エイミー・シェラルド：アメリカのリアリズムの新しい形

エイミー・シェラルドのスタジオで、ハウザーとワースのデビュー作の進行中の作品 カイル・ノデル 、2019年、Cultured Magazine経由

エイミー・シェラルドは、ミシェル・オバマ前大統領夫人の肖像画を公開し、世界を驚かせました ワシントンDCのナショナル・ポートレート・ギャラリーで .比較的成功した無名のアーティストが、現在、現代アメリカ美術に関する議論の最前線にいます。シェラルドの作品は、芸術における人種に関して、挑戦を続け、限界を押し広げています。

エイミー・シェラルドについて：伝記

エイミー・シェラルドの肖像 ソフィア・エルゴート 、2020年、The Cut経由

エイミー・シェラルドは、1973 年 8 月 30 日、ジョージア州コロンバスで生まれました。彼女の両親であるアモス P. シェラルド III とジェラルディン W. シェラルドは、芸術ではなくキャリアとして医学を追求するよう彼女を励ましました。子供の頃、百科事典を使ってアートを鑑賞しながら、絵を描いたり絵を描いたりしていました。彼女のキャリアとしてのアートへの最初の紹介は、美術館への彼女の最初の訪問の結果でした。彼女はこの経験について次のように語っています。 アートは、私が自分の人生と関係があることを知っていたものです。 修学旅行で初めて美術館に行ったとき、黒人の絵を見ました。口を開けてそこに立って、ただそれを見たのを覚えています。その瞬間、自分のやりたいことができると確信しました。彼女は次のように述べています 彼女の母親の反対 アーティストとしての彼女の初期の追求は、アーティストになるという彼女の動機を刺激しました。

ザ・バザーズ エイミー・シェラルド 、2015年、プライベートコレクション、amysherald.com経由

30 歳のとき、シェラルドは予期せず、生命を脅かす病気である心筋症の形でうっ血性心不全と診断されました。これは、他の家族の問題とともに、彼女の芸術的生産性に直接影響を与えました。彼女は創作を続けましたが、焦点が変わり、全体的な生産量が大幅に減少しました。 2012 年、彼女は 39 歳で心臓移植を受けました。新たな命が吹き込まれたことで、彼女は自分の主題を再評価し、アート制作に戻ることができました。それ以来、彼女はアート界のインサイダーに知られている無名のアーティストから、国際的に認められたアーティストになりました.シェラルドはメリーランド州ボルチモアに住み、働いています。彼女の新たな成功は、彼女の芸術的プロセスに影響を与えました。彼女の成功の前に、彼女は自分が 一度に1つの作品に取り組むことができる 、彼女の焦点のすべてを1つの作品に捧げます。現在、彼女は一度に複数の絵を描いています。 年間約15作品を描く .

教育、トレーニング、初期のキャリア

彼らは私をレッドボーンと呼んでいますが、私はむしろストロベリーショートケーキになりたいです エイミー・シェラルド 、2009年、ワシントンD.C.の国立女性美術館経由

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

エイミー シェラルドは、1997 年にクラーク アトランタ大学で絵画の学士号を取得しました。MFA を取得する前は、美術史家の見習いをしていました。 アルトゥーロ・リンジー 、スペルマン大学の教授。シェラルドは、高等教育の追求中およびその間に、複数のレジデンシーに参加しました。 1997年、パナマのポルトベロで開催されたスペルマン・カレッジのインターナショナル・アーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加。学士号と大学院教育の合間に、彼女はテーブルで待機し、時折自画像を描きました。最終的に、彼女は自分の技術を習得し、アートを作り続けるために大学院に進学することを選択しました。 2004 年、彼女はメリーランド インスティテュート カレッジ オブ アートで絵画の修士号を取得しました。メリーランド インスティテュート カレッジ オブ アート在学中、彼女は グレース・ハーティガン 、 抽象表現主義者 画家。

グランド・デイム・クイニー エイミー・シェラルド 、2012年、ワシントンD.C.の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館経由

MFA取得後、スウェーデン系ノルウェー人の画家に師事 オッド・ネルドラム ノルウェーのラルヴィクに留学後、中国に留学。彼女の芸術的訓練に加えて、彼女は南アメリカで美術館の学芸員および展覧会の主催者として働いていました.彼女は健康上の問題、家族の問題、そして仕事の中で適切な主題を見つけることに苦労し続けました.最後に、彼女の主題は自画像から黒人の肖像画に変わりました。この変化は、彼女の作品だけでなく、画家としての全体的な成功にも変化をもたらしました。

すべてを変えたポートレート

ミス・エヴリシング (Unsuppressed Deliverance) エイミー・シェラルド 、2013年、プライベートコレクション、スミソニアン、ワシントンD.C.

