Cy Twombly: 自発的な画家の詩人

無題 に サイ・トゥオンブリー、2005年、個人蔵

愛、欲望、喪失の個人的な危険は、サイ トゥオンブリーの詩的なレパートリーに浸透しています。アン 抽象画家 実験に手を出して、彼はアメリカのアーティストの重要な世代に関係しており、その間に挟まれています。 抽象表現主義 と ポップアート .彼のリズミカルな叙情性は、1950 年代のデビュー以来、大陸を越えた聴衆を魅了してきました。

サイ・トゥオンブリーの生い立ち

Cy Twombly in Grottaferrata 、 1957年

1928 年にエドウィン・パーカー・トゥオンブリーとして生まれたこのアーティストは、典型的な全米育ちでした。彼の父親はアスレチック ディレクターとして働き、短期間 MLB に売り込み、地元のバージニア州のパーソナリティとしての地位を確立しました。実際、Twombly は彼の父から彼のモニカを継承し、野球の伝説の Cyclone Young にちなんで Cy Young というニックネームを付けました。それにもかかわらず、Twombly の両親は両方ともニュー イングランド出身で、彼は生涯を通じて頻繁に旅行をしました。 子供時代。

このようなマサチューセッツ州とメイン州とのつながりにもかかわらず、レキシントンでの彼のルーツは、彼が去った後もずっと彼の南部のアイデンティティをしっかりと固定していました.彼の両親は、彼の芸術家としてのキャリアの大きな支持者でもあり、若い頃から彼の開花への関心を育んでいました。 12 歳のとき、トゥオンブリーはカタロニアの画家に師事し始めました。 ピエール・ダウラ 、作品が抽象から具象へと変動するモダニスト。この関係は信じられないほど役に立ちました。他の2人の地元のアーティストと並んで、このペアは後に吹き替えられました ロックブリッジ・グループ 、近くのブルーリッジ山脈からの共通のインスピレーションを参照しています。

芸術教育

Min-OE に サイ・トゥオンブリー、1951年、ガゴシアン・ギャラリー

Cy Twombly は、さまざまな教育機関の間でスリングショットをしながら形成期を過ごしました。彼は 1947 年にボストン MFA で正式なトレーニングを開始し、その後ワシントン アンド リー大学でさらに 1 年間勉強しました。 1950年までに、彼はアート・スチューデント・リーグで学ぶためにニューヨーク市に移住し、そこで親友のロバート・ラウシェンバーグと初めて会った。ニューヨークにいる間、Twombly は街の建国の父たちからもインスピレーションを得ました。 ジャクソン・ポロック、 フランツ・クライン 、およびロバート・マザーウェル。

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この進歩的な先駆者から学び、彼は米国での初期の頃に特有の抽象的な用語を開発しました。彼のモノクロ ミン・オエ (1951) 先史時代のルリスタンのブロンズから派生した対称的な形、表現力豊かなレンダリングに対するこの原始的な魅力を最もよく示しています.トゥオンブリーは、1951 年にラウシェンバーグの命令で入学したノースカロライナ州のブラック マウンテン カレッジに在学中に、この記念碑的な絵を制作しました。トゥオンブリーの著名な教授陣は、必然的に彼の芸術的スタイルを形成することになります。

私の サイ・トゥオンブリー作、1951年、個人蔵

ブラック マウンテン カレッジに入学している間、Twombly は彼の創造的な変容を繭にし始めました。夏の間だけ参加した彼は、ラウシェンバーグとの関係を強化するなど、生涯続くつながりを築きました。ミュージシャンのジョン・ケージや詩人のチャールズ・オルソンのような力強い声に囲まれたトゥオンブリーは、この数年間、彼のダイナミックな雰囲気を絵画に反映させ、非常に刺激を受けました。

彼の完全な色消しスタイルはこの時期に生まれました。これは、マザーウェルとクラインに師事したことに多くの帰因があります。トゥオンブリーも大いに賞賛したスイスの象徴主義者 パウル・クレー ブラシストロークを通して行動を照らそうとした急進派。シンプルな身振り技法と図像学を組み合わせたすべての作品を制作し、Twombly はそれを彼の作品にも再現しました。 妙（1951）。 絵画を単なる本質に還元することで、この緻密な質感のキャンバスは自律的な主題となり、形、色、構図などのビルディング ブロックへの自己言及的なうなずきとなりました。その年のうちに、Twombly はシカゴでの初の個展の成功を祝うためにやって来ました。

