象、ディエゴ・リベラ – メキシコのアイコン

ウィキメディア・コモンズ経由のディエゴ・リベラ。と パン アメリカン ユニティ 、ディエゴ・リベラ 、1940年、SFMOMA経由

ディエゴ リベラは、共産主義者の見解とメキシコの生活の描写で知られる物議を醸すアーティストです。彼は、妻のラ・パロマ (鳩) の上にそびえ立っていたので、エル・エレファンテ (象) と呼ばれることもあります。 フリーダ・カーロ .

この世紀のこの 2 人の芸術家は、フリーダの作品の多くに影響を与えた、長く複雑な結婚生活を送っていました。カーロは内面の混乱と感情を描写しましたが、リベラの作品は政治的混乱と観察により外向きに焦点を当てました。

彼の経歴

リベラは、1886 年 12 月 8 日にメキシコのグアナフアトで生まれました。子供の頃から絵を描くことが好きで、最終的にはメキシコシティのサン カルロス アカデミー オブ ファイン アーツに入学しました。

1907年、彼は勝った 政府の後援 ヨーロッパで美術を学ぶ。そこで仲良くなったピカソ、そして他の主要なアーティストの作品を見ることができました マティス .これは彼に影響を与えました キュビズム 、彼の作品の抽象的な段階。

レモンのある静物 、ディエゴ・レイベラ、1916年、サザビーズを941,000ドルで売却。

リベラは、メキシコに戻ったときに最も有名な作品に傾倒し始めました。彼は 1922 年にメキシコ共産党の一員となり、技術労働者、画家、彫刻家の革命同盟に参加しました。

彼が壁画を描き始めたのは、一般の人々がアートにアクセスしやすくなると考えたからです。これらの壁画は、メキシコの日常生活と 1910 年代のメキシコ内戦の闘争を描いています。

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共産党の会合でのリベラ 、famsf経由。

彼のスタイルは、シンプルな線画と大胆な色を使った非常に大きな人物を特徴とするものに変化しました。ヨーロッパの芸術とコロンブス以前のメキシコのアイデンティティからの影響を組み合わせました。最終的に、リベラは、ホセ クレメンテ オロスコやデビッド アルファロ シケイロスと共に、1920 年代のメキシコ壁画運動の重要なリーダーの 1 人として名を馳せました。

キーピース

1929 年、メキシコ政府はリベラに、国の政府センターである国立宮殿の階段と廊下に壁画を作成するよう依頼しました。

美術史家のシュリファ・ゴールドマンによると、メキシコの壁画家たちは、植民地化の犠牲者としてではなく、抑圧や戦争に対する回復力のある戦闘機として彼らの国を示したかった.国立宮殿の北壁にある彼の壁画で、リベラがネイティブ メキシコのアイデンティティを表しているのを見ることができます。

そこには、トラテロルコのティアンギス (トラテロルコの市場)、リベラの古代市場の壁画が見えます。 アステカ帝国 .最前線の人々をはるかに超えて街が広がっているのを見ることができるので、帝国の影響を示すことを躊躇しません.アステカの中心地を、宝石や調味料が豊富な重要な交易所として描いています。

トラテロルコの市場の一部 、Diego Rivera、Flickr の Jen Wilton のクレジット。

彼の壁画とは別に、彼はメゾナイトに油を塗ってThe Flower Carrier（1935）を作成しました。背中に大きな花瓶を背負った働く男が描かれています。彼は地面に押しつぶされ、労働の成果を楽しむことができません。これは、資本主義の下で苦しむ人々に対するリベラの同情のよく引用される例です。

The Flower Vendor、Girl with Lilies、Diego Rivera、1941 年、Flickr の mark6mauno のクレジット。

The Flower Vendor (Girl with Lilies) (1941) は、その象徴性に隠されているメキシコの人々への別の頌歌です。写真のオランダカイウは葬式と死を表しています。ネイティブの女の子が彼らに身をかがめるように、多くの人々はこの作品をネイティブのメキシコ人の苦しみへの献身と見なしています.

