伝説のパフォーマンス アーティスト、キャロリー シュニーマンに関する 7 つの事実

Eye Body: Carolee Schneemannによるカメラのための36の変革アクション 、1963/2005、MoMA、ニューヨーク経由

Carolee Schneemann は、1960 年代と 1970 年代の芸術において特別な位置を占めています。彼女はフェミニスト パフォーマンス アートのパイオニアと見なされています。次のテキストでは、アーティストと彼女の芸術作品に関する 7 つの興味深い事実を見つけることができます。

1. キャロリー・シュニーマンは常に自分を画家だと思っていた

毛皮まな板4枚 キャロリー・シュニーマン 、1963年、MoMA経由、ニューヨーク

ほとんどの人は、キャロリー シュニーマンがパフォーマンス アーティストであり、フェミニスト アートのパイオニアであることを知っています。多くの人が知らないのは、シュニーマンが絵画の古典的な研究を完了しただけでなく、生涯を通じて画家としての自分自身を理解していたことです。 1939 年にペンシルバニア州フォックス チェイスで生まれた視覚実験アーティストは、美術学士号を取得しています。バード カレッジで学位を取得し、MFA を取得しています。イリノイ大学で絵画の博士号を取得し、カリフォルニア芸術大学とメイン芸術大学から名誉美術博士を授与されました。

1980 年のスコット マクドナルドとのインタビューで、彼女は次のように宣言しました。それは、どの媒体においても、私の言語の根源でなければなりません。私は映画製作者ではありません。私は写真家ではありません。私は画家です。アーティストからのこの引用が明らかにしているように、絵画は彼女の芸術作品の基礎と見なすことができます。シュニーマンの芸術を理解するための出発点です。

Quarry Transposed (暗闇のセントラルパーク) キャロリー・シュニーマン 、1960年、PPOWギャラリー経由、ニューヨーク

2. 彼女の初期の作品はポール・セザンヌとジャクソン・ポロックの影響を受けた

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

キャロリー・シュニーマンの初期の絵画を見ると、アメリカ系アメリカ人のアーティストが部分的に非常に矛盾したものに影響を受けていたことがわかります 芸術運動 .キャロリー・シュニーマンの絵画に関する研究では、 ポール・セザンヌ の印象派だけでなく、ロバート・ラウシェンバーグや、 ジャクソン・ポロック .しかし、シュニーマンは、これらの芸術家の技法やスタイルを自分の絵に単に使用または採用するだけでなく、芸術に反映させ、時には風刺さえしました。彼女の現代のように ジョン・ジョナス 、キャロリー・シュニーマンは、絵画を男性優位の媒体として、筆を男根として理解していました。ジャクソン・ポロックや ウィレム・デ・クーニング 当時、シュニーマンは絵画の二次元性に疑問を呈し、絵画を空間と時間に拡張したいと考えていました。この反射は、部分的なイメージと集合体で終わり、次のような大判の絵画で見ることができます 採石場転置 (1960)、 スフィンクス (1961) または ファーホイール （1962）。

ファーホイール キャロリー・シュニーマン 、1962年、PPOWギャラリー経由、ニューヨーク

作家のマウラ・ライリーはエッセイで次のように書いています。 キャロリー・シュニーマンの絵画 (2011): それぞれの [絵画] は、画家の目の視覚的構成で「現実」を構築すると同時に、キャンバスを通して絵画をフレームの外に押し出し、観客の空間に押し込みたいというアーティストの継続的な欲求を示しています。ジャクソン ポロックのアクション ペインティングの検証は、シュニーマンのパフォーマンスにも見られます。 彼女の限界まで （1976）。ハーネスに閉じ込められ、裸で、芸術家は聴衆の前で絵を描き、それによってポロックの絵の形を誇張しています.このパフォーマンスでは、ポロックの芸術における男性の身体への集中とその性的化に対する批判が見られます。

