あなたが知っておくべき6人のアフリカの芸術写真家
シーモアのバス、1949-64年。 2013 年、Leila Alaoui の Natreen と。セイドゥ ケイタ、無題、1952-5
写真は 19 世紀を通じて発展しました。 20 世紀に向けて、よりアクセスしやすく安定した技術になりました。写真は、アメリカ、アフリカ、東南アジアなどのヨーロッパの写真家によって、世界各地に急速に紹介されました。忠実なドキュメンテーションのためのトレンディで効率的な方法としてニッチをすぐに見つけました。すぐに、写真スタジオはアフリカからアジアまで多くの国に現れ始めました.それらのほとんどは、最初はヨーロッパ人によって所有および運営されていましたが、地元の写真家が学び、すぐに店を構え始めました。その芸術的可能性はすぐに認識されました。ここでは、異なる時代と 3 つの異なる地域の 6 人のアフリカの写真家を見て、アフリカの芸術写真の範囲の一部を示す試みを行います。
マリック・シディベのアフリカンアート写真 ( 西アフリカ )
クリスマスナイト（ハッピークラブ） マリック・シディベ著、 1963年、サザビーズ経由
マリ南部のソロバの羊飼いの家族に生まれたマリック・シディベは、1936 年に生まれ、首都バマコに来て、植民地時代の芸術工芸学校エコール デ アーティザン スーダネで学びました (マリは当時、フランス領スーダンの一部でした)。彼はジュエリー製作を学んでいましたが、シディベの将来と名声は、 アート写真 .彼は後にバマコの目として知られるようになりました。マリック・シディベは写真スタジオでアシスタントとして働き始め、最終的に独立して練習を始め、自分のスタジオ・マリックを設立しました。スタジオ マリックは、1960 年代と 1970 年代に絶大な人気を博しました。これは、マリの独立の熱狂的な初期の時期と一致しています。
シディベはスタジオ ポートレートで有名で、写真はパーティーやナイトクラブなどのイベントで撮影されました。しかし、彼は重要な出来事を文書化する任務も引き受けました。後年、彼はまた手を出しました ファッション写真 ヴォーグなどの雑誌に。マリック・シディベは 2016 年に亡くなりました。彼は 2008 年のドキュメンタリーの主題でした。 アフリカのドルチェヴィータ。
1970年10月10日の夜 マリック・シディベ 、1970年、MoMA経由、ニューヨーク市
で開催された個展の栄誉 パリのカルティエ財団 マリック・シディベは、ロンドンのサマセット ハウスなど、西アフリカで最も偉大な芸術写真家の 1 人として国際的に高い評価を得ています。彼のキャリアは、バマコでの携帯用カメラと電気の出現と一致しており、シディベの作品は、スタジオや他の場所でのマリの若者の活気を捉える驚くべき能力で知られています。アーティストとしての彼のトレーニングは、スタジオで注意を払い、クライアントが自然なポーズや、時にはサングラスやオートバイなどのファッショナブルまたは劇的な小道具で自分自身を表現するように導くことを求めています.
この記事を楽しんでいますか？
無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください
ありがとうございました！スタジオ マリックは、ゆったりとした雰囲気で知られています。夜中、彼は若い男女が夜明けまで最新のヒット曲に合わせて踊るいくつかのパーティーに出席しなければならないことがよくありました。アフリカの写真家は、パーティー参加者のために写真のフォリオをすばやく、時には翌日までに作成しました。熟考して購入するようになります。彼の作品は人生の真の記録です。
カメラ・アフリカ by Seydou Keita ( 西アフリカ )
バマコ に 清道啓太 、1949-64年、カルティエ財団より
シディベのマリ芸術の古い同胞 写真家 Seydou Keita はバマコ出身で、1921 年頃に生まれました。彼は 1930 年代と 1940 年代に大判カメラで写真を撮り始め、1948 年に彼自身の非常に成功した写真スタジオ ビジネスを開きました。コスモポリタンな首都。ケイタのスタジオは 1960 年代初頭まで営業を続けました。彼のアーカイブは、10,000 枚以上のネガを含む、まさに宝の山です。彼は 2001 年に亡くなりました。その前の 1990 年代に、Keïta の作品が西アフリカ以外で勢いを増し始めました。その後、彼の作品の多くは、ロンドンのテート モダンや米国のミネアポリス美術館などの国際機関での回顧展で広く展示されています。
無題 清道啓太 、1952-55、経由現代アフリカ美術コレクション、ジュネーブ
