あなたが知っておくべき5人の現代黒人アーティスト

バラク・オバマ大統領 ケヒンデ・ワイリー 、2018年、ワシントンD.C.のナショナル・ポートレート・ギャラリー経由（左）。と タール ビーチ #2 フェイス・リングゴールド 、1990-92年、国立建築博物館経由、ワシントンD.C. (右)

現代美術 カノンと対峙し、多様な経験とアイデアを表現し、新しいタイプのメディアを活用し、私たちが知っているアートの世界を揺るがすことがすべてです。また、現代社会を反映し、視聴者に自分自身と自分が住んでいる世界を振り返る機会を提供します。現代美術は、現代の言説に挑戦する運動として成功するために、多様性、開かれた対話、聴衆の関与を養います。

黒人アーティストと現代美術

アメリカの黒人アーティストは、長い間排除されてきた空間に参入し、再定義することで、現代美術シーンに革命をもたらしました。今日、これらのアーティストの中には、歴史的なトピックに積極的に取り組んでいるアーティストもいれば、今この瞬間を表現している人もいます。ほとんどのアーティストは、白人アーティストが直面していない業界の壁を克服しています。学問的な訓練を受けた画家もいれば、西洋以外の芸術形式に惹かれる人もいれば、分類を完全に無視する人もいます.

キルト職人からネオン彫刻家まで、黒人の現代美術の影響力と多様性を示す作品を制作するアメリカの無数の黒人アーティストのうちの 5 人を紹介します。

1. Kehinde Wiley: 巨匠にインスパイアされた現代アーティスト

軍隊を率いてアルプスを越えたナポレオン ケヒンデ・ワイリー 、 2005年、ブルックリン美術館経由

の塗装を依頼されたことで有名。 バラク・オバマ大統領の公式肖像画 、 ケヒンデ・ワイリー ニューヨークを拠点とする画家で、その作品は伝統的な西洋美術史の美学と技法を 21 世紀のアメリカで生きた黒人男性の経験と組み合わせています。彼の作品は、街で出会った黒人モデルを描いており、ウィリアム・モリスの有機的なテキスタイル パターンなど、平均的な美術館通い人が認識するかもしれない影響を取り入れています。 アーツ・アンド・クラフツ運動 または英雄的な乗馬の肖像画 新古典主義者 お気に入り ジャック＝ルイ・ダヴィッド .

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実際、ワイリーの 2005 年 軍隊を率いてアルプスを越えたナポレオン ダビデの象徴的な絵画への直接の言及です グランド・サン・ベルナールでアルプスを越えるナポレオン (1800-01)。この種の肖像画について、ワイリーは次のように述べています。 「この連中は何をしているの?」彼らは旧世界のかつてのボスであるコロニアル マスターのポーズをとっています。 ワイリーは、おなじみの図像を利用して、現代の黒人の主題に、西洋の制度の壁の中で長い間白人の主題に与えられていたのと同じ力と英雄主義を吹き込みます。重要なことに、彼は被験者の文化的アイデンティティを消去することなくこれを行うことができます.

絵を描くことは、私たちが生きている世界についてです。 ワイリーは言った。黒人男性は世界に住んでいます。私の選択はそれらを含めることです。

2. カラ・ウォーカー: 黒さとシルエット

暴動！ (私たちのツールは初歩的でしたが、私たちは前進しました) カラ・ウォーカー 、2000年、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク経由

南軍のそびえ立つ記念碑であるジョージア州のストーン マウンテンの影の下で黒人アーティストとして育ったことは、 カラ・ウォーカー 彼女が過去と現在がいかに深く絡み合っているかを発見したとき、特にアメリカの人種差別の深いルーツと ミソジニー .

ウォーカーが選んだ媒体は切り紙のシルエットで、大規模なサイクロラマに設置されることがよくあります。 プロフィールの輪郭をなぞりながら、人相学、人種差別科学、吟遊詩人、影、魂の暗黒面について考えていた、とウォーカーは言いました。ここに黒い紙があると思いました。

シルエット と サイクロラマ どちらも19年に普及した番目世紀。ウォーカーは、昔ながらのメディアを利用して、歴史的な恐怖と現代の危機との関係を探ります。この効果は、ウォーカーが従来の教室のプロジェクターを使用して視聴者の影をシーンに組み込むことでさらに強調されます だから多分彼らは関与するようになるでしょう。

ウォーカーにとって、物語を語るということは、教科書のように事実や出来事を最初から最後まで伝えることだけではありません。彼女の 2000 年のサイクロラマのインスタレーション 暴動！ (私たちのツールは初歩的でしたが、私たちは前進しました) それは演劇であるのと同じくらい忘れられません。似顔絵のシルエットと色付きの光の投影を使用して、奴隷制と、アメリカ社会における現在進行中の暴力的な影響を探ります。

やり過ぎて、 彼女の仕事が検閲されていることに応えて、ウォーカーは言った。ウォーカーは 1990 年代以来、不穏なイメージや人種的ステレオタイプの使用による他の黒人アーティストからの批判を含め、論争に直面してきました。否定的なものであっても、視聴者に強い反応を引き起こすことで、彼女は明らかに現代的なアーティストになると主張することもできます.

3. フェイス・リングゴールド：キルティングの歴史

ジェミマおばさんがこわいのは誰? フェイス・リングゴールド 、1983年、Studio Art Quilt Associates経由

最盛期のハーレム生まれ ハーレム ルネッサンス 、黒人のアーティストと文化を称える運動であるフェイス・リングゴールドは、コールデコット賞を受賞した児童書の著者であり、現代アーティストです。彼女は、アメリカの黒人の表現を再考する詳細な物語のキルトで最もよく知られています.