2016年、エイミー・シェラルドが入社 ナショナル ポートレート ギャラリーのブーチーバー ポートレート コンペティションに勝利 ワシントンDCで。アウトウィン ブーチーバー ポートレート コンペティションは、ナショナル ポートレート ギャラリーが 3 年ごとに主催する独占的なポートレート コンペティションです。このコンペティションの目標は、現代のアーティストが肖像画を通じてアメリカの物語を語るために使用している魅力的で多様なアプローチを反映することです。シェラルドの絵、 ミス・エヴリシング（抑制されていない解放）、 首位を獲得。タイトルに加えて、彼女は美術館での彼女の絵のスポット、全国的な注目、そして25,000ドルを受け取りました.さらに重要なのは、シェラルドがアウトウィン ブーチーバー ポートレート コンペティションで優勝した最初の女性であるということです。 Sherald は、50 ドルの申請料と、Outwin のレセプションに出席するための費用についてどのように不平を言ったかを思い出し、独り笑いしたことを思い出します。彼女はほとんど知りませんでした。これは、新しい成功の人生の始まりに過ぎませんでした。

ミシェル・オバマのポートレート

ミシェル・オバマ大統領夫人 エイミー・シェラルド 、2018年、ナショナル・ポートレート・ギャラリー経由、ワシントンD.C.

エイミー シェラルドの新たな認識は、2017 年に刺激的な変化を遂げました。エイミー シェラルドは、彼女の公式の肖像画を描くために元ファースト レディーのミシェル オバマによって厳選されました。この肖像画は、高さ 6 フィート、幅 5 フィートを超え、インパクトのある存在感を放っています。しかし、この絵をめぐっては、さまざまな複雑な感情が渦巻いていました。多くの人がこの絵を愛していましたが、かなりの数の視聴者が 作品を批判した ミシェル・オバマのように見えないからです。多くの人が、肖像画には彼女の精神、外見、および一般的な特徴が欠けていると感じていました。他の人は、オバマ夫人に似ていると主張し、彼女の落ち着き、尊厳、柔らかさ、そして人間性について議論しました.これらの反対意見は、複数の興味深い質問をもたらしました。写真の時代に、ポートレートがシッターに本当に似ているためには、どのくらい必要ですか? 21 世紀にポートレートを作成する目的は何ですか?肖像画には、芸術的自由を含む余地が必要ですか?

ナショナル ポートレート ギャラリー オバマ氏の肖像画の除幕式 、2018年、ワシントンD.C.のスミソニアン経由

肖像画は、アーティストが考慮しなければならないすべての要素のために精査されます。これらの要素には、シッターの肖像、シッターの性格、肖像画の背後にある根本的な意味、およびシッターの伝記が含まれます。ミシェル・オバマのポートレートについて議論するとき、多くの追加要因が関係します。写真の時代のポートレートは、シッターを描写する際の自由度が増しますが、実行における寛容さは低下します.シェラルドの肖像画は、他のオバマ夫人とは異なるオバマ夫人を描いています ソーシャルメディアのレンズを通して見る傾向がある 、彼女の多面的なアイデンティティに対処します。シェラルドの作品は、芸術における人種描写の歴史に立ち向かい、アメリカで黒人であることの闘いを浮き彫りにしています。ミシェル・オバマの彼女の絵の中で、 彼女は微妙にこれらのトピックを含んでいます .これは、シェラルドの技術の採用とともに、さまざまな反応を引き起こした肖像画を作成しました。人種について話し合うのは不快です。アメリカの重要な人物の絵を持っていると、議論が強まります。

芸術的な影響とインスピレーション

コープへの鍵 カラ・ウォーカー 、1997年、テート経由、ロンドン

黒体を描く前に、シェラルドは自画像に焦点を当てていました。彼女のインスピレーションは主に カラ・ウォーカー 彼女に 2008年にホイットニー美術館で回顧展 .ウォーカーは黒人アーティストで、その作品は人種差別を中心に展開しています。 南北戦争前、奴隷制度、 もっと。ウォーカーの作品はシルエットを利用してストーリーを伝えており、シェラルドの作品もそれを反映しています。使用するシェラルド 灰色 より暗い肌の色調を表現するには、自然な肌の色調ではなく影を模倣します。彼女の作品は、 ケリー・ジェームズ・マーシャル 、彼の主題の色を誇張して、可能な限り黒くする別の黒人画家。マーシャルとウォーカーはどちらも人種を強調するために黒を使用していますが、エイミー シェラルドの目標はその逆です。グリザイユを採用することで、彼女は人種を重視せず、主な焦点をシッターの人格と黒人の人格の原型にしようとしています.

