博物館の歴史: 学習機関の歴史

リザ・ルサルスカヤが撮影したニューヨークのメトロポリタン美術館の内部 、Unsplash経由

博物館の歴史は長い。ホモ・サピエンスの存在はアートと結びついており、アートは人と人とをつなぐ手段です。さらに、作成したものを共有したいという欲求は、収集したいという欲求と密接に関連しています。作り手、収集家、見る人、そして作品はひとつの方程式の一部であり、美術館はそれが書かれた黒板です。

今日の博物館は多様化していますが、人類の文化遺産を展示、収集、保存、研究するという、博物館を構成するものは大まかに理解できます。これを念頭に置いて、博物館の歴史を探る準備が整いました。私たちのナレーションは、先史時代の洞窟壁画から始まり、歴史博物館、科学博物館、美術館を通り、21 世紀に到達します。st世紀、そして未来の予測で終わります。

博物館の歴史の前に: 先史時代

スペイン北部のアルタミラ洞窟と旧石器時代の洞窟芸術 イヴォン・フルノー 、2008年、ユネスコ経由

博物館の歴史の最初の時点を先史時代までさかのぼることができます。のような洞窟壁画 アルタミラ アートを展示するための基本的な要素が含まれていました。

芸術的創造とその象徴性を公に展示することは、さまざまな機能を持っていた可能性があります。しかし何よりも、空間を共有するコミュニティに共通感を生み出すことができたかもしれません。この共通の視覚芸術は、これらの初期文明の共通の文化と遺産の 1 つの側面にすぎません。もちろん、これは仮定のシナリオです。

古典古代

ミューズ ヤコポ・ティントレット 、1578年、ロイヤルコレクショントラスト経由、ロンドン

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英語の「博物館」という言葉は、古代ギリシャに起源があります。ギリシャ語 ( 美術館 ) 9 人のミューズ (芸術の守護神) の崇拝に捧げられたサイトを指します。時が経つにつれて、この言葉は芸術の研究に専念する場所を表すようになり、最終的に現在の意味を持つようになりました.

古典古代では、 アートがいたるところに展示されていました ;公共の寺院や建物から裕福な個人の家まで。間に 5番目紀元前世紀 アテナイのアクロポリスのプロピュライアでは、ピナコテークを訪れることができました。さまざまな宗教的テーマに関する絵画の公開展示。

さらに、 デルフォイやオリンピアにあるような全ギリシャの聖域 あらゆる形の芸術に満ちていました。多くの点で、これらの聖域は博物館の古代の前身でした。ギリシア世界各地からの訪問者が展示された芸術を訪れ、体験しました。国立博物館と同じように、これらのスペースは、ギリシャらしさのアイデアを促進しながら、共通の文化的および宗教的アイデンティティを形成する上で重要な役割を果たしました.

ギリシャ古代の博物館のような空間は、 合理的に分類して展示する 彼らのコレクション。また、これらは現代的な意味での体系的なコレクションではありませんでした。これらの理由から、それらは現代語の使用における博物館ではありませんでした。

当時、芸術は宗教や日常生活と切り離すことはできませんでした。対照的に、現代の美術館は正反対のことをする傾向があります。オブジェクトを「博物館化」する傾向があります。つまり、オブジェクトを元のコンテキストから外し、歴史的条件から分離したものとして見る傾向があります。要するに、現代美術館とは、物が展示されるだけで作品になる空間なのです。

アリストテレスとリュケイオン

アリストテレスの胸像 、リシッポス以降のローマ時代のコピー、紀元前 330 年以降、パラッツォ アルテンプスの国立ローマ博物館に所蔵

紀元前 340 年代、ギリシアの哲学者は、弟子のテオプラストスと共にレスボス島を旅しました。そこで、彼らは植物標本を収集、研究、分類し、経験的方法論の基礎を確立しました。このようにして、近代美術館の前提条件である体系的なコレクションの概念が生まれました。このため、博物館の歴史は アリストテレス .

アリストテレスの哲学学校/哲学者の共同体は、 リセウム .アテネにある学校には、ムセイオンが含まれていました。これは、コレクションが生物学の研究の形で研究と結び付けられた最初の場所でした。ムーセイオンには、学習との密接な関係を示すライブラリも含まれていました。

アレクサンドリアのムーセイオン

アレクサンドリア大図書館 O.フォン・コーヴェン 、19番目ドン・ハインリヒ・トルツマン、アルフレッド・ヘッセル、ルーベン・パイスによるセンチュリー、 人類の記憶 、2001年、UNC School of Information and Library Science、Chapel Hill経由

