参加したくなる有名なダンス絵画 10 選

スペインのバレエ エドゥアール・マネ、1862年。と ダンス アンリ・マティス、1909-10年。と ブージヴァルで踊る ピエール＝オーギュスト・ルノワール作、1883年

時代を超えて多くのフランス人芸術家がダンスを題材に傑作を生み出し、数多くの有名なダンス画を残してくれました。これらのフランスのダンスの絵画は、あからさまにポーズをとったり上演されたりする主題ではなく、日常生活の親密な瞬間を捉えています。ダンスは、感情を表現し、人々の間のつながりを可能にする、すべての文化と時代にわたって卓越する芸術形式です.アートと同じように、時代とともに常に進化し変化していますが、過去のダンスと現在のダンスを比較すると、同じ情熱を見つけることができます.あまりにも楽しそうな有名なダンスの絵 10 選をご紹介します。ぜひ参加してみてください。

19世紀の有名なダンス絵画

1. 朝、ニンフの踊り カミーユ・コロー

朝、ニンフの踊り カミーユ・コロー 、1850年、パリのオルセー美術館経由

朝、ニンフの踊り 木々から見守られながら酔って踊る神話のニンフのフランスの絵の中で。 カミーユ・コロー 彼らの実際の場所が森ではなく劇場の舞台であるかのように、この風景画に配置されています。ダンサーはまるでステージの中央に立っているかのように明るい日光のパッチの中に現れ、観客と一緒に後ろの木々はカーテンのようなものです.この景色の変化は、正式な場に置かれた場合に作品が表現する意図と構造を取り除きます。元のタイトルでも、 朝、ニンフのダンス、 を使用して劇場の影響をほのめかします 朝、 日中に行われるパフォーマンス .

シーンを森に置くことで、自然でリアルな方法で楽しんでいる人々の柔らかさと自発性を表現しています。この絵で、コローはより古典的な絵画形式からの脱却を試みました。 神話的な 生き物をより自然主義的な作品に変えましたが、彼が含めた人物像からわかるように、彼は古いスタイルを手放す準備ができていませんでした。

2. スパニッシュ・バレエ エドゥアール・マネ

スペインのバレエ エドゥアール・マネ 、1862年、ワシントンD.C.のフィリップス・コレクションより

この有名なダンスの絵のタイトルは、スペインのバレエを意味します。出身のダンサー マドリード王立劇場 パリのヒッポドロームで演奏するために来ていた.彼は、有名なダンサーがパフォーマンスの途中で高揚する描写を作成するために、ドレスの精巧なディテールと明暗のコントラストによって強化された色の鮮やかさを含めました。の ロマンチシズム 作品の一部は、1830 年代に始まったスペインの芸術と文化に対するフランスの印象を浮き彫りにしています。ダンサー間のリズムとミュージシャンの存在がパフォーマンスの完全な体験を締めくくっています。影の中の人物でさえ、シーンにさらに興味をそそり、さらに調査するように促します.

3. ダンス教室 エドガー・ドガ

ダンスクラス エドガー・ドガ 、1870年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

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フランスの有名なダンス絵画は、これを抜きにして語ることはできません。 エドガー・ドガ .彼は、特にバレリーナに焦点を当てた、1500 を超えるダンサーの素描、絵画、版画、彫刻を制作しました。彼は 印象派の画家 、しかし、運動との彼の関係は複雑でした。彼は彼らの絵の練習を大いに嫌った 戸外で （外側）。

ダンスクラス リハーサルの有名なダンス画で、実際にドガのアトリエで描かれました。彼はパリ オペラ座の舞台裏で絵を描くことを許可されていなかったため、被写体をアトリエに招待しなければなりませんでした。写真のように、切り取られたこのシーンでさらに多くのことが起こっていることがわかります。ピアノが切り取られ、その後ろで女の子たちがおしゃべりをしながら左を向いているのが見えます。これは、見えない女の子がもっといることを示しています.