ケイタのアート写真は、マリック シディベよりも早い時期のマリの歴史の瞬間を記録しています。この国は、独立と新しい未来の危機に瀕しています。彼は主にスタジオ フォトグラファーでした。おそらく、何年にもわたる練習の中で技術的な制約があったためです。 Seydou Keita の細心の注意を払った正確な白黒作品は、かなりの小道具を備えており、常に細心の注意を払って構成されており、シッターの個性を簡単に示しています。彼は、光、空間、シッターのバランスを完璧に取り、すべての人に重厚さと尊厳の位置を見つけた構成で知られています。彼の作品は、シッターとの真のコラボレーションであり、描かれた主題に対する深い敬意と関心を示しています。興味深いことに、Keïta のスタジオの小道具は、ラジオ、ドレス、バイクなど、無作為に選ばれたのではなく、ライフスタイルの進化と進化を反映していました。 ファッション バマコで。
南アフリカの写真家 David Goldblatt
暗殺された4人の黒人コミュニティ指導者の墓で禁止されたアフリカ民族会議の敬礼 デビッド・ゴールドブラット 、1985年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン
南アフリカの写真家デビッド・ゴールドブラットは、アパルトヘイトに関する彼の作品によく関連付けられています。ゴールドブラットは 1930 年にユダヤ人のリトアニア人の両親に生まれ、2018 年に亡くなりました。彼は幼い頃から写真を使って人生を記録することに興味を持ち、フルタイムで働くようになりました。 写真家 30代で。ゴールドブラットは、1976 年の残忍で致命的なソウェトの学生蜂起など、南アフリカの生活における重要な出来事を記録し続けました。彼の作品は重要な国際コレクションに収蔵されており、 ポンピドゥー センター 2018年。
仕事に行く – 午前 3 時 30 分、ヴォルウェクラール - マラバスタッド バス、立っている乗客が床に倒れた (クワンデベレの輸送者) デビッド・ゴールドブラット 、1983年、MOMA経由、ニューヨーク
ゴールドブラットは、隔離された生活と暗黙の人種差別と暴力の表面的な正常性の不気味さを示したかった.彼はカメラを使って、日常生活の目に見えない目に見えないものを観察しました。デビッド ゴールドブラットにとって、アート写真は彼の観察に具体的な品質を与えます。彼の作品は、瀕死の金鉱に至るまでの主題で、国の人種的および地理的景観全体で南アフリカの生活を描いています ( 鉱山で シリーズ) および人種隔離のために、南アフリカの黒人は長時間の通勤に耐えなければなりませんでした ( クワンデベレの移送者 シリーズ）。デイヴィッド・ゴールドブラットは、人物や場所を記録する長いプロセスに個人的に深く関わることがよくあります。彼の初期の作品のほとんどは白黒であり、南アフリカの写真家は、彼が捉えた被写体や出来事が伝える荒涼とした雰囲気をより代表していると考えていました.
サントゥ モフォケン ( 南アフリカ )
ソウェト に サントゥ・モフォケン 、1985年頃、ニューヨーカーマガジン経由
Santu Mofokeng は、人種差別や極度の貧困など、南アフリカのアパルトヘイト中およびその後の黒人生活の容赦ない現実を、悲惨な画像を通じて記録したことで知られていました。モフォケンは 1956 年に生まれ、ソウェトでシングルマザーに育てられました。彼は写真スタジオの技術者としてキャリアをスタートさせ、最終的にはフォトジャーナリズムなどに進み、南アフリカの最高の写真家の 1 人になりました。
モフォケンは南アフリカの歴史の激動の時代を生き、多民族社会と民主主義国家への移行を試みる南アフリカを直接体験しました。彼はアフラプリックス集団のメンバーであり、アパルトヘイトの検閲下にある南アフリカの政治生活を記録することを目的としていました。彼は神経変性疾患を患い、2020 年にヨハネスブルグで亡くなりました。モフォケンの作品は国際的に称賛され、ヴェネツィア ビエンナーレなどの会場で展示されています。彼の作品は、タイトルの下にまとめられました ストーリー 21巻で、2019年に出版されました。
神の教会、Motouleng (Chasing Shadows Series) サントゥ・モフォケン著 、1996年、Walther Collection経由
モフォケンの作品の多くは、簡単に認識できる暴力がどのように見えるかを明確に示すのではなく、曖昧で複雑な性質を示しており、より親密な苦しみの身体と斜めの視点に焦点を当てることを選択することもあります. 1980 年代に撮影されたソウェトの画像は、彼が黒い町を記録した例です。彼は、出来事や状況を生き抜く生き生きとした刺激的なキャラクターとして人々にもっと興味を持ち、未知のものを探る彼らの心と限界状態を反映していました.
