代のコレクションの取り扱いに関するガイドライン
• オセアニアの芸術: 新しい歴史 Peter Brunt、Nicholas Thomas、Sean Mallon、Lissant Bolton、Deidre Brown、Damian Skinner、Susanne Küchler 著