絵全体で多くのことが起こっています。話したり笑ったりしている女の子、まだ練習している女の子、バイオリンを弾いている先生、そして一人で立っている女の子でさえ、何かに動揺しています。これらの小さな瞬間が一度に起こるのは、このシーンの誠実さを強調するためです.ドガはこのような作品で知られており、日常生活を題材とし、可能な限り日常に近づけています。

4. バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレット ピエール＝オーギュスト・ルノワール

バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレット ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、1876年、パリのオルセー美術館経由

ピエール=オーギュスト・ルノワールの最も有名な絵画の 1 つである、 バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレット にぎやかで屋外のダンス パーティーが時間内に凍結されている様子を示しています。アーティストの熟練度 印象派 動きを作品に生かし続けます。色の鮮やかさと光と影の使い方が、作品にさりげなくリアルさをもたらします。ルノワールが、さまざまな人々の間で奏でる頭上の梢を通して光が漏れる様子をどのように表現したかを見てください。作品の細部は、このボールの空間で同時に起こる多くの異なる物語を強調しています。音楽に合わせて抱き合う人々、近くの友人と肩越しにおしゃべりをする女性、フレームの外で興味深いものを見ている人々の列、私たちが共感できる人生のさまざまな瞬間があります。

世界的に有名なフランスの絵画、 バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレット 今日ぶら下がっているのを見ることができます オルセー美術館 パリで。

5. ブージヴァルで踊る ピエール＝オーギュスト・ルノワール

ブージヴァルで踊る ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、1883年、ボストン美術館経由

彼の有名なダンスの絵で再びルノワールに戻ります ブージヴァルで踊る .ブージヴァルはパリから 15 km の小さなコミューンで、印象派の間で人気の絵画の場所でした。彼の絵とは対照的に バル・デュ・ムーラン・ド・ラ・ガレット、 この絵は、ルノワールの友人である二人だけに集中しています。背景はほとんど示されていませんが、そこにあるものは、これら 2 人が舞踏会またはパーティーに参加していることを示しています。 バル・ド・ムーラン・ド・ラ・ガレット .この2人だけに焦点を当てると、周りに小さな泡ができそうになり、周りの騒ぎを無視して、お互いとダンスに完全に夢中になっていることがわかります.

背景にはまだ印象派の要素が残っていますが、ダンサーはよりリアルに描かれており、周囲のあいまいなパーティーとは一線を画しています。この絵には、同じ年に描かれた 2 つの関連作品もあります。 ダンス・イン・ザ・シティ と 田舎で踊る .

6. ブルトンの少女たちが踊る、ポン・タヴァン ポール・ゴーギャン

ブルトンの女の子が踊る、ポン・タヴァン ポール・ゴーギャン 、1888年、ナショナル・ギャラリー経由、ワシントンD.C.

この記事の他の絵とは対照的に 、 ダンスの非常に異なる描写が提示されます。に似ている ダンス マティスによって、 ポール・ゴーギャンの ペインティング ブルトンの女の子が踊る、ポン・タヴァン ルノワールやトゥールーズ・ロートレックの大きくて混雑したダンスの絵よりも、フォークにインスパイアされたダンスを示しています。この有名なダンス画の女の子も、 ダンス 、しかし、設定と彼らのドレスは、よりもはるかに現実的なシーンを示しています フォービスト のスタイル ダンス。

牧歌的な村で農民の少女たちが一緒に楽しんでいます。柔らかな色とフォルムは、生活の平和を強調するのに役立ちます。大きなダンスホールのシーンや精巧なバレエのドラマではなく、都会から離れたシンプルな生活です。ポンタヴァンはフランス北西部の小さなコミューンで、 ポンタヴァンの学校 芸術運動。この運動は、ゴーギャンと彼がそこで出会ったもう一人のアーティスト、エミール・ベルナールによって始められました。

7.ムーランルージュで：ダンス アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック

ムーランルージュで：ダンス アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック 、1889-1890年、フィラデルフィア美術館経由

