ロバート・ラウシェンバーグ：革命的な彫刻家および芸術家

遡及Ⅰ ロバート・ラウシェンバーグ 、 1964年（左）と Vydockシリーズの前に立つRobert Rauschenberg エド・チャペル 、1995年（右）

ロバート・ラウシェンバーグは、今日私たちが知っているモダニズムを過激化しました。大胆な単色のキャンバスから後のシルク スクリーンのコンバインまで、自称画家兼彫刻家は、美術史や現代文化と絶え間なく対話する中で、激動の 60 年間を過ごしました。彼の伝記は、彼の輝かしい一連の作品に似た熱意を反映しています。

ロバート・ラウシェンバーグの初期

ロバート・ラウシェンバーグのラウシェンバーグ：絵画と彫刻、安定したギャラリー に アラン・グラント 、1953年、ロバート・ラウシェンバーグ財団経由、ニューヨーク

ミルトン・ラウシェンバーグ生まれ 1925 年、アーティストはポート アーサーという小さなテキサスの町で育ちました。彼の厳格な両親は、保護された子供時代を通して彼に厳しいガイドラインを課し、特に彼の母親は敬虔な原理主義者のキリスト教徒でした。同様に倹約家であった彼女は、彼の思春期の服をミスマッチのスクラップから作り上げました。

しかし、彼の初期の頃、彼は主に、失読症であり、誤解され、仲間から過小評価されているコミックからの対処済みの画像をスケッチすることに時間を費やしました.ラウシェンバーグはそれによって、彼の保守的なコミュニティをなだめるために牧師としての仕事を追求しましたが、彼の教会が彼のお気に入りのパフォーマンスの娯楽であるダンスを罪と見なしていることに気づいたとき、彼はすぐにその夢を放棄しました. 1943 年、彼は父親の命令で薬理学を学ぶためにテキサス大学に通いましたが、カエルの解剖を拒否したため、必然的に退学に直面しました。幸いなことに、届いた第二次世界大戦の草案の手紙により、彼は両親とのぎこちない会話を免れました。

海軍のラウシェンバーグ

ロバート・ラウシェンバーグ デニス・ホッパー 、1966年、Fahey/Klein Gallery経由、ロサンゼルス

ロバート・ラウシェンバーグは、1943 年に米国海軍に入隊しました。カリフォルニアに駐留した彼は、戦場を断固として避け、海軍病院隊の医療技術者として勤務しました。サンディエゴでは、自由時間を使って近くのサンマリノを探索し、ハンティントン アート ギャラリーで初めて油絵を目にしました。この経験は、アーティストになるというラウシェンバーグの決定に大きな影響を与えました。 1945 年の除隊後、芸術家は次の動きについて熟考しました。最終的に、彼はお金を集めて、美術のクラスに入学しました。 カンザス州立大学。 しかし、以前の自分からの完全な脱却を切望していた飽くなきラウシェンバーグにとって、単に職業を変えるだけでは不十分であることが判明しました。アーティストとしての新しい人生に油を注ぐために、彼は自分の名前を単にボブに変更することも決めました。生まれ変わったロバート・ラウシェンバーグは、数か月後にパリに移住し、アカデミー・ジュリアンで絵画を学びました。

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パリの新しいアイデンティティ

無題 (赤い絵) に ロバート・ラウシェンバーグ 、1953年、ロバート・ラウシェンバーグ財団経由、ニューヨーク

ロバート・ラウシェンバーグは、パリで彼の工芸品に深く恋をする代わりに、海外に住む別のアメリカ人であるスーザン・ウェイルに会いました。彼は彼女に夢中になり、すぐに十分なお金を貯め、ワイルの後を追ってノースカロライナ州のブラック マウンテン カレッジに入学しました。彼の入学は、彼の規律ある教育アプローチで悪名高い有名なディレクター、ヨーゼフ・アルバースに対する彼の賞賛に大きく起因する可能性があります。しかし、やがてアルバースの絶え間ない批判によって、彼らの関係は当然のことながら緊張感を増していきました。実際、彼の教授は頻繁に彼の研究を避けていた、ラウシェンバーグ 自分自身を考えた クラスの愚か者、してはいけないことの完璧な例です。それにもかかわらず、アーティストの厳しい指導の下での時間は、彼のずさんなテクスチャや線画など、創造的な選択を研ぎ澄ますための追加の機会を与えてくれました。彼のブラック マウンテン大学への入学は 1949 年に突然変わったかもしれませんが、幸いなことに、マルチメディアの組み立てに魅了された彼は、ニューヨークで新たなスタートを切りました。

