21 世紀の最もエキサイティングなポートレイト アーティスト 9 人

ケヒンデ・ワイリーによるバラク・オバマ、2018年（左）。エイミー・シェラルドによるミシェル・オバマと、2018年（右）

写真家でギャラリストのアルフレッド・スティーグリッツは、1920 年代初頭には肖像画が時代遅れになると考えていました。番目世紀。彼はその時までにそれを主張した 写真家は、ポートレートについてより深い意味で何かを学んだことでしょう…、 の熟達 肖像画を描くことは、アーティストによって追求されなくなりました。しかし、歴史は彼が間違っていることを証明しました。 1980 年代と 90 年代に、画家たちは造形を再発見し始め、古い肖像画のジャンルを新しい方向に押し進めました。

フィリップ 2 世の騎馬像 ケヒンデ・ワイリー 、2009年、ケヒンデ・ワイリーのウェブサイト経由

今日、このジャンルはまだ可能性に満ちています。指数関数的なメディア露出の時代に、私たちが自分自身とお互いをどのように見ているかは、世界で最も一般的な質問の 1 つになっています。 現代美術 –そしてポートレートは、答えを見つけるための驚くほど新鮮なアプローチを提供しました.

世界中の最もエキサイティングな現代のポートレート アーティスト 9 人をご紹介します。

エリザベス・ペイトン: 21世紀への肖像画の紹介

アメリカ人アーティストのエリザベス ペイトンは、1990 年代から 21 世紀にかけて、現代絵画の造形への回帰のリーダーでした。彼女のアート界の人物や有名人のポートレートは、若さ、名声、美しさを探求しています。絵画は控えめであると同時に深遠です。親近感を生み出すことで、ペイトンは、描かれた主題に微妙に反映されている、視聴者が自分の憧れ、欺瞞、恐怖をよりよく理解できるようにします。彼女の肖像画は、20 世紀後半のアメリカの文化と結びついています。彼女はカート・コバーン、ダイアナ妃、ノエル・ギャラガーなどを描いてきました。

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カート・コバーン エリザベス・ペイトン 、1995年、クリスティーズ経由（左）。と アンジェラ エリザベス・ペイトン 、2017年、ファイドン経由（右）

ペイトンは通常、彼女が個人的に描いている人々を知りません.彼女は、雑誌、本、CD ジャケット、ミュージック ビデオ スキルの画像をポートレートのテンプレートとして使用していました。彼女にとって重要なのは、その人の人生の道と、それが他の人にとってどれほど刺激的かということです。

ペイトンはドイツに5年以上住んで教えています。 2017 年、ドイツ首相の肖像画 アンゲラ・メルケルが米国ヴォーグの表紙に登場 、彼女を強力でありながら非常に人間的で親しみやすい人物として描いています。

Kehinde Wiley: 現代の主題、古典的な技法

ナイジェリアとアフリカ系アメリカ人のハーフのアーティスト ケヒンデ・ワイリー ポートレートでのみ機能します。彼は、伝統的に取り残されてきた黒人の主題を向上させるために、オールド マスターの作曲スタイルと精度を採用することで知られています。彼は、緑豊かなパターンや伝統的な織物に見られるモチーフに触発されたカラフルな背景を使用します.彼は古典的な技法と人目を引くモダンなスタイルを組み合わせているため、ワイリーの作品は次のようにも知られています。 ケバケバ バロック .ある有名な例で、ワイリーは次のように述べています。 フィリップ2世としてのマイケル・ジャクソン の中に 古典的なスタイル 騎馬像の。

ジュディスとホロフェルネス ケヒンデ・ワイリー 、2012年、NC美術館、ローリー経由

の ジュディスとホロフェルネス 、彼は女性の主人公を、白い肌の頭を手に持った黒人として描いた.ワイリーは、白人至上主義運動に反対するシグナルを送るために、美術史で最も人気のあるモチーフの 1 つを彼のバージョンで描きました。ただし、ワイリーの主な目的は、論争や挑発を引き起こすことではありません。彼の並置の描写は、グループのアイデンティティの概念を複雑にしたいという彼の願望から生じています。

バラック・オバマ ケヒンデ・ワイリー 、2018年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ワシントン

2018年、 彼はスミソニアン ナショナル ポートレート ギャラリーのためにバラク オバマ大統領を描き、ファースト レディのミシェル オバマを描いたアーティストの同僚であるエイミー シェラルドと一緒に描いた。 .

エイミー・シェラルド: ニュー・アメリカン・リアリズム

画家エイミー・シェラルド 彼女はケヒンデ・ワイリーと共に、ワシントン D.C. のナショナル・ポートレート・ギャラリーに公式の大統領の肖像画を寄稿した最初の黒人アーティストでした。

ミシェル・オバマ エイミー・シェラルド 、2018年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ワシントンD.C.