3. ニューヨーク・エクスペリメンタル・アヴァンギャルドの一部

1961年にパートナーのジェームズ・テニーと共にイリノイからニューヨークに移った後、シュニーマンはすぐにいわゆる実験的前衛芸術家の一員となり、 ロバート・ラウシェンバーグ 、 クレス・オルデンバーグ 、アラン・カプロー、ジム・ダイン、他 二代目抽象表現主義者 アーティスト。ベル研究所のテニーズの同僚であるビリー・クルーバーを通じて、シュニーマンはクレス・オルデンバーグ、マース・カニンガム、ジョン・ケージ、ロバート・ラウシェンバーグに出会い、彼女を美術プログラムの活動に統合しました。 ジャドソン ダンス シアター ジャドソン記念教会にて。

保管日; The Store (1961) と Ray Gun Theatre (1962) のドキュメント、 クレス・オルデンバーグ 、クレス・オルデンバーグとエメット・ウィリアムズが選択、ロバート・R・マッケルロイが撮影、1967年、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター経由

そこで彼女はクレス・オルデンバーグのような作品に参加しました 店舗営業日 （1962）。ロバートモリスで サイト （1964）彼女は生きたバージョンを演じました エドゥアール・マネ の オリンピア （1863）。文化的所有という地位から自分の体を解放し、再び自分のものにすることを意識して、彼女はそれを裸で芸術作品に使用しました。シュニーマンは芸術に興味を持っていました。 抽象表現主義者 しかし、シュニーマン自身の絵の構成は、アートシーンでのつながりにもかかわらず、ニューヨークのアートディーラーからほとんど関心を集めませんでした。その結果、キャロリー・シュニーマンはますます彼女自身の映画パフォーマンスと実験映画に専念するようになりました。

4.彼女のパフォーマンスとインスタレーションはフェミニストから批判された

ミートジョイ キャロリー・シュニーマン 、1964年、ホイットニー美術館経由、ニューヨーク

彼女のすべての作品で、キャロリー・シュニーマンは、身体性、セクシュアリティ、ジェンダーの役割のテーマを交渉しました.シュニーマンのこれまでで最も有名なパフォーマンスは、彼女の最初のパフォーマンスです。 ミートジョイ （1964）。シュニーマンのいわゆるキネティック シアター パフォーマンスでは、半裸の男性と女性の体が観客の前の床を転がり、生の肉、魚、ソーセージが混ざり合っていました。このようなパフォーマンスで、シュニーマンは 1960 年代に聴衆に衝撃を与えました。批判は、保守派とフェミニストの両方から来ました。彼女の同僚の多くとは異なり、キャロリー・シュニーマンは、彼女の作品における嫌がらせや抑圧の表現にはあまり関心がなく、身体の流用、性的表現、解放に関心がありました。

当初、フェミニストは、アーティストが主に裸体を表現に使用したという事実を強く批判しました。フェミニスト アートのアイコンとしてのシュニーマンのイメージが生まれたのは、1990 年代になってからです。彼女の作品で、彼女は Valie Export などの他のアーティストに影響を与えました。 ゲリラガールズ 、トレーシー・ミン、カレン・フィンリー。 Carolee Schneemann は単なるフェミニスト アーティストではありません。しかし、フェミニストのテーマが彼女の作品を決定します。繰り返されるテーマは、身体性、セクシュアリティ、およびジェンダーの役割です。

5. キャロリー・シュニーマンと彼女のパートナーが主人公 ヒューズ (1965)

ヒューズ キャロリー・シュニーマン 、1964年EAI経由、ニューヨーク

今日まで、映画 ヒューズ (1965) は、キャロリー シュニーマンの最も有名な作品の 1 つであるだけでなく、最近の美術史の物議を醸す古典とも見なされています。この映画は、キャロリー・シュニーマンと彼女のパートナーが性交していることを示す独善的な作品です。画像は映画のような効果で重ねられ、ゆがめられているため、視界は体の裸に限定され、全​​体が夢のように見えます。

ガーディアン紙は、アーティストによるこの映画について次のように書いています。この映画は、セルロイド自体に刻まれた抽象的な印象のカット、重ね合わせ、レイヤー化を通じて、家庭環境内のエロティックなエネルギーを統合します… ヒューズ 体の心の性的な流れを客観化することにおいて、おそらく他のどの映画よりも成功しています。

ヒューズ キャロリー・シュニーマン 、1964年、EAI経由、ニューヨーク

ヒューズ 挑発的な映画であるだけでなく、芸術作品は、シュニーマンの映画が彼女の絵からどのように影響を受けたかを示す良い例でもあります。したがって、この記事で示されている編集されたショットとビデオ静止画は、多くの異なるレイヤーが重なり合い、この芸術作品を作成する際のアーティストのアクションが公然と認識されるようにする、多くの抽象表現主義絵画のように見えます。

6. 彼女は自分のヴァギナを彫刻のような形だと考えていた

Carolee Schneemann作のインテリア・スクロール、1975年、Tate経由、ロンドン ( フルスクロールはこちら )

キャロリー・シュニーマンのヌードと女性の身体は、アーティストのパフォーマンスにおいてしばしば支配的な要素でした。彼女は芸術的表現のために体と性器の両方を使用しました。アーティスト自身は、彼女の膣を一種の彫刻として理解していました。彼女のパフォーマンスへのテキストで ミートジョイ 、彼女は説明した：私は多くの方法で膣を考えました - 物理的に、 概念的に ： として 彫刻的な 形 、建築の指示対象、神聖な知識、エクスタシー、誕生の通路、変容の源。私は膣を、蛇が外見上のモデルである半透明の部屋として見た.目に見えるものから見えないものへの通過によって活気づけられ、女性と男性の両方の性的力の属性である欲望と生成の謎の形で輪を描いたらせん状のコイル.この「内面の知識」の源は、精神と肉体を統合する主要な指標として象徴されるでしょう...概念化の源、素材との相互作用の源、世界を想像し、そのイメージを構成する源。

インテリアスクロール キャロリー・シュニーマン 、1975年、ムーア女性アーティスト経由

彫刻的な身体と意味のある物理的空間としての膣の重要性は、スノーマンの有名なパフォーマンスのテーマでもあります インテリアスクロール （1975）。聴衆、主に女性アーティストの前で、シュニーマンはこのパフォーマンスで服を脱ぎ、視聴者の前で脱ぎました。彼女はそれから彼女の本から裸で読んだ セザンヌ、彼女は偉大な画家でした （1967年発行）。その後、彼女は自分の体に絵の具を塗り、しばらくして膣から細い紙の巻物をゆっくりと取り出し、声を出して読み上げました。

7. キャロリー・シュニーマンはベトナム戦争に反対する公然と政治的な映画を制作した

ベトフレーク キャロリー・シュニーマン 、1965年別の視線経由

キャロリー・シュニーマンはフェミニストでパフォーマンス・アーティストであり、画家でもあり、明らかに政治的でした。彼女の政治的コミットメントは、ベトナム戦争に反対する映画でも明らかでした。それらの1つは ベトフレーク （1965）。この 7 分間の 16 mm フィルムは、外国の雑誌や新聞から 5 年にわたって編集された、ベトナムの残虐行為の画像のコレクションで構成されています。映画の壊れた視覚的リズムは、キャロリー・シュニーマンのパートナーであるジェームズ・テニーの音楽によって補完されており、ベトナムの歌だけでなく、クラシック音楽やポップス音楽の断片も含まれています。この映画は、戦争中のベトナムの人々の苦しみを特に明確にしています。

キャロリー・シュニーマンに関するこれらの7つの事実は、アーティストが彼女の作品だけでなく、彼女の政治的立場においても多様であることを示しています.彼女は露骨で挑発的なアーティストであり、これについて多くの側面から批判されました。 Carolee Schneemann は 2019 年に亡くなりました。その 2 年前、彼女はヴェネツィア ビエンナーレで金獅子賞を受賞しました。