Dame Lucie Rie: 現代陶芸のゴッドマザー

ルーシー・リー・スタジオ

サリー州クリエイティブ アーツ大学経由、アルビオン ミューズにある彼女のスタジオでのルーシー リー夫人





Dame Lucie Rie は、現代の陶磁器に関する会話の最前線に常にいる名前ですが、当時の重要なアーティストについて話すときは見過ごされがちです。 20世紀 .しかし、彼女のキャリアの物語は、彼女を 20 世紀の偉大なアーティストとして位置づけるに値するものです。ナチス占領の恐怖から逃れることを余儀なくされたオーストリアの亡命者である彼女は、英国の陶器の風景をひっくり返しました。彼女の陶器へのアプローチは、陶器を伝統的な工芸品から、有名な芸術機関の床を飾っているのをよく見かける高度な芸術形式に変えました.

釉薬の達人である彼女は、それまでの陶芸家とは異なる方法で粘土を利用し、鮮やかな色彩の薄壁の器を作成しました。無数の陶芸家が彼女の現代的な芸術的アプローチに影響を受けてきましたが、彼女が 20 世紀で最も重要な芸術家の 1 人と見なされるようになったのは、つい最近のことです。彼女の物語は、最終的に現代陶芸のゴッドマザーと見なされるようになった苦難と忍耐の物語です。



ルーシー・リーの初期の人生

ルーシー・リーのティーセット

ティーセット ルーシー・リー 、1930年、Antiques Trade Gazette、ロンドン経由

ルーシー リーは 1902 年にウィーンで生まれました。彼女の父、ベンジャミン ゴンペルツはジークムント フロイトのコンサルタントであり、ウィーンが世紀の変わり目にあった文化的に刺激的な都市で、リーの芸術的育成を育てました。彼女は、1922 年に入学したウィーンのクンストゲヴェルベシューレで投げることを学び、芸術家であり彫刻家の指導を受けました。 マイケル・スロー .



リエは、母国とヨーロッパ本土ですぐに悪名を馳せ、1925 年にウィーンに最初のスタジオを開設しました。1935 年にブリュッセル万国博覧会で金メダルを獲得し、すぐにエキサイティングな新しい陶芸家として尊敬を集めました。インスピレーションを得た彼女のポットで ウィーンのモダニズム とコンチネンタル デザイン、彼女は 1937 年に名誉あるパリ万国博覧会で彼女の作品を展示することができ、銀メダルを獲得しました。しかし、彼女のヨーロッパでのキャリアが本格化しようとしていたとき、彼女はナチスの侵攻後、1938 年にオーストリアを離れることを余儀なくされました。彼女は英国に移住することを選択し、ロンドンに定住しました。

英国に来る

花瓶 lucie rie ボトル花瓶

花瓶 ルーシー・リーとハンス・コーパー著 、1950年、MoMA経由、ニューヨーク(左)。と ボトル花瓶 バーナード・リーチ 、1959年、メルボルンのビクトリア国立美術館経由(右)

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リエがエキサイティングな若い陶芸家としてイギリスにやってきたとき、彼女は 1 つの名前が支配する陶磁器の世界に入りました。 バーナード・リーチ .リーチと彼の生徒たちは、工芸品としての陶器のアイデアを推進しました。個人的な使用のために作られた手作りの機能的なポットの英国の過去を振り返り、彼らはスタッフォードシャーの陶器から出てきた大量生産品から離れることを目指しました.

リーチは、の伝統にも特に関心を持っていました。 日本の陶器 、形と微妙な装飾の多くを取り、それらを彼自身の作品と教えに翻訳します。これは、彼の友人であり、日本の陶芸家である浜田庄司と一緒にリーチ陶器を形成することで最高潮に達しました。確立されると、リーチ陶器は 20 世紀前半のイギリスの近代陶器に大きな影響を与えました。しかし理恵にとって、これは自分の陶芸とはかけ離れたアプローチだった。彼女の作品は、 コンテンポラリー ヨーロッパのデザインに影響を与えるためには、彼女が独自の道を歩まなければならないことは明らかでした.

英国で新たなキャリアを築く

lucie rie ボタン詰め合わせ

セラミックボタンの品揃え ルーシー・リー 、1940年代、ノーザンエコー、ダーリントン経由

理恵がたどり着いたイギリスも戦争で荒廃した国で、仕事もお金もなかなか手に入らなかった。同じく英国に亡命したオーストリア人のリエにとって幸運なことに、フリッツ・ランプルは彼の新しく設立された会社での役割を彼女に提供することができました。 オープリッド グラス スタジオ .そこで彼女はガラスのボタンを作る仕事を任され、この経験は彼女の新しい家での成長に不可欠であることが判明しました. Orplid で得た知識を使用して、彼女はロンドンのアパートを拠点に、自分のセラミック ボタン ワークショップを立ち上げることにしました。ボタンのワークショップは、需要に対応するために多くのアシスタントを雇わなければならなかったため、Rie にとってすぐに収益性の高いベンチャーになりました。そして、これらのボタンは主にお金を稼ぐ方法でしたが、Rie は形状と釉薬を試すことを止めませんでした。

多くの場合、ボタンは非常に大きく、彼女が釉薬で実現できるさまざまな色と効果を紹介するための完璧なベースを提供しました.彼女は、プレス金型を使用して迅速に製造できるいくつかのデザインを開発しました。ローズ、スター、レタスなどの名前が付けられた彼女のボタンは、当時のハイファッションにスタイリッシュなアクセントを加えました。リエが養子縁組の家で初めて陶芸に取り組んだことは確かに成功し、彼女がリーチの理想に順応しようとしなかったことを示しました。彼女は現代の陶器に影響を与えるために歴史的な工芸品や美学を振り返るのではなく、代わりに彼女のトレーニングと経験を使用して、現代のクチュール市場を補完するアクセサリーを作成していました.