過去の時間 ケリー・ジェームズ・マーシャル 、1997年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

写真はエイミー・シェラルドの作品に大きな影響を与えました。子どもの頃、 彼女は古い家族の写真を見たことを思い出します 、白人シッターの伝統的な芸術規範を超えた領域を見ています。現在の練習では、彼女が個人的に選んだシッターの写真を撮ります。シェラルドは、それが促進する物語のために、彼女の最大のインスピレーションの源であると主張しています.彼女は次のように述べています。私は、際立って支配的な歴史の物語に対抗する、より真実の歴史を語るその能力に魅了されています.それは私が見た最初のメディアで、欠けていたものが見えるようになりました。かつては自分のイメージの拡散を制御できなかった人々に、物語の作者になる能力を与えました.写真は、彼女が作品を作成する際にある程度のコントロールを可能にします。彼女はシッターの空間を操作することができますが、不変の参照も提供されます.

人種について: 絵画における黒体の歴史

それは理にかなっています…ほとんど彼女の心の中で エイミー・シェラルド 、2011年、国立女性美術館、ワシントンD.C.

の 現代美術の世界 は、芸術における人種に関する議論で賑わっています。これらの議論には、 黒人、先住民、有色人種 (BIPOC) アートワークと 博物館における人種の多様性（またはその欠如） （芸術作品と美術館の職業の両方）。彼女の同時代のアフリカ系アメリカ人の多くのように、シェラルドの目標は、歴史を書くときにしばしば無視された人々の物語を含めることです.彼女の主題を通して、彼女はアメリカの原罪と永続的な危機を暗示しています。標準化された色合いは、何が起こっているかの前面と側面の両方に人種を置きます。過去と未来との会話を解凍するために現在の議論を凍結し、西洋の絵画の優先順位への演説です。 The New Yorker の Peter Schjeldahl の言葉 .彼女の作品は、伝統的な見方に挑戦しています アメリカのリアリズム 美術史が忘れた人々を描くことによって。

彼の中で貴重なものは、その存在を減少させる方法で知られることを気にしません (All American) エイミー・シェラルド 、2017年、プライベートコレクション、amysherald.com経由

エイミー シェラルドの作品は、芸術運動としてのアメリカン リアリズムに新たな道を切り開きました。女性だけでなく、アフリカ系アメリカ人と黒人の主題の挿入は、アメリカのリアリズムの領域内に新しい物語を作成します.長い間受け入れられてきた、主に白人男性の描写は、アメリカの芸術に関連しているため、視聴者に直接直面しています。不思議なことに、彼女のアートにおける人種の軽視は、アート界全体の問題のある部分を浮き彫りにしています。シェラルドのアートは、見過ごされがちなインクルージョンを要求します。

エイミー・シェラルドの成功と遺産

心の優しさに匹敵する魅力はない エイミー・シェラルド作、2019年、個人蔵

エイミー・シェラルドの名前と作品がすぐにわかるようになりました。 芸能界の方も一般の方も .学校に行ったり、子供たちに美術を教えたりすると、彼女は有名人のように扱われます。彼女は次のように述べています。私が学校に行くとき、私はマイケル・ジョーダンではありませんが、絵を描いたり絵を描いたりするのが好きな小さな女の子や男の子は私に会うのをとても楽しみにしています、と彼女は言います。ロールモデルになるというこの考えが生まれます。同年代の私のように、彼らはそれが自分たちにできることだと考えたことも、それを行う黒人アーティストを見たこともありませんでした。彼女の作品は 全米の公的および私的なコレクション スミソニアン ナショナル ポートレート ギャラリー、国立女性美術館、ナッシャー美術館などがあります。彼女の絵はそれぞれ約 50,000 ドルで販売されています。彼女は、全米の子供たちにインスピレーションを与え続けています。