彼女のキャリアを通じて、シェラルドは主にアイデンティティと遺産を中心に展開するトピックを探求しようとしました.彼女は肖像画を使用して、アメリカ美術史における黒人の遺産を再配置することを目的とした予想外の物語を作成しています。私は美術館で見たい絵を描いています、と彼女は言いました。キャンバス上の黒い体以外のものを見たいのです。シェラルドは「」を作成したことで最もよく知られています 様式化されたリアリズム 彼女の主題は、彩度の高い背景に対してグレースケールの肌の色調でレンダリングされた、鮮やかな服装をした個人として描かれています。

彼らは私をレッドボーンと呼んでいますが、私はむしろストロベリーショートケーキになりたいです エイミー・シェラルド 、2009年、ハウザー＆ワース経由、チューリッヒ

Shadi Ghadirian: ポートレートにおける女性、文化、アイデンティティ

テヘラン生まれの Shadi Ghadirian は、伝統と現代性の間で永遠に立ち往生しているように見える 21 世紀の社会における女性の役割を探求する現代写真家です。彼女の肖像画は、日常生活、宗教、検閲、女性の地位に存在する矛盾。彼女は、イラン社会とその歴史の複雑さを強調するために、古い写真技術と現代のミクスト メディア アプローチを組み合わせることで有名です。 ガディリアンはシリーズを通じて国際的な認知を得ました カジャール と 毎日のように それぞれ1998年と2001年 .

無題、Like Everyday シリーズより シャディ・ガディリアン 、2000-01、Saatchi Gallery経由、ロンドン

彼女の中 印象的なシリーズ ビー・カラフル (2002) 、彼女はイランの女性を描写し、ガラスとペンキの層で覆い隠されていることを示し、ガージャール王朝の伝統的な鏡の仕事をほのめかしました。

無題、Be カラフル シリーズより シャディ・ガディリアン 、2002年、Robert Klein Gallery経由、ボストン

クレイグ・ワイリー: 21世紀の絵画におけるハイパーリアリズム

クレイグ・ワイリー 彼の作品は、21 世紀の静物画と人物画の可能性を開拓しようとしています。st世紀。彼の最も有名な超リアルな肖像画、ジンバブエ生まれのアーティストが主に関心を持っているのは色と質感。彼は現実からすべてを引き出しますが、非常に具体的な意図に照らして主題を選択し、再配置します。ワイリーの芸術は綿密に考え抜かれ、ある意味非常に知的です。

LC（フルクラム） クレイグ・ワイリー 、プラス ワン ギャラリー経由、ロンドン

慎重に計画を立てて実行する一方で、その結果は常にある種の自発性を伝えます。アーティストは、スケッチブックのようなものを除いて、肖像画のテンプレートとして写真を使用しないと主張しています.したがって、1枚の写真をペイントで正確に複製することは、彼の計画の一部ではありませんでした。したがって、私たちはワイリーを、彼の芸術について深く効果的に考えるアーティストと見なさなければなりません。

AB (祈り) クレイグ・ワイリー 、プラス ワン ギャラリー経由、ロンドン

彼の絵の一つ – オリンピックの中距離ランナーであるケリー・ホームズの肖像 – 英国のナショナル・ポートレート・ギャラリーの一次コレクションの一部 .

ルシアン・フロイト: フィギュアの基準を破る

ジークムント・フロイト の孫は 20世紀の肖像画で最も重要な人物の一人 .彼の作品は、特にシッターを完全に観察されていないかのように描写する彼の才能のために、多くの現代の具象芸術家のための道を開いた.裸の肖像画で、フロイトは当時の常識を打ち破りました。彼は完全な親密さの感覚を伝えることに成功し、彼のヌードはある種の自発的なスナップショットのように出くわしました.

福利厚生 スーパーバイザー 睡眠 ルシアン・フロイト 、1995年、クリスティーズ経由

福利厚生 スーパーバイザー 睡眠 、体重約 125 kg の英国人モデル、スー・ティリーを描いた 4 つの肖像画の 1 つ 2008 年 5 月に現存する芸術家による最も高価な絵画として競売にかけられました。

ルシアン・フロイトの絵画女王エリザベス 2 世 デビッド・ドーソン撮影 、2006年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ロンドン

2001 年、女王の戴冠記念日の機会に、彼は 2002 年にブリティッシュ ナショナル ポートレート ギャラリーで開催されたジュビリー展で展示された、エリザベス 2 世女王の肖像画 現在は王室コレクションの一部となっています。

ゲルハルト・リヒター：リアリズムの歪み

ゲルハルト・リヒター 世界をリードする現代アーティストの一人として広く認められています。ほぼ 50 年にわたるキャリアの中で、このドイツ人アーティストは、肖像画を含む驚くほど多様な作品を生み出してきました。 1962年、リヒターはファウンド・フォトをコピーした白黒の肖像画を作り始めた。 母と娘 、および次のようなアーティストの家族の親しいメンバーの描写 ベティ .

