アートに触れてください：バーバラ・ヘップワースの哲学

アダムの創造 ミケランジェロ 、約1508-12、バチカン市国、バチカン美術館経由。 古典的な彫刻に触れる手 、CNN経由

手を触れないでください。 これらの 3 つの小さな単語は、美術館やギャラリーで最もよく使われる文であり、それには正当な理由があります。誘惑に抵抗できないことの影響は、あらゆる機関で見られます。ツヤのあるバストから ナショナルトラスト マナーハウスから、イタリアの美術館にあるローマ時代の大理石の猟犬のこすった頭まで。しかし、この厳格な美術館のポリシーは、私たちのアートとの関わり方に悪影響を及ぼしているのでしょうか?実際に体験するために実際に触る必要がある芸術はありますか？イギリスのモダニズムの彫刻家 バーバラ・ヘップワース 確かにそう思った。

バーバラ・ヘップワースとタッチの重要性

ジョン・ヘッジコーがセント・アイヴスのスタジオで撮影したバーバラ・ヘップワース 、1970年、ニューヨークタイムズ経由

バーバラ・ヘップワースにとって、タッチは彼女の練習の重要な部分でした。彼女のインスピレーションの一部は、ヨークシャーのウェスト ライディングの広大で劇的な風景の中で過ごした子供時代から生まれました。アーティストは次のように書いています。 私の初期の記憶はすべて、形と形と質感です...丘は彫刻であり、道は形を定義していました。何よりも、豊かさとくぼみの輪郭を越えて、くぼみと頂点を越えて物理的に動く感覚がありました-感じ、触れ、心と手と目を通して。 ヘップワースは、彫刻は最も本質的な、物理的で触覚的な媒体であると常に信じていました。形が何であるかについてのこの理解は、ほとんど生まれたときから芸術家にありました。

オーバル フォームの石膏に取り組んでいるバーバラ ヘップワース 、1963年、Art Fund経由、ロンドン

バーバラ ヘップワースの生涯にわたる信念は、彫刻を体験するには触れる必要があるという信念は、彼女の初期のメンターであるイタリアの彫刻家ジョヴァンニ アルディーニによって強化された可能性があります。 20代前半にローマで偶然彼に会ったとき、彼は彼女に、大理石は人の手によって色が変わると言いました。この魅力的な声明は、人が大理石を体験できる方法の 1 つとして触ることを前提としています。それはまた、芸術家と聴衆に平等な力を与えるように思われる (おそらく、献身的な社会主義者であるヘップワースは、そのような尊敬される媒体での平等のこの異常な姿勢がインスピレーションの源であることに気付いた)。

何年も経ったある日、 1972 年に撮影された英国のパテとのインタビュー 、 ヘップワースは、すべての彫刻に触れなければならないと思います… 梟棒のように固く立って見つめるつもりなら、彫刻を見ることはできません。彫刻の場合は、その周りを歩き回り、かがみ込み、触れ、離れなければなりません。

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ダイレクトカービングテクニックとイタリアのノンフィニート

ハト バーバラ・ヘップワース 、1927年、マンチェスター美術館、バーバラ・ヘップワースのウェブサイト経由

彼女のキャリアの最初の頃から、ヘップワースは最初の夫と一緒に ジョン・スキーピング とその友人 ヘンリー・ムーア 、先駆者 「直彫り」 テクニック。この技法では、彫刻家が木や石のブロックをハンマーとノミで加工します。作成された各マークは非常に明白なままであり、元の素材を隠すのではなく強調します。この技法は当時、ほとんど革命的な行為と見なされていました。美術学校が彫刻家になる予定の者に粘土でモデル化するよう教えていた時期でした。作り手の身体そのものがそのまま残されている作品が生まれます。

ヘップワース ハト、 1927年に彫られた、直彫り技法を使用して作られました。ここで、ヘップワースは彼女のトリックを明らかにする魔術師のようです.私たちは荒削りの大理石ブロックを見て、鳩を幻想として理解します。しかし、魔法を損なう代わりに、この揺るぎない石から滑らかで優しい鳥への変化は、さらに驚くべきものです.彼女がどのようにこれを管理してきたかをさらに理解するために、触れたいという誘惑に抵抗するのは難しい.

覚醒奴隷 ミケランジェロ作、1520～23年頃、フィレンツェのアカデミア美術館

プロセスと完成した記事を視聴者に明らかにするというこの意識的な決定は、 イタリアのルネッサンス 、の実践において 終了していません （「未完成」を意味します）。 終了していません 彫刻は、フィギュアがブロックから逃げようとしているかのように見えることがよくあります。の言葉で ミケランジェロ 、彫刻は、作業を開始する前に、大理石ブロック内ですでに完成しています。それはすでにそこにあります。余分な材料を削り取るだけです。

ペラゴス バーバラ・ヘップワース 、1946年、テート経由、ロンドン

第二次世界大戦後しばらくして、バーバラ・ヘップワースは、最も美しく、硬く、温かみのある木材、ナイジェリアのグアレアを使用して、一連の木彫りに着手しました。彼らは、他のどの作品よりも、ヘップワースの形と遊び、内側と外側の間、形とさまざまなテクスチャーと張り詰めたものの間へのこだわり。磨き上げられた表面とザラザラと彫り込まれた内部、そして両者をつなぐ張り詰めた糸の対比には、見る者に触れたくなるような何かがある。

テート・ブリテンのヘンリー・ムーアの部屋 撮影者リカルド・エステルランド 、ロンドン、テート経由

ご覧のとおり、彫刻は触覚的で立体的なものであり、その存在そのものが、どの絵画よりも視聴者としての私たちに多くを要求します. ヘンリー・ムーア は別の例です。そっと横たわる彼の姿に丸くなりたくなる。の テートブリテンの2つの部屋 彫刻家に捧げられたこの作品は、生きていない石の体以上に、ビーチでリラックスした観光客に満ちていると感じています。長い長い昼食の後、満足のいく静けさに足を踏み入れたかのように感じます。部屋の親密さには、彼らに触れることができないと異質に思える何かがあります.

