アートの比率を理解する

プロポーション、スケール、バランスが知覚に影響を与える

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プロポーションとスケールは 芸術の原則 ある要素のサイズ、位置、または量を別の要素と比較して記述します。それらは、個々の作品の全体的な調和と芸術に対する私たちの認識に大きく関係しています.

芸術作品の基本的な要素として、プロポーションとスケールは非常に複雑です。アーティストによって使用されるさまざまな方法もあります。

アートにおける比率とスケール

規模 あるオブジェクトのサイズを別のオブジェクトと比較して説明するためにアートで使用されます。各オブジェクトは、しばしば 全体 . 割合 非常によく似た定義を持っていますが、全体の中の部分の相対的なサイズを参照する傾向があります。この場合、 全体 人の顔のような単一のオブジェクトでも、アートワーク全体でもかまいません。 風景 .

たとえば、犬と人物の肖像画を描いている場合、犬は人物に対して適切な縮尺で描かれている必要があります。人の体は（犬も）、人間として認識できるものに比例している必要があります。

基本的に、スケールとプロポーションは、鑑賞者がアートワークを理解するのに役立ちます。何かがおかしいと思われる場合、それは慣れていないため、不安になる可能性があります.それでも、アーティストはこれを有利に利用することもできます。

一部のアーティストは、作品に特定の感触を与えたり、メッセージを伝えたりするために、意図的にプロポーションを歪めます。 ハンナ・ヘッヒのフォトモンタージュ作品 は良い例です。彼女の作品の多くは問題についての解説であり、彼女は自分の主張を強調するためにスケールとバランスをあからさまに演じています。

とはいえ、バランスの悪い実行と意図的な比率の歪みとの間には微妙な境界線があります。

プロポーション、スケール、バランス

プロポーションとスケールが芸術作品を生み出すのに役立ちます 残高 .私たちは本能的にバランス感覚を持っており（それが私たちがまっすぐに立つ方法です）、それは私たちの視覚体験にも関係しています.

バランスは対称的 (フォーマル バランス) または非対称的 (インフォーマル バランス) である可能性があり、プロポーションとスケールがバランスの認識の鍵となります。

対称バランスでは、目の中心にある鼻など、オブジェクトや要素が均等に重み付けされるように配置されます。非対称バランスとは、オブジェクトが一方または他方に配置されることを意味します。たとえば、肖像画では、人物を中心から少しずらして描き、中央を向くようにします。これにより、図面が横に重み付けされ、視覚的な関心がもたらされます。

プロポーションと美しさ

レオナルド・ダ・ヴィンチの 「ウィトルウィウス的人間」(1490 年頃) は、人間の体のプロポーションの完璧な例です。これは、円の中にある長方形の中に男性がいるおなじみの絵です。

ダ・ヴィンチは、この図を体のプロポーションの研究に使用しました。彼の正確な表現は、人々が当時完璧な男性の体と考えていたものを調べました。この完璧さは ミケランジェロの「ダビデ像」 同じように。この場合、アーティストは古典的なギリシャの数学を使用して、完全に均整のとれた体を彫刻しました。

美しいプロポーションに対する認識は時代とともに変化しています。の中に ルネッサンス 、人物はふっくらと健康である傾向があり（決して肥満ではありません）、特に女性は生殖能力を暗示しているためです.時間が経つにつれて、「完璧な」人体の形状は、ファッションモデルが非常に痩せている今日のように変化しました.以前は、これは病気の兆候でした。

顔のプロポーションは、アーティストにとってもう 1 つの関心事です。人々は自然に顔の特徴の対称性に惹かれます。そのため、アーティストは、鼻と適切な大きさの口に対して完全に間隔をあけた目を好む傾向があります。実際には左右対称でなくても、アーティストはその人物の似顔絵を維持しながら、ある程度それを修正することができます。

アーティストは、適切なプロポーションの顔でのチュートリアルで最初からこれを学びます。 黄金比のような概念 また、私たちの美しさの認識を導き、要素の比率、規模、バランスが主題または作品全体をより魅力的にする方法についても説明します。

しかし、完璧なプロポーションだけが美しさの源ではありません。フランシス・ベーコンが言ったように、 プロポーションに違和感のない優れた美しさはありません。 '

スケールと視点

縮尺は遠近感の認識にも影響します。オブジェクトが視点に関連して互いに正しくスケーリングされている場合、絵画は 3 次元に感じられます。

たとえば、風景では、遠くにある山と前景にある木の間の縮尺が、見る人の視点を反映する必要があります。実際には、木は山ほど大きくはありませんが、近くにあるため、はるかに大きく見えます。木や山をリアルな大きさにすると、絵に深みがなくなりますが、これが素晴らしい風景を作る要因の 1 つです。

アートそのもののスケール

作品全体のスケール (またはサイズ) についても言いたいことがあります。この意味でスケールについて話すとき、私たちは自然に身体を基準点として使用します。

私たちの手に収まるほど繊細で複雑な彫刻が施されたオブジェクトは、高さ 8 フィートの絵画と同じくらいのインパクトを与えることができます。私たちの認識は、何かが自分自身と比較してどれだけ大きいか小さいかによって形作られます。

このため、私たちはどちらかの範囲の極端にある作品にもっと驚く傾向があります.また、多くの芸術作品が 1 ～ 4 フィートの特定の範囲内に収まる理由もここにあります。これらのサイズは私たちにとって快適で、スペースを圧倒したり、迷子になったりすることはありません。