アート・オブ・アウェアネス：8つの作品で環境芸術を理解する

の詳細 ウィートフィールド – 対立 に アグネス・ディネス、1982年（左）。と 太陽のトンネル ナンシー・ホルト 、1973-76年、グレートベースン砂漠、ホルト/スミソン財団経由、サンタフェ（右）

環境アートはその先に存在し、周囲の「環境」と意味のあるつながりを形成しています。都市公園や街角から手付かずの大自然まで、世界中のさまざまな場所に現れた非常に多様なスタイルの芸術であり、私たちを取り巻く世界との複雑で、時には相反する関係を熟考するよう促します。しかし、多くの場合、環境アートは野生の屋外環境向けに作成され、自然界との根深いつながりを祝います。

最近では、多くの環境芸術に生態学的なメッセージもあり、気候変動の危機と、私たちのライフスタイルが生態系に及ぼす悪影響についての認識を促進しています.人里離れた場所での広大な介入から、粉々になったガラスの破片で満たされた巨大な穴のあいたトンネルや路地まで、歴史を通じて最も強力で影響力のある環境芸術の8つの例を調べます.

意識を高める：環境芸術の歴史

ストームキング ウェーブフィールド マヤ・リン 、2007-08、ストーム キング アート センター経由、オレンジ カウンティ

人間は何千年もの間、ストーン サークルからモノリシックな力のトーテムまで、宇宙に足跡を残してきました。全体で ルネサンス期 、この自然との調和のとれた関係は、神話と物語の1つに移行し、ロマン主義の出現を通じて持続し、 リアリズム 、と 印象派 .しかし、20 世紀になると、芸術家たちは古代の土地との直接的で物理的な関わりに徐々に戻ってきました。

1950 年代と 1960 年代に、アーティストは、従来のギャラリーの設定を超えて拡張された、よりインタラクティブで観客主導のアート フォームの実験を開始しました。先駆的なアメリカのアーティスト アラン・カプロー 彼が「出来事」と「環境」と呼んだものを探求した最初の人物の 1 人で、芸術とその周囲の環境との間の自然なつながりを探求しました。 ランドアートとアースアート 潮の満ち引き​​、月の満ち欠け、太陽の周期、星のパターンなどの自然のリズムを祝う環境芸術の一分野として、この時期にヨーロッパとアメリカ全土に現れました。

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1970 年代から 1980 年代にかけて、自然界の破壊をめぐる問題がより緊急かつ差し迫ったものになるにつれて、さまざまな コンセプチュアル アーティスト ヨーゼフ・ボイスやアグネス・デネスを含む人々は、より大きな政治的影響力を持った環境アートを制作し、工業化と資本主義の退化的な影響に対する意識を高めました。この時以来、環境アートを制作するアーティストは自然の保存や再生に向けてますます動いており、景観が私たちの生存にとっていかに重要であるかを強調しています.

1. ロバート・スミッソン スパイラル桟橋、 1970年

スパイラル桟橋 ロバート・スミッソン 、1970年、ホルト/スミソン財団経由、サンタフェ

ロバート・スミッソン スパイラル桟橋、 1970 年、環境芸術の最もすぐに認識できるアイコンの 1 つです。 Rozel Point の非常に印象的な地形のために作られました。 ユタ州グレートソルトレイク、 この巨大な螺旋は、湖の海岸線の 457 メートルにわたって広がり、6,650 トンの岩石と土からできていました。訪問者は大地を水平に横たわり、銀河のようならせん状の桟橋を歩いて渡ることができ、広大な宇宙の中で私たちの場所がどれほど小さいかを熟考することができます。作業のためのすべての資料は現場で集められましたが、スミソンは土地の自然な形を移動して変更したことで一部の人から批判されました。それにもかかわらず、彼のインスタレーションは、見事なサイトを世界的に有名なランドマークに変えるのに役立ちました.スパイラルは今日でも存在していますが、エントロピーの自然な力によって、時間の経過とともにテクスチャと表面がゆっくりと変化しています.