ニューヨークに戻る

白い絵 （3枚） ロバート・ラウシェンバーグ 、1951年、SFMOMA経由

アメリカの新しい芸術の震源地は、それに応じて彼の到着を予期していました。新生児と結婚したラウシェンバーグは、 1950年代初頭 彼の忙しいスケジュールを、NYC のアーツ スチューデント リーグとブラック マウンテンの間で分けています。彼の明白な野心はまた、仲間の間で特に好かれました。ラウシェンバーグは、抽象表現主義の環境に対応して、1951 年に複数のモジュラー パネルで構成された初めての画期的なキャンバスを描きました。彼の 白い絵 しかし、モダニストの先駆者であるカジミール・マレーヴィチの ホワイト・オン・ホワイト . ラウシェンバーグは、彼自身の創造性の痕跡を取り除き、ブライス マーデンのような友人に共同実験を依頼し、それぞれが絵を最も純粋な形に落とし込むことを目指していました。アイデアがいかに理想主義的に見えたとしても、聴衆はその実行にあまり熱心ではありませんでした。後に1953年のグループショーで展示されたとき ベティ・パーソンズ・ギャラリー 、 白い絵 巨人をかき混ぜた 論争 その尊敬されるゲストの間で。批評家たちはすぐに、ラウシェンバーグを何年にもわたって見掛け倒しの詐欺師と見なしました。

無題 (光沢のある黒塗り) に ロバート・ラウシェンバーグ 、1951年、ロバート・ラウシェンバーグ財団経由、ニューヨーク

彼の芸術が成熟するにつれて、ラウシェンバーグの私生活も成熟しました。 1952年までに、彼はニューヨークに戻り、同時代の人々からキャリアのアドバイスを求めてすぐに離婚しました.仲間の画家であるジャック・トワークフは、ラウシェンバーグが例えば黒で実験することを提案しました。 ブラックシリーズ（1951年～1953年）。 ただし、無色の対応物とは異なり、 ブラックシリーズ 新聞の切り抜き全体に散らばった粗いテクスチャのポケットがたくさんありました。 ブラックシリーズ また、ラウシェンバーグの初期の絵画から、反射を使用することで進化しました。これは、見る人が影を通過するたびに新たな意味を発明することに依存しています。同年、同行 サイ・トゥオンブリー イタリアと北アフリカでのフェローシップで、その間に2人は不法な関係を持っていました。イタリアでは、ラウシェンバーグは放棄された廃品置き場をさまよって写真を撮り、キャンバスに組み込む素材を探しました。彼の記念品はすぐに木箱に入れられ、 パーソナルボックス (1952-1953) . 後に集合体と名付けられたこれらの最初のイノベーションは、通常のオブジェクトに対するラウシェンバーグの生涯にわたる関心を固めました。

新しい境界を押し広げる

消されたデ・クーニング ロバート・ラウシェンバーグ 、1953年、SFMOMA経由

ロバート・ラウシェンバーグ 芸術的に進歩し続けた 1953年にニューヨークに戻ったとき。単色のカラー パレットを続けながら、彼は新しいカラー パレットを考案しました。 レッドシリーズ (1953-1954) 、幅の広いブラシストロークやその他の滴下方法を採用しています。新聞紙の生地の上に描かれたこれらのキャンバスは、彼の過去の絵画よりも比較的浮力がありました。彼はまた、電球の破片から鏡や傘まで、それらに任意の小片を追加しました。境界をさらに広げるために、ラウシェンバーグはその後、 消去されたデ・クーニング (1953), を生産する そのタイトルを連想させる空白のスケッチ。彼が尊敬していたアーティストであるウィレム・デ・クーニングに、この消去に参加するよう依頼した動機は謎のままです。しかし、今日でも目に見えるのは、ラウシェンバーグとデ・クーニングの両方を微妙に思い起こさせる、彼らの原始的なタッチのわずかな痕跡です。彫刻家ジャスパー・ジョンズの最終的な碑文がなければ、 デ・クーニングを消した 意味 ほとんど失われていただろう 、それはまさにそれを実現することによって作られたラウシェンバーグのポイントです。