彼女の最初の英国のポット

花瓶ルーシー・リー

花瓶 ルーシー・リー 、1950年、MoMA経由、ニューヨーク

しかし、彼女のボタン ビジネスは成功を収めていましたが、彼女の真の情熱はまだポットにありました。 Rie が英国で最初に作成したポットは、生ぬるい歓迎を受けました。彼女の仲間の英国の陶芸家は、彼女の繊細で複雑に作られた器が、リーチ陶器が影響を与えたより堅実で完全に機能的な陶器と対立していると考えました。それにもかかわらず、この初期の批判にもかかわらず、リエは彼女のビジョンに固執し、ヨーロッパでの彼女の芸術的背景を示す作品を作り続けました.

第二次世界大戦の終結後、彼女はより多産になり始めたので、彼女は仲間のオーストリアのエミグレとも重要な関係を築き始めました。 ハンス・カッパー .リエと同じようにナチス占領下のオーストリアから逃れ、ロンドンに住むようになったコーパーは、リエのボタン工房に無一文で仕事を切望していました。 Rie は、彼女のワークショップでボタンを押すアシスタントの 1 人として、Coper に義務付けて仕事を与えました。 Rie で働く前に Coper は粘土を扱ったことがありませんでしたが、彼の才能はすぐに注目され、Rie が彼を仲間にするのにそう時間はかかりませんでした。

ハンス・コーパーとモダン・セラミックスのコラボレーション

テーブルウェア ルーシー・リー・ハンス・コーパー

食器 ルーシー・リーとハンス・コーパー著 、1955年、Art+Object経由、オークランド

彼らの間 パートナーシップ 、彼らはお茶やコーヒーセットなどの主に家庭用食器を生産していました.これらは、リバティーズやロンドンのチョコレート小売店ベンディックスなどの高級デパートで販売されていました。陶器は特徴的にモダンなデザインで、Rie は落書きの装飾を施しました。これらの陶器は、彼女の残りのキャリアを通じて、現代の陶器に対する Rie のトレードマークとなるアプローチの始まりでした。

彼女のフォルムの繊細さは、柱の縦溝が視線を上に向けるのと同じように、落書き装飾の使用によって強調されました。これにより、リエの作品は陶器ではめったに見られない軽やかさを備えています。その後 10 年間、陶器は定期的に販売され、作品はロンドンや世界中の都市の高級店で販売されました。この成功に続いて、ハンス・コーパーは自分自身の道を歩むことを決心し、すぐに現代の一流の陶芸家として名を馳せました。しかし、コーパーが機能的な使用よりも彫刻的なフォルムを優先する単一の作品の制作に専念するようになったとき、リエは作品の機能と美しさの完璧なバランスを見つけたいと考えていました。

ルーシー・リーのその後のキャリア

足付きボウル花瓶 フレアリップ lucie rie

フレアリップ付きフットボウルと花瓶 ルーシー・リー 、1978年、Maak Contemporary Ceramics経由、ロンドン

1970年代に入っても梨恵の釉薬への情熱は衰えることがありませんでした。さまざまな着色剤やミネラルを加えることで、釉薬にさまざまな効果をもたらすことができました。彼女のその後のキャリアは、ピンク、赤、青、黄色を使用して、ポットが期待されていたものを押し上げた、鮮やかな色が特徴のキャリアです。彼女のキャリアのこの時点から 1980 年代にかけて、Rie は 1 回限りのポットを作りながら大量に生産することに専念しました。

多くの人がこのアプローチを、その反復的な性質によって真の芸術的ビジョンに欠けているものだと非難しましたが、Rie はそのようには見なしませんでした。 Rie 自身が語ったように、何気なく傍観している人には、陶器の形やデザインのバリエーションはほとんどないように見えます。しかし、陶器の愛好家には無限の種類があります。そして、彼女が採用した多種多様な釉薬により、彼女の鍋には繰り返しの感覚が欠けていたのは確かでした.釉薬を釉薬に浸すのではなく、未焼成の鍋に釉薬を塗ることを選択した彼女の鍋は、仕上げが軽くて絵画的であることが特徴です。浸漬は釉薬全体を滑らかに仕上げますが、刷毛で塗ると微妙な質感や厚さの違いが光の変化によって異なる作用をもたらし、色がより鮮やかになります。

ルーシー・リー・スタジオ

スタジオでのルーシー・リー 1990年、ヴォーグ経由

リエは 1990 年代に仕事を引退し、1991 年に英国の芸術と文化への貢献により名誉勲章を授与されました。彼女は1995年に亡くなり、陶芸の世界で比類のないキャリアを残しました.当時男性中心のメディアで働いていた彼女は、偏見を克服し、陶芸へのまったく新しいアプローチを生み出すことができました。それ以来、多くの陶芸家が彼女を大きな影響力として挙げており、彼女の遺産は次の作品に見ることができます。 エマニュエル・クーパー ジョン・ウォード サラ・フリン .彼女の作品は世界中に広がっており、彼女は真にグローバルなアーティストであり、現在彼女が偉大な陶芸家であるだけでなく、20 世紀の最も重要なアーティストの 1 人と見なされているのは当然のことです。番目世紀。