初の個展

無題 に サイ・トゥオンブリー、1951年、サイ・トゥオンブリー財団

セブン ステアーズ ギャラリーでは、サイ トゥオンブリーの最初の エキシビション 1951 年 11 月。フォトグラファーのアーロン シスキンドとノア ゴルドウスキーが主催し、ギャラリストのスチュアート ブレントは、トゥオンブリーが多作で名声を博した 1951 年に制作された絵画を発表しました。残念なことに、彼の初期の抽象的な作品にもかかわらず、これらの多くは現在失われているか、個人のコレクションの中に置かれています。 無題（1951）。 それにもかかわらず、彼のショーは、特にトゥオンブリーのメンターであるマザーウェルから、重要な注目を集めました。 Cy Twombly は、私が出会った中で最も熟練した若い画家だと思います。 マザーウェルは書いた Twombly のシカゴのショーケースに関連して。おそらく最も注目に値するのは、当時のアバンギャルドな絵画における放棄、残忍さ、不合理性との彼の生来の気質の親和性です。

から パブロ・ピカソの 非代表的な キュービズム Jean DuBuffett の退廃的な表面に至るまで、Twombly は彼の強引な暗示について美術史の最高のものを調査しました。しかし、彼の感傷的な作品は、これまでに見たことのないような比例した調和で熱狂的な動きを並置しました。

ロバート・ラウシェンバーグとの旅

無題 (北アフリカのスケッチブック) サイ・トゥオンブリー作、1953年、個人蔵

1952 年、Twombly は自分の軌跡を永遠に変える旅に出ました。彼の芸術的言語を広げるためにかなりの旅行フェローシップを授与された画家は、ロバート・ラウシェンバーグに彼の作品にタグを付けるよう招待しました 8ヶ月の逃亡 ヨーロッパとアフリカを経由。二人はパレルモからローマに到着し、フィレンツェ、シエナ、ヴェネツィア、そして最終的にモロッコに進みました。トゥオンブリーは、これらの短い文化的スティントの間に新しい魅力を開発しました。 エトルリア 遺物やその他の古代の遺物。

後にタンジールに立ち寄ったことは、彼の創造性をさらに助長することを証明しましたが、それは彼の多作のスケッチブックを通して証明されました。これらの一見無意味な落書きは、現在、Twombly の成熟期の幕開けのラフ ドラフトとして機能し、彼の拡大する象徴的な語彙の指標となる青写真です。その後、彼はより多くの時間をスケッチに費やしました アフリカの骨董品 さまざまな民族学博物館で、彼の興味を固めました ギリシャ語 と ローマ神話 .彼の資金は必然的に減少しましたが、トゥオンブリーの国際的なツアー・デ・フォースは、より広範な成功への比喩的な扉を開きました。

彼は陸軍に入隊した

無題 に サイ・トゥオンブリー、1954年、個人蔵

Cy Twombly は、1953 年に帰国して米軍に入隊しました。ジョージアに駐留し、キャンプ ゴードンで暗号化を専門とし、知的パズルとコード化された意味合いで日々を過ごしました。週末には、地元のオーガスタ ホテルの部屋を借りて、新たに発見した衝動を自動描画で完璧なものにしました。 超現実主義者 処理する。芸術家の潜在意識を前面に押し出す恣意的な方法は、急いで完成した自然発生的な自由とマインドフルなコントロールを交換します。

トゥオンブリーの技法への取り組みは、彼のユニークなバイオモーフィック ドローイングで具現化され、暗闇の中で完成された盲目の作品でした。彼の中で 無題 (1954), 彼は広い筆記体のループに向かって方向を変え、舌のような結び目に巻きつけて、彼の滑らかな手先の早業を強調しています。ただし、自動描画とは異なり、Twombly の率直な練習はスムーズな流れを目指していませんでした。むしろ、彼は自分の習慣的な器用さを巧みに妨害するために夜の絵を描き始め、効果的に彼の作品をより子供っぽくしました.トゥオンブリー自身は、オーガスタがそれ以降のすべての方向性を固めたとさえ主張しました。

サイ・トゥオンブリーの成熟期

パノラマ に サイ・トゥオンブリー、1955年、サイ・トゥオンブリー財団

1954 年後半までにトゥオンブリーはマンハッタンに戻り、ウィリアム ストリートの小さなアパートに落ち着きました。ニューヨークでは、著名な抽象表現主義者のジャスパー ジョンズを含むエリート アーティスト グループの一員にもなりました。彼の新しい作品は、彼の最近の人生を変える冒険によるものではないにしても、彼のアメリカの仲間とは大きく異なっていました.大規模な灰色の地絵のシリーズは、エネルギッシュなアメリカの感性と表現力豊かなヨーロッパの歴史を融合させたいというトゥオンブリーの願望を合成しました。