ネオ・ダダイズムとは？

ロバート・ラウシェンバーグとジャスパー・ジョンズ、ジョンズのパール・ストリート・スタジオにて レイチェル・ローゼンタール 、1954年、MoMA経由

ニューヨークのソーシャル サークルを移動すると、聴衆はすぐにロバート ラウシェンバーグの 1950 年代の実践を彼の 仲間のアーティスト、ジャスパー・ジョンズとの熱烈な交際 .ラウシェンバーグは 1953 年冬のパーティーでジョンズと出会い、2 人はすぐに意気投合しました。 友達から恋人へ 短いスパンで。一緒に、彼らは芸術的にも進歩しました。特に、新しい前衛的な絵画ジャンルの表現においてです。 ネオ・ダダイズム。 上記の運動の支持者は拒否されました 抽象表現主義 その代わりに、人生の突然の驚きに見られる自由を支持します。ジョンズとのかなり柔軟な関係に加えて、ラウシェンバーグはニューヨークの他のクィア クリエイティブとも親交を深めました。主にジョン ケージや マース・カニンガム .ケージを使用して、彼は自分の 自動車タイヤ印刷 ( 1953) 、 20 枚以上のタイプライター用紙を打ち込んでレンダリングされます。彼の結果として生まれた作品は、アーティストのマークが最終製品にどのように欠けているかを示すことで、アクションペインティングを覆しました。

ラウシェンバーグの最初のコンバイン

シャーリーン に ロバート・ラウシェンバーグ 、1954年、ロバート・ラウシェンバーグ財団経由、ニューヨーク

残念ながら、ラウシェンバーグとジョンズはロマンチックな不一致を証明しました。後者が世間の関心を集めるにつれて、ラウシェンバーグの進歩は衰え、彼の新しく有名になったパートナーに嫉妬した。彼らの 関係 1960年代初頭に終了。アーティストはまだ1950年代後半を多作に費やし、後の彼のトレードマークであるスタイルの種を蒔きました.ニューヨークのストリートから古いスクラップを集め、古いコーラのボトルや壊れたソープディッシュなど、予期せぬものに調和を見出し続けました。彼はまた、絵画と彫刻のあいまいな描写を説明するために、コンバインという用語を作り出しました。 1954年初頭のプロトタイプなど シャーリーン と コレクション 、 コミック ストリップ、スカーフ、その他のエフェメラを使用して構築された完全なコラージュへの移行を示しています。 ベッド (1955), ラウシェンバーグの最初の公式コンバインは、伸ばされたベッド シーツと使い古された枕に自然にペンキがはねかけられ、まぎれもなくポロック スタイルで描くことで、彼のテクニックをさらに一歩進めています。これらの初期の実験は、彼の創造的な軌跡を永遠に変えました。

ロバート・ラウシェンバーグの素数

モノグラム に ロバート・ラウシェンバーグ 、1955年、MoMA経由

ロバート・ラウシェンバーグは 1960 年代初頭に大躍進し、失敗した 1958 年の個展を割り引いて レオ・カステリ・ギャラリー .彼はカニンガムと共同でダンスカンパニーを設立し、衣装の作成とセットの制作に手を出しました. 1963 年には、 ユダヤ博物館での時期尚早回顧展 、驚くべき展示 評論家に好評 .彼の作品の中には、 モノグラム (1955), ぬいぐるみのヤギとネズミのタイヤの衝撃的なクロスオーバー。彼の融合した彫刻と並んで、より物議を醸す組み合わせも残っていました。 キャニオン (1959) 、 木製のビット、枕、ハクトウワシのぬいぐるみが特徴です。ラウシェンバーグは、彼の標本が 1940 年のハクトウワシ保護法以前に取得されたと主張したが、官僚的な騒ぎは、それが合法的に販売できるかどうか疑問視した.それにもかかわらず、 キャニオンズ 特に芸術家がギリシャ神話をほのめかしたり、ナショナリストの概念を吹き込むつもりであった場合は特に、痛烈なイメージは依然として議論されています.ただし、1960 年代のラウシュンバーグのほとんどのコラージュと同様に、その解釈は視聴者に依存していました。