リセウムのムセイオンの直接の後継者はアレクサンドリアのムセイオンでした。 プトレマイオス・ソーター 紀元前280年頃に研究機関として設立されました。ライシーアムと同様に、それは学問と宗教の両方の学者のコミュニティであり、ミューズへの神社の周りに組織されていました。

ムセイオンの有機的な部分はアレクサンドリアの図書館であり、主にその膨大な本のコレクションで知られていました。古代最大。アレキサンドリア人が他のオブジェクト (植物や動物の標本) も収集した可能性があります。

古代ローマの博物館

ローマのコロッセオ ダヴィ・ピメンテル撮影 、Pexels経由

変わった拡張主義 都市国家から広大な帝国へのローマ 芸術の流入をもたらしました。帝国の隅々から略奪された彫像や絵画は、装飾としての場所を見つけました。 ローマの公共建築 .

現在、ローマの街のいたるところに見られるギリシャの彫刻は、前例のない効果を生み出しました。美術史家のジェローム・ポリットの言葉を借りれば、 ローマはギリシャ美術の博物館になりました。

これは、芸術が宗教的な文脈から離れて純粋に装飾的/美的目的で使用された初めてのことでした.これが宗教と芸術の分裂の始まりでした。

パワープロジェクションのためのアートの公開展示の次に、展示と収集の私的形式もありました。ローマのエリートの裕福なメンバーは芸術作品を収集し、ピナコテケ (画廊) に展示しました。これらは、絵画や塗装された壁で満たされた部屋でした。それらは私邸の中にありましたが、一般にアクセス可能でした。ピナコテースを通じて、所有者は名声を蓄積し、仲間の市民の尊敬を得ることを望んでいました.

ルネサンス期のアートリニューアル

フィレンツェ ジョナサン・ケルナー撮影 、Unsplash経由

ルネサンス期に学者たちは 古典古代に魅了された .アリストテレスの哲学への新たな関心とともに、経験的方法論に精通するようになりました。当初、これには自然からの標本の収集とその研究が伴いました。それはすぐに、ヨーロッパ中のオブジェクトのコレクションに発展しました。

ルネッサンス期の最も傑出した骨董品のコレクションは、 コジモ デ メディチ 15で番目世紀のフィレンツェ。コジモの子孫は、18 世紀に遺贈されるまでコレクションを増やし続けました。番目世紀。

それにもかかわらず、1582 年、メディチ家の絵画で満たされたウフィツィ宮殿の床が一般公開されました。

好奇心の内閣

コレクターのキャビネット Frans Francken The Younger著、 1617年、ロイヤル コレクション トラスト経由、ロンドン

探検家の時代とヨーロッパ人に新しい世界が開かれたことで、コレクションの範囲が広がりました。収集家 - 主にアマチュアや学者 - は、購入したものをキャビネット、引き出し、ケースなどに保管していました。時間が経つにつれて、すべての新しいコレクションは以前のコレクションよりも体系的で秩序立っていました。

これらのコレクションは、ヨーロッパ中でさまざまな名前で知られるようになりました。英語では、彼らは最も一般的に呼ばれていました 好奇心のキャビネット .

17時までに番目世紀、好奇心の内閣は博物館とも呼ばれます。この用語は、15 世紀にロレンツォ デ メディチのコレクションを表すために最初に使用されました。番目世紀。これは、古典古代とアレクサンドリアの伝統の研究に深く投資した学者の意識的な選択でした。

芸術と好奇心の商工会議所 フランス・フランケン・ザ・ヤンガー 、1636年、ウィーン美術史美術館経由

両方 人口的 （人工物）と ナチュラル (自然に作られたオブジェクト/標本) はほとんど区別なくキャビネットに含まれていました。の 人口的 (通常、コイン、メダル、およびその他の小さなオブジェクト) は、古物研究を容易にするために使用されました。の ナチュラル 自然科学の振興に使われました。 Curiosities Cabinets は、現実のレプリカをミニチュアで作成しようと何度も試みました。

好奇心のキャビネットと並行してガレリアがありました。そこでは、コレクターが彫刻や絵画のコレクションを展示していました。好奇心のキャビネットは名声を蓄積するための手段でしたが、ガレリアはその点でより重要でした.特にギリシャと ローマの彫刻 より重要であると考えられ、すべての支配者にとって資産でした。当然、ガレリアはムセオとも呼ばれていました。

啓蒙と18世紀の博物館

博物館の歴史は最初から始まらないかもしれません 悟り しかし、それは理性の時代の産物です。

ジョン・トラデスカント (1570-1638) は、英国の博物学者で、人工物や自然標本の大規模なコレクションを作成しました。財政難に直面した後、Tradescant は彼のコレクションをエリアス アシュモールに売却しました。最後に、アシュモール (1617-1692) は 1675 年に彼のコレクションをオックスフォード大学に寄贈しました。