多くは写真だけにとどまる中、1回の繰り返しで、 パノラマ (1955) 今日も存在します。キャンバスにクレヨンとチョークで描かれた 100 x 134 インチの作品は、印象的な明/暗のコントラストを通じて視聴者の光学系で再生されました。それはまた、Twombly の手書き文字、現在の彼の署名である走り書きの始まりでもありました。この頃、アーティストは同時にスタテン島で一連の砂の彫刻に取り組んでいましたが、残念ながらそれらはすべて文書化されていません。ニューヨークのステイブル ギャラリーは、1955 年の個展でのトゥオンブリーの画期的な取り組みを記念しました。

トゥオンブリーは、1957 年にローマに恒久的に移転したとき、大きな信頼を寄せました。そこで、彼はイタリア人の妻タチアナ・フランケッティとも出会い、不動産から不動産へと移動し、息子のアレッサンドロを迎えました。彼はそれまでに彼の絵に軽いムードを導入していました。 古典古代 .彼の中で 青い部屋 (1957) 、 たとえば、鮮やかな黄色の飛沫が平凡な構図に点在し、この時期の彼の唯一の色を含む作品です。 1958 年、Twombly は、 レオ・カステリ・ギャラリー、 彼の最初の1960年の展覧会を展示する予定です。ヨーロッパの創造的な風潮は、有名な詩人ステファン・マラルメとも知り合い、言語的イメージの鋭い使用を形成しました。彼は描いた 海への詩 (1959) ローマとナポリの間にある小さな漁師の村に住んでいたとき。革新的な取り組みが彼の地平線に迫る中、静かな地中海の海風がトゥオンブリーの風光明媚な 1950 年代の名残りを包み込みました。

ポンペイウスの死 (ローマ) サイ・トゥオンブリー作、1962年、個人蔵

1960 年代、トゥオンブリーの手口はより壮大な表面に変化し、繊細なテクニカラーで固定されました。ビショーネ広場にある彼のスタジオから、彼はエロティシズム、暴力、寓話などのテーマで成長するカタログ レゾネを作成しました。ローマの建築史はまた、何世紀にもわたる刺激に対応することを彼に提示しました。心と体の二重性を定義することで、Twombly はパターン化へのシンプルで体系的なアプローチと、彼の衝動的な自然に基づくピクトグラムを組み合わせました。

彼の必死のような絵画 8月中旬（1961年） シリーズは、イタリアのうだるように暑い 8 月の休暇中に完成した、彼の環境に対するこの身体的なレトルトを表しています。クレヨン、鉛筆、絵の具の激しい渦の中で、 パルナッソスからの帰還の後半 (1961) また、神話研究の焦点であるアポロとミューズについてのギリシャ神話も引用しています。その他、みたいな ポンペイウスの死 (1962) マチのより文字通りの分析を伝え、その果肉のような表面は一見血で汚れている.トゥオンブリーは、彼のヨーロッパでのキャリアがクレッシェンドするにつれて、比喩的な領域へとさらに方向転換しました。

Cy Twomblyの名声の低下

サイ・トゥオンブリーのローマのアパートで ホルスト P. ホルスト著、1966 年

トゥオンブリーのアメリカでの名声は、この 10 年間で衰退しました。 1963年、個展を開始。 コモドゥスに関する9つの談話 最近完成した絵画サイクルにちなんで名付けられたレオ・カステリ・ギャラリーで。灰色の背景は、JFK 大統領の最近の暗殺を反映して、顔料のインパスト渦巻きを中央に配置するためのネガティブ スペースとして機能しました。必死にペースを上げた彼の細い線の落書きは、当時すでに時代遅れの環境であった同時代の抽象表現主義者たちを呼び起こし、転覆させました。

彼の作品はイタリアで好評を博しましたが、彼のショーはアメリカの聴衆から悪質な批判を受けました。 アンディ・ウォーホル 磁気の輝きと魅力。彼の絵もどれも売れず、古い理想の代表としてのTwomblyの拒否された地位を高めました.その後、 1966年 流行 写真撮影 、 彼のローマのアパートの贅沢な描写は、彼の豪華なライフスタイルを取り巻くメディアの不承認をさらに引き起こしました. 反体制派 トゥオンブリーはどういうわけか大義を裏切ったと主張した。当然のことながら、これらの非難の経験は、宣伝に対する彼の嫌悪感を強めました。

その結果、サイ トゥオンブリーは 1970 年代に彼の芸術的成果を減らしました。それにもかかわらず、彼はイタリアと彼のバワリー スタジオに時間を割き、トリノ、パリ、ベルンで国際的な回顧展を祝いました。彼の工芸品からの知的孤立が続いているにもかかわらず、彼はまた、この 10 年間の早い段階で、別のシリーズのムーディーな灰色の地絵を完成させました。の 無題 (1970) 、 バッチの中で最大のもので、鋭く書き留められたコイルの列が、黒板に書かれたチョークのノスタルジックな連続した形を自由に広げます。