2. ナンシー・ホルト 太陽のトンネル、 1973年

太陽のトンネル ナンシー・ホルト 、1973年、で再現 アート & プレイス: サイトスペシフィック アート オブ ザ アメリカズ 、Phaidon Press経由

ナンシー・ホルトの有名な 太陽のトンネル、 1973年、 ユタ州のグレートベースン砂漠、 ロッキー山脈とシエラネバダ山脈の間の荒涼とした場所にあります。ホルトは、都市の地下排水システムと同じ物質で作られた 4 つの巨大なコンクリート シリンダーを地面に配置して、開いた X 字型を形成しました。しかし、彼女のパイプは都市に詰め込まれているのではなく、何マイルも続く乾燥した不毛の荒野に囲まれており、平らな地平線を横切って伸びています。

太陽のトンネル ナンシー・ホルト 、1973年、で再現 Art & Place: Site-specific Art of the Americas, ファイドンプレス経由

視聴者はこれらのトンネルに入り、周囲の広大な空間の壮観な円形の景色を見つけることができます。ホルトはまた、太陽と星と相互作用するようにトンネルを設計し、x の 1 つの軸を夏至の昇る太陽と沈む太陽に合わせ、もう 1 つの軸を冬至に合わせました。年に 2 回、ちょうどいいタイミングで訪れると、円形のトンネルの 1 つが太陽を正確にフレーミングし、目をくらます太陽の光を放ちます。芸術に対するこの自然に調和のとれた環境的アプローチにより、ホルトは私たちの存在が自然のサイクルといかに密接に絡み合っているかを強調しています。

3. リチャード・ロング ヒマラヤのライン、 1975年

ヒマラヤのライン リチャード・ロング 、1975年、テート経由、ロンドン

イギリス人アーティスト、リチャード・ロングの ヒマラヤのライン、 1975 年、彼は自然界に人間の痕跡を残すという孤独で原始的な行為を祝います。熱心な探検家であるロングは、1960 年代以来、世界で最も遠い場所のいくつかを単独で横断しており、宇宙の幾何学的パターンを反映する円と角度のある線を残しています。この特定の作品を作成するために、彼は ネパールヒマラヤ 標高の高い場所に白い石を集めて、狭い直線に並べました。この崇高で空虚な風景の中に設定されているため、ラインの規模を測定することはほとんど不可能であり、長い間その場所にとどまっていた可能性は低い.これは作品に壊れやすいロマンチストの質を与え、この荒涼とした荒れ果てた地形の広大さの中で私たちの取るに足らないことを強調しています。

4. ウォルター・デマリア ライトニングフィールド、 1977年

ライトニング フィールド ウォルター・デ・マリア 、1977年、インディペンデント経由

ウォルター・デ・マリア ライトニングフィールド、 1977 年、ロマン主義時代の偉大な風景画家たちと同じ恐ろしい畏敬の念と驚嘆を呼び起こします。ニューメキシコ州西部の高地にある砂漠に位置し、400 本の磨かれて尖ったステンレス鋼の柱または「避雷針」が、1 マイル×1 キロメートルのグリッドに配置され、220 フィート間隔で配置されています。この地域は、7 月から 8 月までの間に 1 年に最大 60 日間、雷雨が繰り返し発生することで知られています。

しかし、マリアはサイトの少数の写真しか公開しておらず、訪問者が自分の写真を撮ったり共有したりすることを禁止しており、作品全体とそのサイトを暗い謎に包み込んでいます.マリアはまた、1 日に 6 人の訪問者しか許可しませんでした。 ダイヤ芸術財団 今日、このめったにない巡礼を行うのは最もハードコアな人だけですが、この土地のパッチとそれを囲む広大な広がりを保護および保存する強力な手段として機能します.

5. アグネス・ディネス ウィートフィールド：対立、 1982年

ウィートフィールド – 対立 に アグネス・ディネス 、1982年、John McGrall撮影、Architectural Digest経由

アグネス・ディネス ウィートフィールド – 対立、 1982 年、これまでに行われた地球温暖化と経済的不平等に対する最も強力で影響力のある抗議の 1 つです。マンハッタンの未開発のバッテリー パーク埋立地で、彼女は 2 エーカーの小麦畑全体を植えて維持し、収穫して世界中の人々に分けました。ウォール街のそびえ立つ資本主義の超高層ビルに囲まれたこの映画は、目と鼻の先にある都市化された都市の汚れた有害な廃棄物と、貧富の破滅的な分断に立ち向かい、抵抗の劇的な象徴となりました。一時的ではありますが、デネスのウィートフィールドは、人々が自然と密接に調和して生活し、働くことができる代替の未来をめったに垣間見せました。彼女は、それはシタデルへの侵入であり、高度文明の対立であると主張した.また、シャングリラ、小さな楽園、子供時代、田舎の暑い夏の午後、平和でもあります。

