ディズニーのデザイン
建築家がウォルト・ディズニーのテーマパークとリゾートで楽しみをデザイン
ウォルト・ディズニーの柱。ジョージローズ/ゲッティイメージズ（トリミング）
ウォルト・ディズニー・カンパニーは楽しい職場でなければなりません。七人の小人たちも笑顔で歌います 「ヘイホー、ヘイホー、出勤だ！」 しかし、漫画のキャラクターがカリフォルニア州バーバンクにあるディズニー本社のフロアを支えるように求められることを誰が知っていましたか?国際的に有名なアメリカ人によって設計された建築家マイケル・グレイブス、この気まぐれな建物はランドマークの例です エンターテイメント アーキテクチャ .
ディズニーの建築にはディズニーの建築家が必要
ウォルト・ディズニー・カンパニーは子供だけのものではありません。ディズニーのテーマパークやホテルを訪れると、マイケル・グレイブスを含む世界有数の建築家によって設計された建物が見られます。
通常、テーマパークのアーキテクチャは、その名前が示すとおりです。 主題的な .歴史やおとぎ話から人気のあるモチーフを借りて、テーマパークの建物は物語を伝えるように設計されています.たとえば、ロマンティックな ノイシュヴァンシュタイン城 ドイツでは、南カリフォルニアのディズニーランドの眠れる森の美女の城に影響を与えました。
しかし、1984 年にマイケル・アイズナーが引き継いだとき、ウォルト・ディズニー・カンパニーはもっと多くのことを望んでいました。私たちはエンターテインメント事業に携わっています」とアイズナー氏は語った。 ニューヨークタイムズ .そこで同社は、エンターテインメント アーキテクチャを開発する建築家を探し始めました。
ウォルト・ディズニー・カンパニーのために設計した建築家
すべての建築家が、エンターテインメント アーキテクチャの背後にあるあからさまな商業主義に服従するわけではありません。最も注目に値するのは、ディズニー カンパニーがディズニー ワールドの拡張のために建築家を募っていたとき、プリツカー賞受賞者のジェームズ スターリング (1926-1992) がディズニーの進歩を否定したことです。軽薄な商業宣伝のために建築を使用することについての建築家。
しかし、多くのポストモダニストは、エンターテインメントを包み込むことを目的とした建築を設計するという課題に飛びつきました。彼らはまた、強力なディズニー帝国の一員になるチャンスに飛びつきました。
1980 年代と 1990 年代にディズニーのために設計したかどうかにかかわらず、建築は魔法になります。
ロバート・A・M・スターン 最も多作なディズニーの建築家かもしれません。ウォルト ディズニー ワールド リゾートでは、ボードウォークと 1991 年のヨット アンド ビーチ クラブ リゾートのデザインは、ニュー イングランドのプライベート リゾートとクラブをモデルにしています。スターンは、1992 年にマルヌ ラのパリ ディズニーランドにあるニューポート ベイ クラブ ホテルにもこのテーマを使用しました。フランス、ヴァレ。さらにディズニー風なのはスターンが 1992 年にフランスに建てたホテル シャイアンです。「19 世紀のアメリカ西部の町をイメージして作られましたが、ハリウッドのレンズを通してフィルター処理された... ホテル シャイアンは町そのものです。」 「ハリウッドのレンズ」の意味は、もちろん、「ディズニー バージョン」として知られるようになったものであり、1973 年のロボットが大暴れしたホラー ストーリーではありません。 ウェストワールド マイケル・クライトンの映画。
洗練されたポストモダンなアーバン デザインで知られるニューヨークの建築家であるスターンは、2000 年に日本の浦安市にアート モダンなディズニー アンバサダー ホテルを開発しました。旅行と映画がロマンティックな逃避だった時代。スターンはチャンピオンでもあります 新しい都市主義運動 . 1997 年、スターンの建築事務所である RAMSA は、ディズニーの計画コミュニティとして知られるマスター プランの設計に選ばれました。 お祝い、フロリダ。 実際の人々が住んで近くのオーランドに通勤する実際のコミュニティになる予定でしたが、子供、自転車、近所のペットの典型的な眠そうな南部の町をモデルにしていました。ポストモダニストの建築家は、プリツカー・ローリートによる複数の柱を持つ市庁舎など、遊び心のある町の建物を設計するために参加しました フィリップ・ジョンソン そしてその グーギースタイル によって設計された映画館シーザー・ペリ。Michael Graves は、灯台、サイロ、または船の煙突のような小さな郵便局を設計しました。グラハム・ガンドの宿屋は、訪問者が 1920 年代のフロリダのリラクゼーションに足を踏み入れるように設計されていますが、ロバート・ベンチュリとデニス・スコット・ブラウン地元の銀行を旧 J.P.ロウアー マンハッタンのウォール街の角にあるモーガン ヴォールト — すべてがポストモダンの楽しみです。