オックスフォードのアシュモレアン博物館 撮影者ルイス・クラーク 、ジオグラフ経由

このコレクションは、 アシュモレアン博物館の中核 、最初の大学博物館。アシュモリアンには実験室が含まれており、その主な目的はコレクションの保存と自然科学と研究の促進でした。

アシュモレアンは、一般に公開されていたため、最初の公立博物館でもありました。入館料を払って一人ずつ入館し、所蔵者が収蔵品を見せてくれました。好奇心の内閣とは異なり、アシュモレアンはコレクションの収集と整理の合理的な形態を主張しました。したがって、それは現代的な意味での真の博物館でした。

18時番目世紀のヨーロッパでは、一連の個人コレクションが一般に公開され始め、博物館の形をとっています。の イギリスの博物館 1753年に設立され、 フレデリック ミュージアム カッセルでは 1779 年にオープンしましたが、 フィレンツェのウフィツィ 1743 年に一般に公開されました。ヨーロッパの首都と君主は現在、博物館を設立する競争に参加していました。 19世紀の最初の数十年までに番目世紀、博物館は確立された機関でした。

この時点での博物館は、学術研究と学習に密接に関連していました。しかし、それらは主にヨーロッパの君主間の権力闘争の道具でした。優れたコレクションは、力を発揮する効果的な方法でした。それはまた、君主によって具現化された国家の文化的優位性を宣言する方法でもありました.

ルーヴル美術館：王室コレクション

パリのルーブル美術館のピラミッド ジャン＝ピエール・レスコーレ撮影 、2016 年、スミソニアン マガジン経由

おそらく博物館の歴史の中で最も重要なイベントは、18 で発生しました。番目世紀のフランス。

1793 年、革命政府は国王の財産を国有化し、 ルーヴル美術館 宮殿は、ミュージアム フランセという名前の公的機関です。ルイ 14 世がヴェルサイユ宮殿に移ったとき、すでに王立美術コレクションの美術館になっていました。

初めて、王室のコレクションがすべての人に公開されました。パリの人々は、歴史上初めて真に公立の美術館に足を踏み入れ、歩き回りました。同時に、ルーヴル美術館は最初の真の国立美術館となりました。博物館は、どの王様や貴族のメンバーにも属していませんでした。国内委員会が宣言したように、これはフランス国民の所有物でした。フランス国家とその歴史の栄光の記念碑。

注目に値するのは、以前の美術館とは対照的に、ルーヴル美術館は人々に開放され、無料だったことです。政府の教育プログラムの一環として、ルーヴル美術館は市民の「文明化」を目指しました。これは新しい傾向ではありませんでした。前のセクションで説明した博物館には、同様の目標がありました。しかし、ルーヴル美術館は、この理想をこれほど効果的に表現した最初の美術館でした。

博物館とナショナリズム

人々を導く自由 ユージン・ドラクロワ 、1830年、パリのルーヴル美術館経由

近代美術館が帝国主義とナショナリズムと同時に出現するのは偶然ではない。国立博物館は、君主制の宝物やぜいたく品を国家の貴重な遺産に変える力を持っていました。ルーヴル美術館の後、尊敬されることを熱望するすべての国は、国立美術館を通じて自らを代表しようとしました。このように、博物館は国家が自らを理解し、形成し、促進するための闘争の一部となった.

一般に、博物館は、近代国家がその市民体の文明化プロセスにとって重要であると見なした機関 (大学など) の 1 つにすぎませんでした。 「善」と「高潔」なアートを見ることで、市民も高潔で善良になるという考えでした。その時点から、博物館は大衆の価値体系を形作ることができる機関になるでしょう.さらに、州立美術館は、国家の政治的美徳および/または優位性の証明となるでしょう。

美術館とアメリカ

メトロポリタン美術館、5番街 、 ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

大規模な公共博物館がヨーロッパを席巻していた一方で、大西洋の反対側では状況が異なっていました。アメリカの博物館は公的に所有されていませんでした (1846 年に設立されたスミソニアン博物館を除く)。

代わりに、彼らは、コレクションを収集し、博物館を設立するためにグループを作成した民間人のイニシアチブから立ち上がった.特に19では番目19世紀、新しいクラスの裕福な個人は、社会的地位を確立し、影響力を高めるために、芸術作品やその他の物を手に入れるために贅沢な金額を費やしています.

1870 年代から 1880 年代にかけて、一連の博物館が非営利の非政府機関として台頭しました。注目すべき例には、 ボストン美術館 、 メトロポリタン美術館 ニューヨークでは、 フィラデルフィア美術館 、 シカゴ美術館 、 そしてその デトロイト美術館 .