触りたくなる理由とは？

ジョン・ハーバードの足に触れる観光客と学生 、1884年、ハーバードガゼット、ケンブリッジ経由

アートとタッチは 20 世紀だけの現象ではないことを覚えておくことが重要です。 古代のお守り 、特定の力が染み込んでいると信じられていたのは、安全のために保持され、近くに保管されるように作られた芸術作品でした.今日でも、宗教的な実践において芸術作品や物に触れることの重要性を認識しています。カトリックの聖人たちの崇拝されたイコンは何千人もの人々にキスされ、ヒンズー教の神々の石の彫刻は牛乳を浴びています。迷信も一役買っています。上の画像は、タッチするために列を作っている観光客と新入生を示しています ジョン・ハーバードの足 、おそらく幸運をもたらします。

許可されていないことはわかっているのに、なぜ触りたいという誘惑に抵抗できない人がこれほど多くいるのでしょうか? フィオナ・キャンドリン 、ロンドンのバークベック大学の博物館学教授であり、 アート、ミュージアム、タッチ 、以下の理由を挙げています。彼女は、触れることができると主張します私たちの教育経験を向上させます。表面の仕上げ、2 つのピースがどのように結合されているか、または何かのテクスチャが何であるかについて知りたい場合、これを行う唯一の方法は触ることです。触れることで作り手の手に近づき、真贋を確認することもできます.

CNN ジャーナリスト Marlen Komar のインタビューによると , キャンドリンは言う, 美術館や体験とテーマパークとワックス作品の間には本当の曖昧さがある.大英博物館やメトロポリタン美術館のエジプトのギャラリーに行くことを考えている場合は、非常に大きなオブジェクトが展示されている場合がよくあります。周りにガラスがないのに本物を展示するなんて信じられない人もいます。彼らは確信が持てず、それに触れれば評価できると考えています。

クニドスのアフロディーテのコピー 、紀元前350年頃に作られたオリジナルバチカン美術館、ケンブリッジ大学経由

セルフィーの時代になって、アートに触れることは間違いなく悪化しています (または、悪化していなくても、確実に文書化されています)。有名な人物の肩に腕を乗せ、大理石のライオンの頭を撫でたり、裸のお尻を冗談めかして手探りしている観光客の写真がインターネット上に無数に浮かんでいます。実際、後者には歴史的な前例があります。の クニドスのアフロディーテ 紀元前4世紀の彫刻家による プラクシテレス 全裸の女性の最初の彫刻の 1 つでした。彼女の美しさは、彼女を古代世界で最もエロチックな芸術作品の 1 つにしました。そして、彼女はかなりの騒ぎを引き起こしました。古代の作家 プリニウス 一部の訪問者は、文字通り「彫像への愛に打ち勝った」と語っています。

なぜこの博物館方針が必要なのか?

からの詳細 デビッド ミケランジェロ作、1501-1504年、フィレンツェのアカデミア美術館

では、美術品に触れさせないという美術館の方針は、私たちを安売りしているのでしょうか?もちろん現実的には、これは不可能な要求です。ミケランジェロの デビッド フィレンツェを訪れた何千人もの訪問者の一人一人が彼の筋肉質の体に手を置いたらどうなるでしょうか?彼の桃色の丸いお尻が最初に行くことになると確信できます.ええ、この場合、見ることはできますが、触れることはできません。もっとバムスピレーションを得るには、ハッシュタグ ベスト ミュージアム バム (#bestmuseumbum) を検索してください。今年初めに流行っていた Covid-19ロックダウン中に一時解雇されたキュレーターが競いました .

しかし、重要な主題に戻ります 美術館 コレクション ケア .これは主に、今後何年にもわたってアートワークや注目すべきオブジェクトを保存することに焦点を当てています。これは、損傷を防ぎ、アートワークやオブジェクトの劣化速度を遅くするための手順を導入することによって行われます.私たちにとって残念なことに、コレクション内で機能する最も一般的な方法は、人的エラーによるものです。しかし、何事もなくても、触ったり扱ったりするだけで、簡単に作品に傷をつけてしまいます。私たちの皮膚からの自然な油分や排泄物は (どんなに手を洗っても) 本のページやアンティークの版画や絵を汚すのに十分です.

バーバラ・ヘップワースの彫刻のようなミュージアムアートを体験する日は来るのだろうか?

ゴッホの前で自撮り 星が輝く夜 MoMAで 、2017年、ニューヨークタイムズ経由

リスクがあっても、 は コレクションが処理されることが重要です。博物館のアイテムを移動するという実用的な目的のためだけでなく、教育のためのさらなるツールとしても。これを念頭に置いて、多くの美術館は現在、コレクション内のオブジェクト（それほどデリケートではないもの）を扱うことを目的としたセッションを開催しています.

博物館と博物館の方針は、人間と自然の遺産を保存する上で不可欠です。そして、私たちにも果たすべき役割があることを忘れがちです。結論として、一般的には、いいえ、芸術に触れるべきではありません。しかし、私たちが見ているとき、私たちはまた、いくつかの芸術が1つ以上の感覚によって評価されてきた、そして時には今でも評価される可能性があることを決して忘れてはなりません.