Ringgold のストーリー キルトは、必要性と創意工夫の組み合わせから生まれました。 自伝を出版しようとしていた 、しかし、誰も私の話を印刷したくありませんでした、と彼女は言いました。代わりに、キルトに物語を書き始めました。今日、リングゴールドのストーリー キルトは書籍として出版され、美術館の訪問者に楽しまれています。

メディアとしてキルティングに目を向けることは、伝統的にアカデミックな絵画や彫刻を高く評価し、黒人アーティストの伝統を排除してきた西洋美術のヒエラルキーから自分自身を切り離す機会をリングゴールドに与えました.この転覆は、リングゴールドの最初のストーリー キルトに特に関連していました。 ジェミマおばさんがこわいのは (1983)、それは主題を覆す ジェミマおばさん、2020 年も話題になり続ける名高いステレオタイプ .リングゴールドの表現は、ジェミマおばさんを、パンケーキを売るために使用された奴隷制時代のステレオタイプから、彼女自身の物語を持つダイナミックな起業家に変えます。キルトにテキストを追加することでストーリーが広がり、この媒体は Ringgold 独自のものになり、手作業で 1 年かかりました。

4. Nick Cave: ウェアラブル テキスタイル スカルプチャー

サウンドスーツ by ニック・ケイブ 、2009年、ワシントンD.C.のスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム経由

ニック ケイヴは、ダンサーとテキスタイル アーティストの両方の訓練を受け、ミクスト メディアの彫刻とパフォーマンス アートを融合させた現代の黒人アーティストとしてのキャリアの基礎を築きました。キャリアを通じて、Cave は 500 以上のバージョンの署名を作成しました。 サウンドスーツ —着用すると音を立てる、着用可能なミクストメディアの彫刻。

の サウンドスーツ スパンコールから人間の髪の毛まで、さまざまなテキスタイルや日用品で作られています。これらの見慣れたオブジェクトは、クー・クラックス・クランのフードやミサイルの頭など、権力と抑圧の伝統的なシンボルを解体するために、なじみのない方法で再配置されます。着用時は、 サウンドスーツ 人種、性別、セクシュアリティなど、ケイブが作品で探求する着用者のアイデンティティの側面を覆い隠します。

他の多くの黒人アーティストの作品の中で 、洞窟初 サウンドスーツ 1991年にロドニー・キングが関与した警察の残虐行為事件の余波の間に考案された. ケイブは言った, アイデンティティの役割について考え始めました 人種的にプロファイリングされている、価値が低いと感じている、より少ない、解雇されている.そして、ある日たまたま公園にいて、地面を見下ろしたところ、小枝がありました。そして、それは捨てられたものであり、取るに足らないものだと思いました。

その小枝は洞窟と共に家に帰り、文字通り彼の最初の基礎を築きました サウンドスーツ 彫刻。作品を完成させた後、Ligon はそれをスーツのように着て、彼が動いたときの音に気づきました。

5. グレン・ライゴン: 黒人アーティストとしてのアイデンティティ

無題 (ストレンジャー・イン・ザ・ヴィレッジ/ハンズ #1) グレン・ライゴン 、2000年、ニューヨーク近代美術館経由

グレン・ライゴンは、テキストを絵画や彫刻に取り入れたことで知られる現代アーティストです。彼はまた、この用語を発明した現代の黒人アーティストのグループの 1 人でもあります。 ポストブラックネス 、黒人アーティストの作品は必ずしも人種を代表する必要はないという信念に基づく運動。

Ligon は、抽象表現主義者に触発された画家としてキャリアをスタートさせました。 私の作品にテキストを入れ始めました 、部分的には、テキストを追加することで、私が行っていた抽象画に文字通りコンテンツが与えられたためです。抽象画にコンテンツがないと言っているわけではありませんが、私の絵にはコンテンツがないように見えました。

たまたまネオンショップの隣のスタジオで働いていたとき、リゴンはネオンの彫刻を作り始めました。その時までに、ネオンはすでに次のような現代アーティストによって人気がありました そしてフラビン 、しかしライゴンは媒体を取り、それを彼自身のものにしました。彼の最も有名なネオンは ダブルアメリカ （2012）。この作品には、ネオン文字で綴られた「アメリカ」という単語の複数の微妙なバリエーションが存在します。

ダブル アメリカ 2 グレン・ライゴン 、2014年、ザ・ブロード経由、ロサンゼルス

チャールズ・ディケンズの有名なオープニングライン 二都物語 —それは最高の時代であり、最悪の時代でした—インスパイアされた ダブルアメリカ .リゴンは言った、 アメリカが同じ場所にあることを考え始めました。 私たちはアフリカ系アメリカ人の大統領を選出した社会に住んでいただけでなく、2つの戦争と壊滅的な不況の真っ只中にいました.

作品のタイトルと主題は、その構成で文字通り綴られています。アメリカという言葉の2つのバージョンがネオン文字で書かれています。よく観察すると、ライトが壊れているように見えます。ライトはちらつき、各文字は黒いペンキで覆われているため、光は割れ目からのみ光ります。メッセージは 2 つあります。1 つは文字通り言葉で綴られており、もう 1 つは作品の細部に隠されている比喩を通して探求されています。

私の仕事は答えを出すことではありません。私の仕事は良い質問を作ることです。 ライゴンは言った。同じことは、現代のアーティストにも言えることです。