6.ヨーゼフ・ボイス 7000 オークス – 市の管理の代わりに市の植林、 1982年

7000 オークス – 市の管理の代わりに市の植林 ヨーゼフ・ボイス 、1982年、テイト経由、ロンドン

先駆的なコンセプチュアル アーティスト ヨーゼフ・ボイス プロジェクトを開始しました 7,000 オークス – 市の管理の代わりに市の植林 1982 年に 書類 7, ドイツのカッセルで開催される大規模な国際アートフェア。彼のコンセプトはシンプルで、カッセルの街中に 7,000 本のオークの木を植えることでした。それぞれの木は玄武岩の重い塊とペアになっていました – 植栽プロセスが始まる前に、ボイスは石の破片を庭の芝生に積み上げました. フレデリック ミュージアム （ここの画像で見られます）そして、木が植えられるたびに、山から石片が取り除かれ、新しい木の隣に置かれました.

この巨大な岩の塊は、ボイスが 5 年以上かけて完成させた「都市の植林」作業の巨大さと野心を浮き彫りにしました。ボイスの作品の典型的な例であるこのプロジェクトは、彼が「社会的彫刻」と呼んだものとともに、芸術を通じて社会のすべての人の生活の質を向上させるという道徳的義務を伴う、芸術への再生的アプローチを定義するようになりました。

7.マヤ・リン、 グラウンドスウェル、 1992～93年

グラウンドスウェル マヤ・リン 、1992-93年、Architectural Digest経由

現代建築デザイナー兼アーティストのマヤ・リンの グラウンドスウェル、 1992-93 年、自然環境と建築環境の境界に浮かび、その 2 つを 1 つに見事に融合させました。粉々になった 43 トンの車の安全ガラスから作られたこのインスタレーションは、他の方法では見過ごされがちだった空きスペースを埋めました。 オハイオ州コロンバスのウェクスナー センター きらめく物質のうねる波で。リサイクル ガラスの 2 つの色合いを組み合わせることで、Lin は水の色と質感を模倣することができました。空間に出入りする波のような形を注意深く配置することで、その品質がさらに強調されました。

彼女の東洋と西洋の両方の家族のルーツへの言及は、京都の日本庭園とオハイオ州アテネのネイティブ アメリカンの古墳との類似性を通じて行われました。アートを作るための「環境」アプローチの典型であるリンは、彼女のインスタレーションが建物のあらゆる側面にどのように対応するかを考え、その形態と配置をウェクスナー センターのデザイン全体に取り入れました。しかし、おそらくもっと重要なことは、彼女はかつて使用されていなかった空間を自然のパターンと形で満たし、瞑想的で瞑想的な静けさを与えました.

8. アンディ・ゴールズワージー 黒い泥で描かれた木、 2014年

黒い泥で描かれた木 アンディ・ゴールズワージー 、2014年、インディペンデント経由

イギリスのアーティスト、アンディ・ゴールズワージーが作った 黒い泥で描かれた木、 2014年、スコットランドのダンフリースシャーにある自宅周辺の土地で。彼のすべての芸術的実践に沿って、この作品は、地元で見つけた素材だけで作られた一時的な介入によって、周囲に優雅に反応します。ここでは、苔むした木の表面に周囲から集めた泥で黒い縞模様を描き、印象的な芸術作品に変えています。

ゴールズワージーは、自然の言語を模倣した木の表面に繰り返しのパターンを適用して、構造と秩序の感覚を自然に課します。 ミニマリズム またはオプアート。それらは木に耳障りで合成的な品質を与え、周囲とは場違いに見え、工業化された秩序が自然の本質的な美しさに与えた有害な影響を思い出させます.しかし、彼の作品の多くと同様に、ここでのゴールズワージーの介入は長続きしないでしょう。

環境芸術の遺産

ブルー ツリーズ シンフォニー アビバ・ラーマニ著 、2016年、Robin Boucher撮影、HuffPost経由

環境芸術は、多くの現代アーティスト、特にヨーゼフ・ボイスとアグネス・デネスによって開かれた再生の可能性を取り入れているアーティストに人気があります。気候変動に関する問題がより差し迫ったものになるにつれて、アーティストは、私たちが住む空間を維持または改善する上でアートが果たすことができる非常に重要な役割を認識しています. 「エコロジカル アート」または「エコベンション」という用語は、この最近の開発分野により一般的に適用されます。このジャンルのプロジェクトには、Aviva Rahmani の ブルー・ツリーズ・シンフォニー、 2016年、彼女は著作権保護と伐採を防ぐために、自然由来の青い顔料で一連の木を描いた。アン・マリー・カルヘインの シェフィールドを育て、 2007 年に設立され、コミュニティのメンバーが地元で調達した食材を自分で栽培することを奨励しています。