美術館の歴史は、米国では独特の方向に進み、特定の種類の美術館、つまり美術館が好まれました。なぜアメリカ人がこれほど熱心に美術館を求めたのかについては、さまざまな解釈があります。ただし、現時点ではそれほど重要ではありません。重要なのは、近代美術館がアートの展示空間として立ち上がったのはアメリカだったということです。他のタイプの美術館とは対照的に、美術館はオブジェクトの美的価値を何よりも重視します。この美的機能は、来場者が展示されたアートを体験した後に自然に生じると考えられています。

20世紀以降

ジョルジュ ポンピドゥー センター ニコラス・ヤンバーグ撮影 、2012年、道路構造

20年を通して番目世紀、博物館はますます多様化しました。科学博物館、自然史博物館、美術館、歴史博物館が博物館の種類として設定され、さらにサブカテゴリに分割されました。美術館は伝統的な展示芸術を放棄し始め、「現代」を追い求めました。この近代的な理想は、美術館の建築、インテリア デザイン、展示計画、そしてもちろん芸術に表現されました。

特に産業界では、博物館は植民地、国家、帝国の明確な物語の中で機能し続けました。第二次世界大戦の終結に続く一連の運動は、これらの物語を理解し、最終的にそれらを置き換えようとしました.これらの運動は、イデオロギーの抽象的な問題を攻撃しただけでなく、博物館が組織され建設された方法にもそれらをたどりました。現代的で伝統的な美術館のあり方は、新しいポストモダンのイデオロギーを支持して精査されました。建物の構造からラベルの作成に至るまで、博物館は変化を試みました。 20の終わりまでに番目世紀、2つのことが明らかでした。 1 つ目は実際の変更がほとんど行われていないことであり、2 つ目はさらに変更が必要であるということでした。

ザ・21st世紀は新たな熱意をもたらしました。それ以来、博物館の専門家は変化に対してよりオープンになり、大規模な機関は彼らの暗い過去の一部をゆっくりと認識しています.この博物館の歴史はその方向に進み続けるのでしょうか、それとも博物館は昔のやり方に戻るのでしょうか?これは、将来の話に残されています。

博物館の未来史

東京・お台場・青海駅でのチームラボボーダレスインスタレーション 、 2020年、チームラボボーダレスのウェブサイトより

美術館の歴史は終わっていません。 21 世紀初頭の博物館st世紀はすでに20後半の博物館とは異なります番目.

2020 年のコロナウイルスのパンデミックにより、美術館の世界はデジタル時代に突入しました。博物館のコレクションはオンラインで入手できるようになっています。一方、博物館は、観客との関係を維持するために、ソーシャル メディアの力を再発見しています。バーチャル ツアー、オンライン展示会など、デジタル ミュージアムが登場しています。

博物館の未来はデジタルであることは間違いありません。もちろん、物理的な博物館がなくなるわけではありませんが、没入型、3D、およびその他の新しいテクノロジーの恩恵を受けることは間違いありません。特に美術館では、アーティストが新しいメディアからインスピレーションを得るため、デジタルを使った実験がますます進んでいます。全体として、博物館のオンラインでのプレゼンスは、物理的なものと同じくらいゆっくりではありますが着実に重要になってきています。

ブルックリン美術館前のブラック ライヴズ マターの抗議者たち 、 2020年、GQ経由

さらに、博物館は無垢の時代をはるかに超えています。脱植民地化、反人種差別、LGBTQIA+、およびその他の社会運動が台頭するにつれ、美術館は鏡の中のアイドルと向き合うことを余儀なくされています。このプロセスを通じて、新しい美術館のアイデンティティが明らかになります。博物館の専門家は現在、将来のビジョンを説明するために、民主的、参加型、オープン、アクセス可能などの言葉を頻繁に使用しています。

博物館はますます積極的な社会的役割に移行するのでしょうか、それとも政治的中立の立場を受け入れるのでしょうか?彼らは、国、それぞれのコミュニティ、または民間企業や市場とのより緊密な財政関係に向けて動きますか?これらは、現時点ではほとんど答えられない重要な質問です。

私たちが絶対確実にできる唯一の予測は、博物館が変化するということです。

推奨される参考文献

• ジェフリー・アプト。 2011.「公共博物館の起源」。の 博物館研究の友 シャロン・マクドナルド編集。ブラックウェル出版株式会社

• トニー・ベネット。 1995年 . 博物館の誕生：歴史、理論、政治 . ルートレッジ .

• ジェフリー・D・ルイス。 2019.「ミュージアム」。 ブリタニカ百科事典 オンラインで利用可能 . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .