あなたが知っておくべきフリーダ・カーロの5つの見事な作品

フリーダ・カーロは、個性と反抗の世界的シンボルです。今日の彼女の魅力的で売れ行きの良いイメージは、根気と不屈の精神に満ちた非常に現実的な生活に由来しています。彼女は子供の頃にポリオに襲われ、18 歳で事故に遭い、30 回以上の手術と何年にもわたる寝たきりの回復を余儀なくされました。彼女はまた、20歳年上の男性であるメキシコの有名な壁画家ディエゴ・リベラと結婚するという激動の恋愛生活を送っていました。 2人は1929年に結婚したが、1939年に離婚し、同年に再婚した。短い中断に加えて、両方とも、メキシコでの亡命中のレオン・トロツキーとのフリーダの関係を含む、複数の婚外関係もありました。このセンセーショナルな浮き沈みの人生は、彼女の作品に大きな影響を与えました。

1. バス、 フリーダ・カーロ著、

バス、フリーダ・カーロ作、1929年、Arthive Gallery経由

フリーダ カーロの絵 バス 彼女は、1925 年に人生を変えた事故の記憶を呼び起こします。彼女が当時のボーイフレンドであったアレハンドロ アリアスと一緒にメキシコシティを通るバスに乗っていたとき、彼女が説明したように、電車がバスの側面に衝突し、バスが 2 つに分割されました。手すりが骨盤を片側から反対側に貫通したとき、フリーダは深刻な損傷を受けました。事故により、脊柱が 3 か所で折れ、鎖骨が折れ、肋骨が 2 本折れ、右脚が 11 か所骨折し、右足が脱臼して押しつぶされ、左肩が関節から外れ、骨盤が 3 か所折れた。彼女が再び歩いたことは言うまでもなく、彼女が生きていたことは、彼女の医者によって奇跡と見なされました.

絵自体もディエゴ・リベラの政治の影響を受けています。結婚した年と同じ年に描かれました。この画像は、メキシコ社会の要素を表すことを目的としています。左から見ると、主婦、ブルーカラー労働者、裸足で授乳中の母親、窓の外を見つめる少年、お金の入った袋を持ったビジネスマン、フリーダと思われる若い女性。反資本主義の感情は明らかです。裸足の母親はマドンナのように描かれ、ビジネスマンはおそらくメキシコ社会における資本家の代表である。 グリンゴ 鮮やかな青い目で。

2。 ベルベットのドレスを着た自画像, 1926年

ベルベットのドレスを着た自画像、フリーダ カーロ作、1926 年、fridakahlo.org 経由

1926年、フリーダ・カーロはまだアレハンドロ・アリアスに恋をしていました。彼らは 1922 年に国立予備校で出会い、切っても切れない関係になりました。しかし、彼女の不貞の噂がアレハンドロに届き、それはすぐに関係を悪化させました.回復中のフリーダの孤立とアレハンドロへの純粋な愛情により、彼女は彼の愛を取り戻そうとさらに必死になり、 ベルベットのドレスを着た自画像 .絵はアレハンドロに直接送られ、それに添えられた彼女の言葉は次のとおりです。 私を見るように見える低いところに置いてください。 .

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これは、フリーダが彼らの愛の炎を再燃させ、彼女の顔に再び慣れる能力を彼に与えようとしていたことを明確に示しています.これは、フリーダが故郷のコヨアカンでの墜落事故からまだ回復中であり、アレハンドロが関心が薄れていたために彼女を訪問することを躊躇していたため、2人は物理的に離れていたためです。絵画自体は、ほとんどのフリーダの作品よりも伝統的です。彼女はワイン色のドレスを着たヨーロッパの王女のように見え、おそらくアレハンドロのために手を伸ばしています。急落したネックラインは彼女の胸をむき出しにし、彼女が彼にむき出したい脆弱性を明らかにします.彼女の顔は穏やかで落ち着いており、後の自画像ほど手ごわく挑戦的ではありません。贈り物は一見成功したようで、アレハンドロを魅了して彼女を訪ねました。しかし、アレハンドロは 1927 年 3 月にヨーロッパに向けて出発し、ロマンスはそこで終わりました。

3. 自画像の時間は過ぎ去り、 1929年

セルフ ポートレート タイム フライズ、フリーダ カーロ作、1929 年、Useum Art Gallery 経由

この作品は、からの明らかな進化です。 ベルベットのドレスを着た自画像 どれの フリーダ 3年前に完成。これは、アーティストがディエゴ・リベラに愛着を持ってから完成させた最初の自画像です。ここで、彼女は新たに見つけた現代的なアイデンティティを示しています。アレハンドロとの思春期の恋の中で彼女が自分自身を描いた王女は姿を消し、代わりに、はるかに手ごわい挑戦的な描写が現れます。彼女は揺るぎなく、以前の自画像の脆弱性なしに、絵の目をじっと見つめています。

様式的には、アール ヌーボーの渦巻く要素も消えてしまいました。この絵では、彼女は以前の肖像画に見られたよりフォーマルな服ではなく、伝統的なメキシコの服を着ています.彼女の頬も赤くなっています。彼女が初期のルネサンス様式から脱却したのは、間違いなく、彼女がリベラと過ごした時間と、彼が壁画の多くで使用することを好んだナチビズムのスタイルによるものです。絵画では、彼女のモノブロウも強く表示されています。鳥の形をしたその形は、作品のタイトルへの参照であり、背景で上空を舞う飛行機と同様です。

彼女の眉のこの強化は、それについて尋ねられたとき、彼女の有名な引用を呼び起こします： あなたの女性像に合うように、私は自分の表現を制限しません。 .彼女の声明は、絵自体が表現する強力なフェミニストの考えでした.これは、フリーダ カーロの移行期のタイムラインにおいて非常に重要な作品であり、2000 年の夏にアメリカのアート コレクターに 500 万ドルで売却され、当時最も売れたラテン アメリカのアーティストとなった理由を説明しています。歴史の中で。

四。 フリーダとディエゴ・リベラ、 1931年

フリーダとディエゴ リベラ フリーダ カーロ作、1931 年、Alta Journal より

二人が結婚してから2年後に作成された、 フリーダとディエゴ・リベラ 効果的に結婚式の肖像画です。絵画の文脈とその主題の表現については多くの議論があります。の著者 フリーダ：フリーダ・カーロの伝記 （1983）、ヘイデン・エレーラはこの作品を、フリーダが自分自身を偉大な芸術家の妻として表現していると解釈し、リベラのサイズとフリーダの傾いた向きが彼に発言権を与えています。ただし、絵の右上隅にあるバナーは次のように翻訳されます 愛する夫のディエゴ・リベラと私、フリーダ・カーロです。これらの絵は、友人のアルバート・ベンダー氏のためにカリフォルニア州サンフランシスコの楽しい街で描きました。それは 1931 年の 4 月のことでした。 .

この引用は、著者のマーガレット・リンダウアーが示唆するように、 フリーダ 画家/クリエイターの立場で。夫婦の結婚生活は決して穏やかなものではなく、実物よりも大きな 2 人の登場人物は予想通り騒々しく、どちらも浮気や騒々しい口論に参加していました。ディエゴはフリーダの妹クリスティーナを恋人として迎え、その結果としてフリーダの絵が描かれました。 いくつかの小さなニップ （1935）、男性に拷問された女性を表示する暴力的な不穏な作品。フリーダ自身がリベラから離れ、有名なレオン・トロツキーのような恋人たちを連れて行き、アメリカのモダニズムの母とも言われていますが、具体的な証拠はありません。 ジョージア・オキーフ .しかし、彼らの結婚の爆発的な性質は、1954 年 7 月 13 日にフリーダが亡くなるまで、彼らが一緒にいることを止めませんでした。グアテマラ。

5. ギジェルモ・カーロの肖像、 1952年

フリーダ・カーロによるギジェルモ・カーロの肖像、1952年、Cocosse Journal経由

フリーダは、1941 年 4 月 14 日に亡くなってから 11 年後の父ギレルモ カーロの肖像画を作成しました。の台頭を受けて改名した。 ナチズム ドイツ語に。フリーダの父親は写真家だったので、写真の現像方法を彼女に教えました。フリーダの絵画のほとんどで、被写体がカメラの前でポーズをとっているように見えるのは、おそらく彼女の父親の影響によるものです。

肖像画は、ギレルモが自分で撮ったであろう写真のスタイルで作られました。具体的には、ここで彼は 1898 年の結婚式の写真を思い起こさせます。茶色がかったセピア色のスタイルは、彼の写真がどのように制作されたかをよく示しています。ギレルモ自身は無表情で、大きな目でこちらを見つめている。肖像画の下部にあるフリーダによって書かれた引用に献身的な言葉があり、大まかに翻訳すると次のようになります。 私は父ヴィルヘルム・カーロを描きました。彼はハンガリー系ドイツ人の出身で、本業は芸術家兼写真家であり、寛大で、知性があり、立派で、勇敢な性格を持っていました。彼は 60 年間てんかんに苦しんでいましたが、仕事を決してあきらめず、崇拝を持ってヒトラーと戦ったからです。娘のフリーダ・カーロ .フリーダの愛情は理解できます。ギレルモは、彼女のユニークな精神と才能のために、彼女をお気に入りの娘と頻繁に呼んでいました。

フリーダ・カーロの不思議

フリーダ・カーロ、ヴォーグ誌より

フリーダの象徴的なイメージは彼女よりも長生きしましたが、彼女の魅力と名声は、インスピレーションを得た高度に達成された芸術的キャリアを覆い隠すことがあります.彼女の肉体的な病気と、非常に遅い回復が彼女を強制した孤立は、次のようなインスピレーションを得た作品につながりました 壊れた柱 (1944) と 望みのない （1945）。彼女の困難でしばしば苦痛を伴う愛の生活は、主に ディエゴ・リベラ 、彼女の芸術にも大きな影響を与えました。などの作品に見られる。 いくつかの小さなニップ (1935) と ディエゴと私 （1944）、どちらもディエゴ自身に直接言及しており、後者はフリーダの額に彼の描写をフィーチャーしており、彼女の心の中に彼が存在していたことを示しています。そして最後に、次のような作品に見られるように、彼女はしばしば家族を描きました。 クリスティーナの肖像 (1928) は彼女の妹の肖像画でした。