母と娘 ゲルハルト・リヒター 、1965年、ゲルハルト・リヒターのウェブサイト経由（左）。と 彼女 ゲルハルト・リヒター 、2007年、ゲルハルト・リヒターのウェブサイトより（右）

彼が写真に大きく依存していたとしても、リヒターの作品はそのように理解することはできません。 写実的な 美術。画家として、彼は視聴者をだますことにかなり興味があります。彼は、テクノロジーによって再現された現実の典型的な歪みを明らかにするために写真を描きます。肖像画に対する彼の態度は型にはまらないものであり、シッターの魂や個性を描写することにあまり関心がありません。リヒターは主に、現実と外見にまつわるトピックを探求することに関心を持っています。したがって、描かれた主題のアイデンティティを覆い隠し、機械で作られた現実を絵画で歪めることによって、彼のポートレートは、私たちが世界を見る方法に魅力的な洞察を提供します.

ゲオルク・バゼリッツ: 肖像画をひっくり返す

彼はおそらく最も物議を醸す現代アーティストの 1 人であり、21 世紀にまで続いています。本名ハンス・ゲオルク・ケルンであるゲオルク・バーゼリッツは東ドイツで生まれ、未熟な世界観を理由に美術学校を追い出された。彼は最初から反逆者であり、イデオロギーや教義に従うことを拒否しました。彼の最初の展覧会の 1 つが 1963 年に西ドイツで開催され、2 つの絵画、 裸の男 と ザ・ビッグ・ナイト・ダウン・ザ・ドレイン 結果没収されました。どちらの絵も巨大な陰茎を持つ人物を描いており、それが大きなスキャンダルを引き起こしました。しかし、この事件は最終的に彼を世界の舞台に立たせ、そこで彼は後に逆さまの肖像画で知られるようになりました.彼は妻のエルケ、友人のフランツ・ダーレム、ミヒャエル・ヴェルナーなどを描いた。

エルケ1世の肖像 (エルケ1世の肖像) ゲオルク・バゼリッツ 、1969年、ワシントンD.C.のハーシュホーン博物館経由（左）。と はい。 Portrait (Franz Dahlem) (ダ・ポートレイト (フランツ・ダーレム)) ゲオルク・バゼリッツ 、1969年、ワシントンD.C.のハーシュホーン博物館経由（右）

バーゼリッツは、肖像画を上下逆さまに描くという唯一の例外を除いて、肖像画の古典的な理想に厳密に従います。この単純なトリックで、Baselitz はモチーフから解放されたイメージを作成することに成功しました。 人々はしばしばバーゼリッツだと思います2018 年に開催されたバーゼリッツの大規模な回顧展の共同キュレーターであるマーティン シュワンダーは、通常の方法で絵を描いてから上下逆さまにしましたが、そうではありませんでした。

2015 年、バーゼリッツはヴェネツィア ビエンナーレのために一連の自画像を描いた。 そこでは、彼自身の老化の経験を探求しました。

アヴィニョン・アデ ゲオルク・バゼリッツ作、2017年

ジェミマ・カーク: 女性、娘、母性のポートレート

ジェミマ・カークはおそらく女優としてよく知られています。彼女は反逆者ジェッサの役割を果たしました レナ ダナムの人気テレビ シリーズ 女の子 .しかし、英国の芸術家は、画家としてはまだ若いですが、注目に値するキャリアを持っています。実際、カークは常に自分自身を主にアーティストと考えており、演技と絵画を区別することを控えています.彼女は 2008 年にロード アイランド スクール オブ デザインを卒業し、 2017年、ニューヨークで初の個展を開催。 サージェントの娘たち .ギャラリーに展示された肖像画で、彼女は異なる文化を超えた結婚制度の重要性に疑問を投げかけようとしました。

ウェディングドレス姿のアリソン ジェミマ・カーク 、2017年、Wマガジン経由（左）。と ラフ Jemima Kirke、2014年（中央）。と サラベス ジェミマ・カーク 、2014年、Fouladi Projects経由、サンフランシスコ（右）

カークが描いた花嫁は、悲しくさえないとしても、かなり孤独で真剣に見えます.ショーの作品の1つは、彼女が離婚する前に描いた自画像でした.したがって、カーク自身の分離の経験は、その間に彼女が作成した絵画に大きな影響を与えました。

彼女のトピックは主に女性性と母性を中心に展開しており、子供とヌードが彼女の作品の 2 つの繰り返しモチーフとなっています。被写体の大きな瞳に映る彼女の残忍なまでの正直さは、深い親密感を呼び起こします。肖像画に対するカークの魅力は、どういうわけか思いがけず彼女にもたらされました。 彼女はWマガジンに語った.そして、おそらく、その魅力はすぐに彼女を手放すことはありません。私は、自分の部屋に見知らぬ人がいて、勉強できるようになったら、なぜ花や自分自身を描きたいと思うのでしょうか?