トゥオンブリーの珍しい方法論は、友人の肩の上に立ってキャンバスを滑走することでした。 1970 年代半ばまでに、彼は 20 年近くの休止期間を経て彫刻にも復帰しました。木材、麻ひも、厚紙、布などの家庭用素材を編集、断片化、および組み立てた後、彼はそれらを白いペンキで洗浄しました。めったに表示されませんが、彼の試練は最終的に広大な 彫刻探検 晩年に。トゥオンブリーは、豊かな祝祭で彼の広大な業績を乾杯しました 1979年のホイットニー回顧展。

彼のその後の評判

ヒーローとレアンドロ (4 つの部分からなる絵画) パート I サイ・トゥオンブリー作、1984年、個人蔵

Cy Twombly に対する世間の認識は、その後数年で変化しました。海辺の町ガエタに定住した彼は、地中海への愛情を熟慮した混合メディアを制作し、ゆっくりと色に戻ってきました。彼の四部作 ヒーローとレアンドロ (1981) 彼の最も有名な 1980 年代の作品であり続け、溺死による愛と死の悲劇的な物語を詳述しています。ここでは、赤い水滴が泡立つ緑、白、黒の波の上に降りてきて、内臓のファンタジーに直接突入します。

Twombly のアメリカの視聴者も、 新表現主義 、官能的で、雄弁で、挑発的であるという芸術の贖罪力を支持する動き。のような先駆者と ジャン＝ミシェル・バスキア トゥオンブリーを原動力として挙げた彼の 1990 年代は、かなりの繁栄を迎えました。古い絵ながら 競売された 何百万もの、新しい曲のような サマー・マッドネス (1990) 鮮やかな花のモチーフを通してイタリアの移りゆく季節に取り組みました。 1994 年、MoMa は生意気なエッセイをカタログ化することで、彼の爆発的な回顧展を記録しました。 あなたの子供はこれを行うことができませんでした.Cy Twomblyに関するその他の考察 .

王道(IV) Cy Twombly 著、2011 年、The Broad

Cy Twombly は、絶え間ない振動の中で、彼の長い人生に似た最後の年を過ごしました。カリブ海の夏、ニューヨークでの評判、ローマでの滞在の間、彼の主な焦点は彫刻と大規模な絵画になりました。気まぐれとやさしさを圧縮し、 (ハンプティ・ダンプティ) (2004) 彼の骨折に関するメタコメンタリーを明らかにした 仕事、 トゥオンブリーの巨大な遺産の老朽化した遺物。彼の突破口は、回顧展で祝われました バーゼル、 テート・モダン、 そして 第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ金獅子賞。 トゥオンブリーはまた、快楽主義的なローマのワインの神、バッカスにも注意を向け、バッカスに後に複数の作品を捧げました。 無題 (2005) はおそらく彼の最も人気のあるもので、Baccus という用語の判読できない赤い輪郭がそびえ立つ 10 フィートのキャンバスにまたがっています。トゥオンブリーの精神の隠された痕跡は、悲喜劇で展示された彼の最終的な絵全体で増幅されています ガゴシアン展 2011年に彼が亡くなった後、明るく、泡立ち、植物のような、 王道 (2011) 彼の最後に完成したシリーズを合図しました。

サイ・トゥオンブリーの遺産

サイ・トゥオンブリー に フランソワ・アラール、1995

Cy Twombly は、死後も見出しを破り続けています。彼を深く掘り下げるかどうか 争われたセクシュアリティ、 に関するスキャンダル アシスタントと思われる、 また 記録的な販売数 、 焼夷弾は、アメリカの美術史に神話上の人物のように迫っています.微妙な感情が、彼のカメレオンのような複雑さが増したときでさえ、高低の素材を通して彼のミクストメディア作品を結びつけます。しかし、彼の非常に親密なカリグラフィーには、社会を消費し、形成し、縮小させた、進化する社会の鋭敏な反映があります。トゥオンブリーは、痛烈な言語パズルを視聴者が分析できるアクセス可能な画像に合成することで、彼自身の内部の不均衡を消化しやすい人間性の断片に変換し、彼の強力な存在の永遠の痕跡を残しました。

文脈が変化するにつれて、トゥオンブリーがかつて行ったように、彼の不規則な解釈を理解しようとする私たちの努力も変化します。幸いなことに、彼は近い将来に向けて多くの資料を提供してくれました。私たちの無限の想像力は、常に Cy Twombly への新たな感謝を呼び起こします。