彼の作品がどのように成熟したか

標識 に ロバート・ラウシェンバーグ 、1970年、MoMA経由

ラウシェンバーグの成功は、1960 年代後半に強まりました。 1964 年のヴェネツィア ビエンナーレで絵画賞を受賞し、アメリカ人初の受賞者として記録を塗り替えました。彼はまた、現在の出来事を通して彼の視覚言語を進化させ、豊富に制作しました。の スカイウェイ (1964), たとえば、ラウシェンバーグは新しいシルク スクリーン技法を実装して、マスメディアのメロディーをアレンジしました。最近暗殺された JFK、宇宙飛行士、ピーター パウル ルーベンスによる断片化された絵画です。彼自身の言葉によると、彼はこれらの要素を統合して、テレビなどの新しい技術によって劇的に変化していたアメリカの日常生活の熱狂的なペースを捉えました。 スカイガーデン (1969) また、ラウシェンバーグがアポロ 11 号の打ち上げを目撃した後にシリーズ化された、画家の現在への没頭を不滅のものにしています。それ以前の 10 年間に彼が目撃した社会的大変動を要約すると、ラウシェンバーグは 1960 年代を次のように締めくくった。 サイン（1970）、 希望に満ちたバズ・オルドリンと、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアやジャニス・ジョプリンのような人気者のトラウマ的な死を並置。

1970年代にキャプティバ島に移住

¼ マイルまたは 2 ハロン ピース に ロバート・ラウシェンバーグ 、1981-98年、LACMA経由

1970 年代、新たな始まりが再び彼を招きました。キャプティバ島では、彼の作品はその自然環境に適応し、紙のような繊維を通して抽象化へと向かいました。 段ボール (1971) これを最もよく伝えます 質感や色に興味のある中途採用者 、切り取られ、曲げられ、ホッチキスで留められた箱から作られた一連の壁の彫刻.綿からサテンに至るまで、ラウシェンバーグはまた、 霧氷 (1974) 、 溶剤を使用して新聞や雑誌から画像を転写します。 1976 年までに、彼は別のマウントを取り付けました。 スミソニアン ミュージアム オブ アメリカン アートでの回顧展 、アメリカ建国200周年を記念して。 1981 年には、これまでで最大のプロジェクトに着手しました。 1/4 マイルまたは 2 ハロン ピース 、 長さ 1/4 マイルの 190 枚のパネルが 17 年の歳月をかけて完成しました。芸術は変化の手段になり得ると信じており、彼はその後、 ラウシェンバーグ海外文化交流 1984年、恵まれないアーティストを教育するために世界中を旅しました。

ロバート・ラウシェンバーグの晩年

マーサデーマン に ロバート・ラウシェンバーグ 、1997年、MoMA経由

コレクターからの支持にもかかわらず、Robert Rauschenberg の批判的評価は全盛期以降頭打ちになった。それにもかかわらず、彼は 1990 年代に、古い写真のデジタル カラー コピーを作成するために使用した Iris プリンターのような新進のメディアのテストに費やしました。彼からの反復 水道 (1992) シリーズは、この目がくらむような視覚効果をリトグラフで紙に転写したものです。彼はまた繁栄を祝った ホイットニーでの回顧展 1990 年に、アート界の伝説としての彼の遺産を強化しました。ラウシェンバーグ自身のように、博物館は彼の初期の作品を特に重視し、新しいアメリカの芸術の道を画定する上での重要性を強調しました.実際、ラウチェンバーグのほとんどの 後で 仕事 彼の乙女コンバインの自伝的、自己参照として読み取ります。彼自身のX線を中心としたデジタル化されたコラージュで、 マースデイ・マン (1997) たとえば、彼は 72 歳の誕生日を迎えました。ラウシェンバーグはまた、悪化するアルコール依存症を抑えるために 1996 年にチェックインしたリハビリからの解放を記念しました。

