インスタレーションアートとは？歴史を作った 10 の芸術作品
Carsten-Höllerによるキノコの部屋、2000年（左）。 2012年、ランダム・インターナショナルのレイン・ルームと共に（中央）。およびオラファー・エリアソンによる The Weather Project、2003 年 (右)
インスタレーション アートは、すべてのアート フォームの中で最もパワフルで没入感のあるものの 1 つです。絵画や彫刻などの伝統的な媒体とは対照的に、インスタレーション アートは、部屋全体またはギャラリー スペース全体を埋めるように設計されています。 1960 年代に正真正銘の芸術運動として出現したインスタレーション アートは、それ以来、最も人気があり広く普及している一連の芸術の 1 つになりました。 現代美術 ギャラリー体験を変革する、これまで以上に冒険的で遊び心のある方法をアーティストが取り入れています。
多くのアーティストは、特定の空間に収まるようにオーダーメイドのインスタレーション アートをデザインし、まったく新しい舞台に変えています。足場、仮壁、鏡、さらには 遊び場全体 光と音の効果も共通の特徴ですが、現代アートスペースを埋め尽くしました。観客の相互作用は、インスタレーション アートの重要な側面です。訪問者は、巨大な塔の下を這ったり、巨大なキノコを通り過ぎたり、体の動きでセンサーをトリガーしたりすることが奨励されています。の始まり デジタル技術 は間違いなく、このインタラクティブな一連のインスタレーション アートに影響を与え、アーティストにかつてないほどの豊富な新しい可能性を提供しています。
インスタレーションアートの歴史
プロウンルーム エル・リシツキー 、1923年（再建1971年）、テート経由、ロンドン
インスタレーション アートは 1960 年代初頭に芸術運動として発生しましたが、それ以前に種はすでに蒔かれていました。 1923 年、ロシアの構成主義者であるエル リシツキーは、世界的に有名な建築家と共に、絵画と建築の相互作用を初めて探求しました。 プロウンルーム、 2 次元および 3 次元の幾何学的破片が空間で相互作用する場所。 10年後のドイツ語 ダダイスト アーティスト カート・シュヴィッターズ と題された彼の進行中の一連の構造を作り始めました メルツバウ、 1933年 壁から外側に伸びるように見える組み立てられた木のパネルから。フランス語 超現実主義者 とダダアーティスト マルセル・デュシャン また、ビジターがギャラリー スペースを複雑な Web で満たしてナビゲートする方法を、ふざけて実験した最初の 1 人でもありました。 弦のマイル、 1942年。
ドック フィリダ・バーロウ 、2014年、ロンドンのテートブリテンでのインスタレーション、ガーディアン経由
1950 年代、クレス・オルデンバーグやアラン・カプロウなどのアーティストが実験的な音楽を融合させた「ハプニング」は、全米で大流行しました。 パフォーマンスアート 粗雑に組み立てられたオブジェクトで、多くの場合、政治化された議題があります。 1960 年代までに、「インスタレーション アート」という用語は、 アートフォーラム、 アートマガジン と スタジオ インターナショナル 集合体と環境の巨大な上昇傾向を説明するために。これらの作品は、販売することがほとんど不可能であり、展覧会の最後に解体しなければならなかったため、故意にアート市場を回避しました。代わりに、彼らは「インスタレーション ショット」として知られる写真記録を通じて生きてきました。
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ありがとうございました！この時以来、インスタレーション アートは、 現代美術 これまで以上に多様で実験的です。デジタル データのプリズム状のディスプレイから崩壊の瀬戸際にあるぐらぐらする塔まで、美術史全体から最も革新的で影響力のあるインスタレーションの一部を紹介します。
1. アラン・カプロー ヤード、 1961年
ヤード アラン・カプロー 、 1961年、ワイドウォール経由
