8つの象徴的な作品で定義されたポストモダンアート

マリリン・ディプティク アンディ・ウォーホル、1962年、ロンドンのテート経由（左）。と 自画像 アンディ・ウォーホル 、1986年、クリスティーズ経由（中央）。と ピンクパンサー ジェフ・クーンズ 、1988年、MoMA経由、ニューヨーク（右）

ポストモダンアートの置き換えモダニズムへの道を導き、 現代美術 .それは 20 世紀半ばに出現し、20 世紀初頭まで続きました。美術史のあらゆる時代と同様に、ポストモダニズムを明確に定義することは容易ではありません。ただし、いくつかの繰り返し属性がこのスタイルの芸術を特徴付けています。

ポストモダンアートとは？

2 人の著者は、ポストモダン アートの性質を定義する「ポストモダニズム」という用語を確立するのに役立ちました。一人はチャールズ・ジェンクスのエッセイ ポストモダン建築の台頭 （1975）。そして第二に、ジャン・フラソワ・リオタールと彼のテキスト 条件ポストモダニズム （1979）。これらの著作がポストモダニズムという用語を生み出したとしても、ポストモダンアートは単一のスタイルや理論に限定できないことをこの時点で再度強調する必要があります.むしろ、多くの芸術形態がポストモダン・アートと見なされています。これらには以下が含まれます ポップアート 、 コンセプチュアル アート 、 新表現主義 、 フェミニスト アート 、またはの芸術 英国の若手アーティスト 1990年頃。

カットピース by Yoko Ono 、1964年、ロンリーパレット経由

ポストモダン アート: 批判、懐疑論、皮肉

ジャン＝フランソワ・リオタール および他の理論家は、ポストモダン アートの次の特徴を定義しました。 モダニズム 20世紀の全体主義政治によって不評をもたらした、進歩に対する彼の揺るぎない信念。第二の重要な特徴は、客観的に理解できる現実の存在に対する疑いです。したがって、ポストモダンアートの重要な概念は複数と呼ばれます。ポストモダンの考えによれば、すべての知識とすべての知覚は相対性に従う。これは、批判、懐疑論、皮肉を通じて芸術で表現されました。多くの芸術家にとって、フランスの哲学者の著作 ジャック・ラカン 重要な哲学的基盤を築いた。それでは、ポストモダン アートの 8 つの象徴的な例を見てみましょう。

1. アンディ・ウォーホル – マリリン・ディプティク (1962) 初期ポストモダン美術の象徴

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作品 マリリン・ディプティク 1962 年からポップ アート アーティストによるシルク スクリーンです。 アンディ・ウォーホル .二連祭壇画は左と右のパネルで構成され、アーティストのマリリン・モンローの肖像画がカラーで 1 回、白黒で 1 回表示されます。マリリン モンローのポートレートは 1950 年代のプレス写真で、ウォーホルが約 10 年後にここで彼の作品に使用しました。

マリリン・ディプティク アンディ・ウォーホル 、1962年、ロンドン、テート経由

アートワーク マリリン・ディプティク （1962）は、さまざまな理由からポストモダンアートと言えます。ここでアンディ・ウォーホルは、広告業界に典型的な美学で遊んでおり、それはウォーホルの芸術にも典型的です.アートワークとウォーホルの技法も、新聞の印刷を思い起こさせます。彼のディプティクでそれらすべてを使用して、アーティストは現代美術で知られている古典的な表現形式に挑戦しました。

さらに、二連祭壇画の中での肖像画の繰り返しは、大量生産の増加と芸術の信憑性についての皮肉な解説として読むことができます。アンディ ウォーホルは、彼の版画や絵画におけるハイ アートの伝統的な考え方にしばしば疑問を投げかけました。彼の作品は、この問いに対する遊び心のある答えと見ることができます。

2. ロイ・リキテンスタイン – ワーム! (1963)

ロイ・リキテンスタイン の ワム！ 2つの部分からなる大判の絵画です。絵のモチーフや吹き出し、オノマトペなどは漫画の美学から派生したもので、その形は漫画を連想させます。確かに、この美学は、上記のアンディ ウォーホルのアートワークとは根本的に異なります。

それにもかかわらず、リキテンスタインの芸術作品は、ハイカルチャーとポップカルチャーの境界を解消するため、ポストモダンと見なすこともできます.ウォーホルとは異なり、ここでリキテンスタインは、それまでの現代美術には存在しなかったモチーフを用いた古典的な絵画手法に立ち向かいます。

ワム！ ロイ・リキテンスタイン 、1963年、ロンドン、テート経由

作品の構成 ワム！ コミック アーティスト Irv Novick によって作成されたパネルから来ています。これは漫画の一部です オールアメリカン メン オブ ウォー （1962）。ポストモダン アートでは、20 世紀に人々が経験しなければならなかった 2 つの世界大戦についての議論も繰り返されました。ロイ・リキテンスタインの作品は、第二次世界大戦との明確な対立ではありません。しかし、モチーフの選択とそれをポップな美学で表現することは、戦争の美化についての皮肉な解説と解釈することができます。

3. ジョセフ・コスース – One And Three Chairs (1965)

ジョセフ・コスート 有名なコンセプチュアルアーティストです。彼の仕事 1 つと 3 つの椅子 は 1965 年にさかのぼり、コンセプチュアル アートの代表的な例のようなものです。この作品は、プラトンの哲学の芸術的考察の一形態であり、 プラトンの洞窟の比喩 .この寓話では、オブジェクトのアイデアはすべての現実の最高のものを表しています。

