現代美術を擁護するために：作るべきケースはありますか？

風船を持つ少女 (千切り) バンクシー、2018年。と 全て マウリツィオ・カテラン 、2011年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館経由

簡単な言葉で、 現代美術 現在またはごく最近のアーティストによって作成されたアートワークです。メディウムは通常、一時的な素材で構成されているため、アートワークの保存期間が短くなることがよくあります。その背景により、 現代美術の前時代 、現代美術は芸術とは何かの境界を押し広げ続けています。その結果、社会階層、確立されたシステム、または権力のダイナミクスについてコメントするように見えることがよくあります。

現代アートは本当にアートなのか?

1つと3つの椅子 ジョセフ・コスート 、1965年、MoMA、ニューヨーク経由。

芸術作品が何を表しているのかを尋ねるだけで、芸術と見なされるものは何でもというレトリックに戻ってしまいます。視聴者にこの質問を促すような方法で何かを組み立てることができれば、それは芸術であるに違いありません。この皮肉は、私たちの伝統的な芸術の概念に風刺的に疑問を投げかけているため、デュシャン主義などの現代哲学にまでさかのぼることができます。アートであるためには、オブジェクトが美術館内にある必要がありますか?アートは心の抽象的な領域内に存在できますか?アートには具体的な品質が必要ですか？これらはアーティストが直面する問題のほんの一部であり、アートとは何かをある程度規定している機関に提起されたものです。その結果、ポストモダニストのイデオロギーは、これらの標準化に反対しようとしてきました。

資本主義とポストモダニストへの批判

コメディアン マウリツィオ・カテラン 、2019年、ニューヨークタイムズ経由

現代美術の多くには、少し批判的なオーラがあります。好きなアーティスト マウリツィオ・カテラン プロのアート界と市場の最前線に挑戦的な会話をもたらすことでよく知られています。つい最近、 2019 アート バーゼル マイアミ 、物議を醸す見出しがカテランの仕事を取り囲み、 コメディアン .この作品は、アート界におけるエリート主義と資本主義の内部問題について解説することを目的としていました。この作品は最近、 グッゲンハイム 2020 年 9 月。

現在のアート市場をからかっているのはカテランだけではない。匿名のストリートアーティスト、 バンクシー 、パフォーマンス作品を行っていた 風船を持つ少女 .ロンドンのサザビーズ オークションで 140 万ドルで落札された際、フレームは絵画を途中で細断し、見物人を驚かせました。パフォーマンスは皮肉なことにアートワークの価値を高めました。どちらの場合も、現代アーティストは、美術市場の欠陥を指摘する介在物として美術を使用していました。確立された権力のダイナミクスを拒否し、嘲笑するこのポストモダニストのレトリックは、現代美術市場では非常に一般的であり、さまざまなホワイト キューブ スペースに現れます。

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ホワイトキューブ

男性の反応を表す記号 ハル・フィッシャー 、1977年、MoMA経由、ニューヨーク

の ホワイトキューブ 美術館やギャラリーのような制度的な芸術空間とみなされます。白い壁は、展示されている芸術作品の邪魔にならないようにするためだけでなく、施設内の中立性と偏見の欠如を意味します。前述の例で述べたように、多くの現代アーティストはホワイト キューブ空間とその構成要素に大胆に立ち向かいます。

ホワイト キューブ スペースの想定される中立性に関する問題には、多様性、公平性、包括性のトピックが含まれています。などのアーティスト ケヒンデ・ワイリー またはハル・フィッシャーは、ホワイトキューブスペースに多様性と包括性の対話をもたらした最近の例として立っています.ホワイトキューブの壁の中には、さまざまなバックグラウンドを持つ多くのアーティストが代表されているわけではなく、施設を非倫理的な空間と見なしている.これらの現代的な会話では、アーティストの社会的役割と比較して、彼らの役割も疑問視されています.

アーティストの役割

悲劇の誕生 蔡國強 、2020年、アーティストのウェブサイト経由

魅力的でロマンチックな飢えたアーティストの時代は終わりました.現代の時代とジャンルの多くのアーティストは、活動家の役割を求めてきました.アーティストの役割は、委託された労働者から移行しました。 ルネッサンス 社会的および政治的変化を求めて努力する活動家のそれまで。中国人アーティスト 蔡國強 東洋の哲学と現代の社会問題を 概念的根拠 彼の仕事のために。彼のサイトスペシフィックなアートワークは、より大きな文化や歴史に対する比喩的な反応として、視聴者と直接関わります。

世界的な Covid-19 パンデミックに対応して、 悲劇の誕生 だった ライブストリーミング 9月25日にフランスのコニャックで番目、2020年。アーティストによると、この作品は、回復力、勇気、希望という普遍的な価値を称えるために作られた2万発の花火で構成されていました。さらに最近では、パンデミックが進行しており、アーティストの役割は希望の先駆者の役割に変化しています。概念的な枠組みの使用は、現代美術の中で一貫しており、間違いなく新しい古典的な規範になっています.

コンセプト: 新しい古典的なカノン

つまらないアートはもう作らない ジョン・バルデッサリ 、1971年、MoMA経由、ニューヨーク

コンセプチュアル アートは決して新しいアイデアではありません。ただし、その形式よりも概念を優先する傾向は、最近の現象です。ジョン・バルデッサリを通して説明されたように これ以上つまらないことはしない 1971 年の芸術、アイデア自体は、完成品と同じくらい芸術作品です。この概念は、テキストなどの代替形式で反復できます。私たちが芸術とみなすものの従来の概念は、言語のシステムを介して時を経て受け継がれています。

概念的要素とテキスト要素の使用の初期の例は、 イメージの裏切り に ルネ・マグリット 1929年、その反抗的な声明に対して：これはパイプではありません.言語は、アートワークの概念を現代美術の新しい規範として強化するために不可欠なアイデアとなり、形式に関する制限や制約から解放されます。

現代美術：最終評決

幾何学的な花 レイジーママ 、2018年、アーティストのウェブサイト経由

ある意味では、現代美術はエリート主義的である可能性がありますが、完全ではありません.さまざまなアーティストが変化を起こすためにアートの世界に参入したためです.これらの事例の多くは、知識人などの特定の集団によってのみ理解されるため、アクセシビリティに関する追加の会話にも引き続き対処する必要があります。クリティカルおよび ポストモダン 理論は、機関のディナーパーティーの募金イベントに参加していない限り、夕食の会話の平均ではありません。

これらの作品の共通の一時性を考えると、他の懸念もあります。それらの一時的な性質のために、文書化と保存は住宅機関にとって面倒になります。保存の取り組みは通常、データベースに少しの情報を入力することに頼っています。いくつかの写真を使用して、作品を最もよく保存するのに役立ちます。ただし、インタラクティブな場合、インストールの寿命に対処するにはどうすればよいでしょうか?これらは、現代美術が次に取り組んでいると思われる分野の一部です。