この詩的、精神的、不吉、そして厳粛な性質は、彼の白黒写真によって強調されています。 神様の教会、モトウレン は、モコフェンの叙情性と、霧やほこりなどのダイナミックな写真要素を含めることへの好みをよく示していますが、ドキュメンタリー作品ではかなり珍しいものです。これらの特徴は、気候変動と土地汚染に関する彼のその後の研究を通じて引き続き現れています。 Santu Mofokeng は作品を通して、良くも悪くも人々の物語を語ります。
Hassan Hajjaj (北アフリカ)
交換 ハッサン・ハッジャージ 、2006年、サザビーズ経由
Hassan Hajjaj は 1961 年にモロッコで生まれ、太陽が降り注ぐララシュの海岸地域で育ちました。彼はティーンエイジャーとしてロンドンに移住し、そこで言語を学び、活気に満ちたクラブ カルチャーのある眩しい大都市に適応する方法を学ばなければなりませんでした。学校に通う代わりに、Hassan Hajjal は幼い頃から働き始め、コベント ガーデンの衣料品店のオーナーになりました。
楽しくてヒップなイベントを企画することから、彼は最終的にカメラを手に取り、彼の道に出くわすすべての人生の歩みから、有名人または普通の人々の写真を撮り始めました. Hajjaj は、モロッコで最も有名な現代アーティストの 1 人であり、多くの名誉ある賞を受賞しており、多くの重要な作品に収集されています。 博物館のコレクション .多作のアーティストである彼の作品は、ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館やカリフォルニアのロサンゼルス カウンティ美術館などで展示されています。
ケシュ・エンジェルス ハッサン・ハッジャージ 、2010年、ニューヨーカーマガジン経由
彼の作品はとてもカラフルで、 ポップ .確かに、Hajjaj の写真は、快活さと遊び心を表しています。彼の最も有名な作品には、 ケシュ・エンジェルス バイクに乗ったマラケシュのヘナガールを描いた 2010 年のシリーズ。 Hajjaj は映画の実験も行っており、多くの場合、 ファッション、 インテリアデザイン、または音楽産業。 Hassan Hajjaj の作品は、西洋のポップ カルチャーとモロッコの視覚的参照を組み合わせて使用していますが、ステレオタイプのオリエンタライズされたセットアップに配置するのではなく、このアート写真家は、視聴者がもう一度注意深く見る必要がある形式的な分離を作成しようとしています。グローバリゼーションの缶詰がほのめかすように、登場人物は生き生きと現代の会話に参加します。彼は21世紀の肖像画です。彼の現在の作品は、写真と映画、デザインとインスタレーションの交差点に位置し、見る人にとって没入型の体験となっています。
レイラ・アラウイのアート写真 ( 北アフリカ )
ナトリウム レイラ・アラウイ 、2013年、Nataal Magazine経由
フランス系モロッコ人のアフリカ人写真家兼ビデオ アーティスト、レイラ アラウイは、1982 年にパリで生まれ、マラケシュで育ちました。彼女は2つの文化の間で育ち、アイデンティティと違いをナビゲートする感性を築きました.彼女はニューヨーク市立大学でアート写真を学びました。妹のヤスミナ・アラウイもアーティスト。レイラ・アラウイは、アイデンティティ、文化的多様性、社会正義などの問題に特に関心を持っていました。彼女は雑誌や NGO で働き、難民を記録する仕事で最もよく知られています。たとえば、彼女はと呼ばれるシリーズに取り組みました シリアの日常の英雄 2015 年。彼女は女性の権利を文書化する使命を帯びてそこにいました。彼女の家族は レイラ・アラウイ財団 彼女の人生と仕事を祝うために。
モロッコ人 に レイラ・アラウィ 、2010-13、NPR経由
レイラ・アラウイは、ポートレートに一時的なポータブルスタジオを使用することで知られていました. Alaoui は機材を持ってモロッコの田舎の市場に行き、スタジオを設置し、乗客が近づくのを待ちました。その後、彼女は写真を撮る前に自分の作品に興味を持っている人々と交流し、時には良いショットを1枚しか撮る機会がありませんでした.多くの場合、モロッコ人の多様性を示すこれらのポートレートは、暗い背景に対して設定され、視聴者がシッターの機能とアクセサリーに集中できるようにしました.
彼女の作品は、ディテールと光の強いコントラストで知られています。彼女の作品は、難民や女性など、肖像画を持っていない人々に肖像画と声を与えます。アラウィにとって、移住と避難はヨーロッパだけでなく、北アフリカや中東など、メディアの注目を集めていない地中海周辺の他の場所でも発生しています。彼女はこれらの出会いにも批判的な見方を与えようとしました.