彼の健康状態は晩年に低下した

ババの妹（反芻） に ロバート・ラウシェンバーグ 、2000年、ロバート・ラウシェンバーグ財団経由、ニューヨーク

幸いなことに、彼は十分に回復し、巨人を楽しむことができました グッゲンハイム美術館での回顧展 1997 年。467 点の作品を調査したこの展覧会のキュレーションは、完成までに 6 年近くかかり、その後、米国および海外を巡回しました。ラウシェンバーグもこの時期に初めてガラスを使用し、彼の個人的な 反芻 (2000) 彼の生涯における極めて重要な人物に基づいています。これには、彼の両親、ジャスパー・ジョーンズのような元恋人、タチアナ・グロスマンのような協力者が含まれていました.しかし、彼の健康状態が悪化していることを考慮して、彼はまた、彼の遺産を確保するための措置を講じました.ラウシェンバーグも共同設立 今日のアーティストの権利 、転売使用料を要求するロビー団体。しかし、彼の最善の努力にもかかわらず、2001 年に医療事故により股関節を骨折し、その合併症により必然的に大規模な脳卒中が発生しました。 2002 年までに、彼は右手のすべての感覚を失い、左利きとしての生活に戻ることを余儀なくされました。

リハビリ（シナリオ） ロバート・ラウシェンバーグ 、2005年、Waddington Custot経由、ロンドン

ロバート・ラウシェンバーグは、神経損傷でさえ芸術の創造を止めることはできませんでした。長年のロマンチックなパートナーであるダリル・ポットルフが彼の最後の年に彼を助けたので、彼は先見の明のある連勝を続け、かつてないほど彼の大義に専念しました.パイナップルからピラミッド、高層ビル、鹿まで、 短編小説 (2000) トラック、道路標識、電柱などの彼の特徴的なシンボルで、バランスのとれた原始的なモチーフ。の シナリオ (2002) 、 ラウシェンバーグはまた、過去の印刷方法を使用して古い写真をコラージュし、今回は彼の最近のリハビリの仕事のような反射を再ハッシュしています。 ラント (2006) 、 彼の最後の絵は、通常のサイズの半分のキャンバスに重複したテーマを組み込んでいたため、小さなタイトルになっています。 無題 （その周り） 通常の消防車、駐車場、オートバイを華麗な彫刻と一緒に描いたラウシェンバーグの細かな点への注意を真にカプセル化しています。そう言ってラウシェンバーグは、2008 年 5 月、心不全で衰弱する直前に涙ながらに別れを告げた。彼はすると言われています 亡くなる日まで描き続けました。

ロバート・ラウシェンバーグの遺産

トーキング・ヘッズ・コンサートでのロバート・ラウシェンバーグとデビッド・バーン テリー・ヴァン・ブラント著、1983年、ロバート・ラウシェンバーグ財団経由、ニューヨーク

ロバート・ラウシェンバーグは、彼自身が革命家です。彼の芸術は常に満足できるものではないかもしれませんが、彼の成功への純粋な決意がなければ、彼は聴衆や専門家の間で反論の余地のない尊敬を集めています.などの刺激的なアーティスト アンディ・ウォーホル と ロイ・リキテンスタイン 彼の想像力豊かな方法で、彼の見通しがいかにキッチュに見えたとしても、彼は今日、芸術的な創意工夫の新しい道を開いたことで記憶されています。しかし、彼の後継者とは異なり、画家は表現と実行を同等に評価し、キャリアを通じてアーティストとしての役割を意図的に再定義しました。彼のアートワークはまた、水銀社会がその意味を習得することを条件として、聴衆の参加を大いに強調しました。同時代の人々とのコラボレーションが彼のトレーニングを形作ったとしても、アーティストは常に彼の個人主義と耳障りな魅力的な性格で賞賛されます.これはロバート・ラウシェンバーグの消えることのない魔法であり、私たちの記憶に永遠に刻み込まれています.