このフランスの絵画は、パリの有名なダンス ホール、ムーラン ルージュがオープンした頃の窓です。 トゥールーズ・ロートレック出身のアンリ 彼はカメラを持っているかのようにその瞬間を捉え、群衆の中から覗き込んで、大きな部屋の周りに立っているダンサーやさまざまな人物を捉えました.の用法 ピンクと赤の色合い 絵をさらに調べ、個々の参加者を研究することをお勧めします。ダンスフロアの真ん中では、当時の有名なダンサーが女性に新しいダンスの動きを教えているのが見えます。この古典的なパリのシーンは、私たちを有名なダンスの絵に足を踏み入れ、体験するように誘います。 ベル エポック （美しい時代）自分たち。ムーラン ルージュのオーナーは、バーの上にこの絵を掛けていました。

20世紀の有名なダンス絵画

8. ダンス アンドレ・ドラン

ダンス アンドレ・ドラン 、1906年、個人コレクション

ダンス フォービズム運動からの別のフランスの絵画です。 アンドレ・ドラン 多くのフォービストの画家と同様に、彼は、力強く歪んだフォルムを鮮やかで人目を引く色合いで、自分ができる最も強力な方法でシーンの印象を描くことを決意しました。ドランのドラマティックなジャングルの中を互いにのんきな至福の中で移動するこれらのダンサーを、厳しい現実ではなく感情を示す眼鏡を通して見ているようです。お互いや環境とのつながりは明らかです。足元の動物たちはダンサーに悩まされておらず、まるでダンスの一部であるかのようにさえ見えます。

フォーヴィストの絵画は、一般的に西洋以外の芸術慣行の要素を示しています。この作品は、アジアのモチーフの特徴を示しており、ダンサーの進行と、現実的な表現の作成に重点を置くのではなく、感情の表現に重点を置いています。

9. ダンス アンリ・マティス

ダンス アンリ・マティス 、1909-10年、エルミタージュ美術館経由、サンクトペテルブルク

ダンス アンリ・マティスの作品は、マティスの最大の支持者の 1 人であり、影響力のあるロシアのアート コレクターであるセルゲイ シュチュキンの依頼で制作されました。この有名なダンスの絵は、実際には一対の作品の一部であり、もう一方は 音楽 、そしてそれらは並んでぶら下がっています エルミタージュ美術館 .民俗舞踊に似たポーズと互いのつながりによって、すべての人物の間にリズムが生まれます。マティスの色の選択は、地球、空、人間のつながりも強調しています。彼は、深く根付いたほとんど無意識の感情を、調和のとれた心地よい方法で前面に出すよう努めました。

10. 風景の中のギリシャの踊り アンドレ・ボーシャン

風景の中のギリシャの踊り アンドレ・ボーシャン 、1937年、テート経由、ロンドン

アンドレ・ボーシャン 風景の中のギリシャの踊り 上記のコローの絵を非常に連想させます。自然を背景に、神話上の人物が互いに踊ります。 Bauchant の絵ははるかに明るく、鮮やかでありながら柔らかな色と対照的な暗さを抑えています。ゆったりとした服装、流れるような髪、素足のダンサーは、自然でのびのびとした気質を感じさせます。そのシンプルさは、見渡す限りの手付かずの美しさを持つ静かな風景という設定によって強調されています。他の多くの有名なダンス画と同様に、各人物には、ダンスで誰を描いているかという独自の役割があります。休む疲れた男たち、一人で踊るカップル、女性4人のシンクロダンス、空き地の端から見守る人々。

ボーシャンは、神話と古典的な絵画スタイルに触発されました。第一次世界大戦中に彼が行った地図作成と、戦前に行ったガーデニングにおける彼の専門知識は、これらのダンサーが登場する風景の彼の落ち着きに明らかです. 風景の中のギリシャの踊り アーティストが作品を完成させた直後に、第二次世界大戦中にテートによって取得されました。