アメリカのアーティスト、アラン・カプローの ヤード、 1961年、美術史の新時代の幕開け。アーティストはニューヨークの屋外の裏庭を埋め尽くしました マーサ・ジャクソン・ギャラリー この巨大な遊び場で子供のように喜んで登ったり、ジャンプしたり、戯れたりする参加者を招待する前に、黒いゴム製の自動車タイヤとタール紙で包まれたフォームで縁まで。彼の象徴的なインスタレーション アートは、訪問者に新しい感覚的な体験をもたらし、これまでにない方法でアートと関わることができました。 Kaprow は、宇宙の固体と空隙に関する抽象的なアイデアを探求するだけでなく、即興とグループ参加をアートに取り入れ、通常の生活の現実に近づけました。「人生はアートよりもはるかに興味深いものです」と彼は説明します。芸術と生活の境界線は、可能な限り流動的で、おそらく不明瞭に保つ必要があります。
2.ヨーゼフ・ボイス 、 20世紀の終わり、 1983-5
20世紀の終わり ヨーゼフ・ボイス 、1983-85年、テート経由、ロンドン
の巨人 20世紀の芸術 、ドイツの彫刻家ヨーゼフ・ボイス作 20世紀の終わり、 彼が亡くなるちょうど1年前の1983-85年。玄武岩の巨大な 31 個の岩が集められ、床全体に散らばってこのインスタレーション アートが作成されました。それぞれに独自の歴史、重量、特徴があります。それぞれの岩に、ボイスは粘土とフェルトを詰めた円筒形の穴を開けました。その後、削り取られた部分を研磨して再び取り付け、それぞれに彼の芸術的介入のわずかな痕跡だけを残しました。そうすることで、彼は古い/新しい、自然/人工、違い/繰り返しを一緒に崩壊させました。ボイスはまた、彼の玄武岩のように重い歴史の重荷を背負った新しい世紀の幕開けについて言及し、「これは 20 世紀の終わりである」とコメントしています。これが旧世界で、そこに新世界のスタンプを押します。
3. コーネリア・パーカー Cold Dark Matter: 分解図、 1991年
冷たい暗黒物質: 分解図 コーネリア・パーカー 、1991年、テート経由、ロンドン
イギリス人アーティスト、コーネリア・パーカーの Cold Dark Matter: 分解図、 1991年、最近の最も印象的で記憶に残るインスタレーション作品の1つです。この作品を作成するために、パーカーは古いおもちゃや道具を含む家庭用のがらくたで古い小屋を埋めた後、イギリス軍によって小屋全体が野原で爆破されました。彼女はその後、残ったすべての破片を集めて、強打の「b」に永久に吊るされているかのように空中に吊るしました。不気味な照明の中に置かれると、これらのかつてなじみのあるアイテムは抽象化され、認識できない断片になりますが、タイトルの「Cold Dark Matter」は、パーカーが呼んでいるもの、まだ測定されていない宇宙の物質を参照して、ゴシックミステリーの感覚をさらに強調しています.
4. ダミアン・ハースト 薬局、 1992年
薬局 ダミアン・ハースト 、1992年、ダミアン・ハーストのウェブサイト経由
昔ながらの薬局のようなクールでクリニカルな雰囲気をイメージしたデザインで、 ダミアン・ハースト の 薬局、 1992年には、簡素な白い背景の中に置かれた丸薬のパケット、ボトル、医療器具が膨大に配置されています。しかし、彼のインスタレーション アートはあまりにも幾何学的であり、現実的であるとは言えません。 ミニマルアート .魅力的な明るい色の繰り返しパターンに丸薬のパケットを配置すると、医薬品の魅力的な性質が強調され、菓子店のすべての望ましさと危険性がそれらに与えられます.ハーストのインスタレーションのこの魅惑的な性質は、ハーストが説明するように、疑問の余地なく平均余命を延ばすためのツールとしての医学に対する現代の強迫観念を浮き彫りにしています。製薬会社が我慢することは完璧ではありません-あなたの体はあなたを失望させますが、人々はある種の不死を信じたいと思っています.
5. カールステン・ヘラー きのこの部屋、 2000年
きのこの部屋 カールステン・ヘラー 、2000年、フォンダツィオーネ・プラダ、ミラノ、テイト経由、ロンドンでのインスタレーション
子供の頃のおとぎ話の不思議なミステリーをすべて詰め込んだ、ベルギー人アーティスト、カルステン・ホラーの作品。 きのこの部屋、 2000年は五感の御馳走です。ホラーは、その劇的な影響を増幅するために、そのサイズ、色、および質感を大幅に誇張して、その精神活性特性のために故意に赤と白のベニテングタケを選択しました.それらを天井から逆さまに吊るすと、訪問者はそれらを通り抜けて通り抜けることができ、このインスタレーションアートは身体と心全体に関与するインタラクティブな体験に変わります.ホラーは、これらのキノコの変容力を、芸術作品を見て相互作用する行為に例え、創造的思考の中核である想像力の目覚めという同じ心を変える体験を誘発できると主張しています.