重要な論争: ロックフェラー センターの戦い

リベラの見解は、彼の生涯で衝突なしには行きませんでした。 ロックフェラーセンターの戦い 共産主義者のリベラと資本主義者のジョン・D・ロックフェラーとの間の対立としてこれを例示するでしょう。

1932 年、リベラとカーロは委員会で働くために米国に旅行しました。この時点で、リベラは世界的な評判を得ていました。彼はアメリカに来ました。大恐慌、しかしそれはロックフェラーにとって繁栄の時代でもありました。

ロックフェラー家は、ウォール街に似た、ニューヨークの別のビジネス センターを建設したいと考えていました。

ロックフェラーの経営陣は、R.C.A (Radio Corporation of America) の建物の入り口に壁画を作りたいと考えていました。アートコレクターでMoMAの開発者であるアビー・ロックフェラーは、ディエゴ・リベラを選ぶように説得しました。 J.D. ロックフェラーは気が進まなかったものの、最終的にはそれが悪い決断になるとは考えていませんでした。

ロックフェラー センターの壁画のためのリベラの初期のスケッチ 、フリーダ・カーロ博物館のクレジット

複雑化は設計図から始まりました。リベラは、キャンバスの代わりにフレスコ画を使用し、壁画に色を付けるよう交渉しなければなりませんでした。

このステップが完了した後、リベラはレビュアーに、彼が計画した作品のスケッチを送った.希望を持って見ている十字路の男と、新しいより良い未来の選択へのハイビジョン.この絵は労働者を前向きに描いていましたが、ロックフェラー チームは気にしませんでした。彼らはそれを承認しました。

本当の論争は、リベラがロシアの社会主義指導者、ウラジーミル・レーニンのイメージを壁画に入れたときに始まりました。彼は元のスケッチに含まれていなかったため、ロックフェラーはリベラに手紙を送り、人々の気分を害するのを避けるためにその削除を要求しました。

実際、ニューヨークの電報レポーターであるジョセフ・リリーは、リベラが共産主義活動の場面を描き、ジョン・D・ロックフェラーのフット・ビルと呼ばれる記事をすでに発表していました。

リベラはレーニンを解任することを拒否したが、代わりにリンカーンのようなアメリカの指導者とバランスを取ることを申し出た.ロックフェラーの経営陣は、彼が借りていたものの一部を返済し、彼を送り出し、1934 年に壁画を破壊することになりました。しかし、それはその遺産を残しました。

男、宇宙の支配者 、ディエゴ・リベラ、1934

リベラは、メキシコ シティのベジャス アルテス宮殿の壁画を再現し、宇宙の管理者である人間 (1934 年) と改名しました。今回、リベラは彼のビジョンに完全に従いました。左側には裕福な人々がトランプをしたりタバコを吸ったりしているのが見えます。右側では、働く男女と手をつないでいるレーニン。

歴史的つながりと芸術的遺産

ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロ

共産主義イデオロギーに対するリベラの忠誠心は、晩年まで続きました。 1937年から1939年まで、リベラとカーロ ロシアのマルクス主義亡命者レオン・トロツキーを収容 .エル・エレファンテとラ・パロマはどちらも無差別だったので、カーロは革命家との短い関係を計画しているか、実際に持っていたと考えられています.

これにより、 カーロとリベラ 、そしてトロツキーの妻は特にこの事件に悩まされていました。それで、亡命者は去り、トロツキーはその直後にソビエトの秘密エージェントによって暗殺されました.

ディエゴ・リベラとトロツキー、アンドレ・ブルトン、 1930年代頃

これらのスキャンダルに関係なく、リベラは芸術に影響を与えました.彼は母国メキシコのアイコンとなり、アメリカの芸術に影響を与えました。

彼のスタイルは、フランクリン ルーズベルトのフェデラル アート プロジェクトに影響を与えました。このプロジェクトは、リベラの壁画とコンセプトが似ている建物でアメリカの生活を描写するアーティストに資金を提供しようとしました。彼は次のようなアーティストに影響を与えてきました トーマス・ハート・ベントン 、抽象表現主義者 ジャクソン・ポロック .

ポロックはリベラの壁画の大ファンだったので、彼を追跡して、彼がどのようにそれらを作成したかを直接確認しました。彼の作品は世界中の人々を魅了し続けています。