1つと3つの椅子 ジョセフ・コスート著、 1965年、MoMA経由、ニューヨーク

彼の作品で 1 つと 3 つの椅子 、Joseph Kosuth は、アートワークは常にオブジェクトでなければならないという現代アーティストの仮定にも反応しました。 Kosuth にとって、アイデアはオブジェクトとしての芸術作品の上に立っています。この意味で、 1 つと 3 つの椅子 また、普遍的な真実の考えに対する批判的な解説として読むこともできます。

4. キャロリー・シュニーマン - インテリア・スクロール (1975)

1950 年代と 1960 年代の多くのアーティストは、パフォーマンスを新しい芸術形式として、アートワークと視聴者の関係に挑戦しました。パフォーマンスアーティスト キャロリー・シュニーマン これを根本的な方法で行いました。彼女のパフォーマンスでは インテリアスクロール 、観客の前で服を脱ぐアーティスト。彼女はそれから彼女の本から裸で読んだ セザンヌ、彼女は偉大な画家でした （1967）。それから雪だるまは彼女の体に絵を描き、しばらくして彼女はゆっくりと紙片を膣から引き抜きました.次に、彼女は紙片に書かれたテキストを声に出して読みました。

インテリアスクロール キャロリー・シュニーマン 、1975年、テート経由、ロンドン

明らかに、キャロリー・シュニーマンのパフォーマンスは、20世紀半ばにまだ存在していた芸術とハイカルチャーのすべての古典的な考えに反対しています.パフォーマンスは、女性の身体の意味と古典的な（再）表現に疑問を呈するフェミニズムの行為です。芸術家セザンヌに関するシュニーマンの本を上演することで、キャロリー・シュニーマンはまた、ここでモダニズムに公然と副次的な打撃を与えます。 ポール・セザンヌ 現代絵画の重要な人物でした。

5. シンディ・シャーマン – Untitled Film Still #21 (1978)

無題フィルムスティル #21 シンディ・シャーマン 、1978年、MoMA経由、ニューヨーク

この白黒写真はシンディ・シャーマンの作品の一部です 無題の映画スチール アーティストが1977年から1980年にかけて作成したシリーズ。ここに見えるのは、衣装を着て帽子をかぶった女性の映画ヒロイン、若いキャリアウーマンです。彼女の中 無題のフィルムスチール、 シンディ・シャーマンは、ヴァンプ、犠牲者、恋人、キャリアウーマンなど、多くの典型的な女性キャラクターを描いてきました.

の 写真撮影 シリーズがこのポストモダン アートワークのリストに掲載されているのには理由があります。シャーマンの写真は、断片化されたポストモダン アイデンティティを扱っています。シンディ・シャーマンは、彼女自身が常に写真家であると同時に写真の主題であるため、この断片化されたアイデンティティを表しています。写真のモチーフは、1950 年代の女性映画リールに対する批判的な解説としても読むことができます。

6. ギルバート＆ジョージ – ゴードンズ・メイクス・アス・ドランク (1972)

ゴードンは私たちを酔わせます ギルバート＆ジョージ 、1972年、テート経由、ロンドン

アーティストのカップルであるギルバートとジョージによるこの作品は、特に皮肉を特徴とするポストモダン アートの一例です。この短編映画は、最初はコマーシャルを連想させますが、ギルバートとジョージは 1970 年代の最高のジン (当時ゴードンのジンが有名だったように) を飲んでいるだけです。映像に登場するアーティストたちの無表情と、厳格で緊張感のない筋書き、ゴードンの度重なる発言に酔いしれてしまう不条理な映像作品。ギルバートとジョージは作品の中で、明らかに広告業界をからかっていますが、アイデンティティとエリート主義の行動に関する伝統的な概念も笑っています。

7. ゲリラ ガールズ – メットに入るには女性は裸である必要がありますか。美術館？ (1989)

女性はメットに入るには裸でなければなりませんか.美術館？ ゲリラガールズ 、1989年、テート経由、ロンドン

フェミニズムの第二波もポストモダニズムの時代に入る。多くの女性アーティストや、 ゲリラガールズ 彼らの政治的見解と、ポス​​トモダン アートの作品におけるより多くの女性の権利のための戦いを取り入れています。彼らのグラフィック作品で 女性はメットに入るには裸でなければなりませんか.美術館？ （1989）、ゲリラガールズは明らかに芸術機関を批判しました。彼らは明らかに、（裸の）モチーフとしての女性が大規模で有名な美術館で歓迎されているという事実に注目しましたが、アーティストとして、彼らは自分の作品でこれらの家に入るのが難しいと感じています.

8. ダミアン・ハースト – The Physical Impossibility of Death In The Mind Of Some Living (1991)

生きている人の心の中の死の物理的な不可能性 ダミアン・ハースト 、1991年、Fineartmultiple経由

ダミアン・ハースト の 生きている人の心の中の死の物理的な不可能性 (1991) としても知られています。 サメ。 その理由は、ホルムアルデヒドのイタチザメであるこの芸術作品の内容です。アーティストのダミアン・ハーストは、いわゆる 英国の若手アーティスト 、挑発的で衝撃的な芸術作品で知られるようになりました。このアートワークで、ダミアン・ハーストは、彼のアートワークの視聴者に、イタチザメに現れる自分自身の死に立ち向かいます。

ポストモダンアートについて

このポストモダンのアートワークの選択により、ポストモダニズムという用語が何を意味するかを理解できるはずです。しかし、この選択は、ポストモダンアートがとらえどころのない用語であることも示しています。ポストモダン アートは無限のバリエーションを持つことができます。標準からの逸脱が当時のこのアートの「プログラム」のようなものになったからです。