6. オラファー・エリアソン 天気プロジェクト、 2003年
天気プロジェクト オラファー・エリアソン 、2003年、Studio Olafur Eliasson経由、ベルリン
デンマーク系アイスランドのアーティスト、オラファー・エリアソンが印象的な野心的なインスタレーション アートワークをデザインしました。 天気プロジェクト、 2003年 テートモダンのタービンホール、 細かい霧の中から現れる巨大な太陽の効果を再現します。彼の人工太陽の周りの低周波ランプは、太陽の金色の輝きだけが空間を支配することを可能にし、周囲のすべての色を金と黒の魔法の色合いに減らしました.イリュージョンの達人であるエリアソンは、半円形の光から光るオーブを作りました。この光は、円を完成させる天井の鏡張りのパネルによって反射され、太陽の上半分に、実際の太陽を模倣したぼんやりとしたきらめく品質を与えています。これらの鏡張りのパネルは天井全体に続き、訪問者は自分自身が上空に浮いているかのように反射し、空間に無重力でホバリングしているような感覚を生み出しました。
7.アニッシュ・カプール、スヴァヤンブ、2007年
スヴァヤンブ アニッシュ・カプール 、2007年、ナントの美術館でのインスタレーション、アニッシュ・カプーアのウェブサイト経由
美術評論家のエイドリアン・サールが非常に細かい混乱であると説明した、イギリス系インド人の彫刻家アニッシュ・カプールのスヴァヤンブ、2007年は、ばかげていると同時に驚くべきものです。 30 トンの柔らかいワックスと顔料で作られたゆっくりとした列車が、博物館の手付かずのアーチの間を特別に設計された線路を行ったり来たりします (彼はさまざまな機関のためにいくつかのバージョンを作成しました)。ねばねばした問題。カプーアのインスタレーション アート「列車」は、長さ 10 メートルの巨大で、質感、表面、匂い、色など、さまざまなレベルで私たちの感覚を刺激します。この作品や彼の他の多くの作品に見られる原始的な赤の独特の色合いは、私たちの最も基本的で基本的な人間の本能と結びついているようです。
8. Yayoi Kusama, インフィニティ ミラールーム – 何百万光年も離れた魂の魂、 2013年
インフィニティ ミラー ルーム – 何百万光年も離れた魂たち 草間彌生 、2013年、オンタリオ美術館経由
日本人アーティスト Yayoi Kusama の インフィニティ ミラールーム – 何百万光年も離れた魂の魂、 2013 年は、世界中のギャラリーを魅了した没入型の「インフィニティ ルーム」の 1 つです。草間は、壁、天井、床の周りに鏡張りのパネルを設置して小さな密閉された空間を作り、色付きの光やオブジェクトの小さなネットワークで部屋を満たし、部屋の周りで屈折し、果てしなく無限の空間の効果を生み出します。彼女の部屋に入る訪問者は、鏡張りの通路を歩いており、色付きの光に囲まれた部屋のいたるところに散らばっているプリズム状の反射を見る.星に満ちた宇宙に足を踏み入れたり、デジタル スーパーハイウェイに溶け込んだりするのと同じように、インフィニティ ルームの体験に勝るものはありません。
9.ランダムインターナショナル、 レインルーム、 2013年
レインルーム ランダム・インターナショナル 、2012年、MoMA経由、ニューヨーク
ランダム インターナショナルの有名なインスタレーション アートワーク レインルーム、 2013年、アートとテクノロジーを1つに簡潔に融合。雨水の激流の中を通り抜けることができますが、センサーが動きを感知して周囲の雨を止めるので、奇跡的に乾いたままです。ロンドンを拠点とするコレクティブによるこの一見シンプルなアイデアは、アートと視聴者の自然な共生を取り入れ、インスタレーションは物理的な関与によってのみ生き生きとします。 Studio International のアーティストはまた、自然環境を利用して安定させる上でのテクノロジーの基本的な役割を利用し、個人的な短期的な利益のために風景を利用するのではなく、風景と前向きで相互に有益な関係を築くことができることを示唆しています。世界中の一時的なギャラリー スペースのために作られた Rain Room の最初の常設は、 シャルジャ芸術財団 2018年にアラブ首長国連邦で。
10. フィリダ・バーロウ ドック、 2014年
フィリダ・バーロウのドック 、2014年、ロンドンのテートブリテンでのインスタレーション、Guardian Magazine経由
フィリダ・バーロウズでは ドック、 2014年、 テート・ブリテン、 発見されたがれきから作られた一連の巨大で無計画な集合体が釘でくぎ付けされ、部屋の周りに吊るされています。廃材の山が急いでくっつけられて薄っぺらに見える足場を形成し、その上に鮮やかな色の布の束、古いゴミ袋、捨てられた衣類が色付きのテープで束ねられています。バーロウのノックアップされたアレンジメントには、ばかばかしいほど遊び心があり、魅力的であり、何もないところから何かを構築したいという子供のような欲求を利用しています。しかし、より重要なことは、彼女のアップサイクルされたアレンジメントが生み出す切迫感と流動性は、現代の都市環境での生活の不安な不安定さを反映しているようです.
インスタレーション アートの遺産
Coordination Asia が Coordination Asia によってデザインした上海映画博物館の光のカーペット
インスタレーション アートは、その構想以来、現代美術の最も支配的な媒体の 1 つです。テクノロジーの進歩により、より多くのアーティストがインタラクティブなデジタル インスタレーションに注目するようになりました。この進歩により、インスタレーション アートと今日の社会におけるその関連性にまったく新しい可能性が開かれました。その統一力と視聴者との没入型のつながりにより、インスタレーション アートは、常に自らを再発明し続ける啓示となります。