コロラドの建築家ピーター・ドミニク(1941-2009) は、ディズニーのウィルダネス ロッジとアニマル キングダム ロッジ (アメリカン ロッキーに基づいた素朴なリゾート) を設計する方法を知っていました。気まぐれなマイケル・グレイブス(1934-2015) 法人化 白鳥とイルカ、波と貝殻が建築物に ウォルト・ディズニー・ワールド・スワンとウォルト・ディズニー・ワールド・ドルフィン・ホテルの。 Charles Gwathmey (1938-2009) は、ベイ レイク タワーを現代的なコンベンション センターとホテルのように設計しました。
ディズニーの従業員は、ポストモダンの世界では漫画のように見えるように設計されたチーム ディズニーのオフィス ビルで働いています。マイケル・グレイブス カリフォルニア州バーバンクにある矮星で覆われた本社ビル 古典的な順序の列をドワーフに置き換えます。日本人建築家 磯崎ショー は、フロリダ州オーランドのチーム ディズニー ビルディング内で日時計とネズミの耳を使用しています。
イタリアの建築家アルド・ロッシ (1931-1997) は、ドライブバイのオフィス複合施設であるセレブレーション プレイスを作成しました。 建築史におけるポストモダニズムの教訓 .ロッシが 1990 年にプリツカー賞を受賞したとき、審査員は彼の作品を「大胆かつ平凡で、斬新ではなく独創的で、外見はさわやかでシンプルだが、内容と意味は非常に複雑」であると述べました。これはディズニーの建築家の建築です。
ディズニーデザイン仕様
ディズニーでは、建築家は (1) 歴史的信憑性を追求し、歴史的建造物を再現することができます。 (2) 気まぐれなアプローチを取り、童話のイメージを誇張する。 (3) 微妙な抽象的なイメージを作成します。 また (4) これらすべてを行う。
どのように？ スワンホテルとドルフィンホテルを見てみましょう マイケル・グレイブスによって設計されました。建築家は、ディズニーのキャラクターのつま先を踏むことなく、ストーリーブックの目的地を作成します.白鳥、イルカ、貝殻の巨大な彫刻は、各ゲストを迎えるだけでなく、旅行中ずっと訪問者と一緒にいます。彫刻はいたるところにあります。ウォルト ディズニー ワールドの EPCOT の近くにあります。リゾート、ホテルの建築テーマは、童話のような人物だけでなく、環境要素もテーマにしています。 白鳥やイルカのように、水と日光はどこにでもあります .ホテルのファサードには波が壁画として描かれています。ホテル自体がエンターテイメントの目的地です。
エンターテインメント建築とは？
娯楽建築とは、面白いテーマに焦点を当てた商業ビルの設計です。このアプローチは、ウォルト・ディズニー・カンパニーが先導して、エンターテインメント業界によって大まかに推進および/または定義されてきました。
エンタテインメント建築とは、劇場や遊園地の建築、ディズニーの建築家が独自に設計した構造物を指していると思われるかもしれません。ただし、用語 エンターテイメント アーキテクチャ 想像力を刺激し、ファンタジーや気まぐれを刺激するように設計されている限り、場所や機能に関係なく、あらゆる建物や構造を指すことができます. フランク・ゲーリーが設計したカリフォルニアのウォルト・ディズニー・コンサートホール 娯楽のためのホールかもしれませんが、そのデザインは純粋なゲーリーです。
エンターテイメント建築のいくつかの作品は、有名なモニュメントを遊び心で再現しています。巨大な彫像や噴水を備えたものもあります。エンターテイメント アーキテクチャが考慮されることが多い ポストモダン おなじみの形やディテールを思いがけない方法で使用しているからです。
エンターテインメント アーキテクチャの例
おそらく、エンターテインメント建築の最も印象的な例は、面白いテーマホテルです。たとえば、ラスベガスのルクソール ホテルは、巨大なピラミッドのように設計されており、古代エジプトの工芸品の特大の模造品で満たされています。カナダのアルバータ州エドモントンにあるファンタジーランド ホテルは、西部開拓時代や古代ローマの素晴らしさなど、さまざまなテーマで部屋を装飾することで、ごっこ遊びを刺激します。
また、ディズニー ワールドやその他のテーマ パークには、エンターテインメント アーキテクチャの例が数多く見られます。スワン & ドルフィン ホテルは、ゲストが窓からロビーに潜んでいる巨大な鳥を発見するので、エンターテイメント アーキテクチャと見なすことができます。それ自体が目的地です。同様に、誇張された ペディメント カリフォルニア州バーバンクのディズニー本社では、古典的な列ではサポートされていませんが、 7 人の小人のうち 6 人によって保持されます。 そしてドーピー？彼は、これまでに見た他の象徴的な彫像とは異なり、ペディメント内の上部にあります.
夢の構築
世界中のディズニー リゾートの建物に関する詳細な情報を提供する最良の情報源の 1 つは、次のサイトです。 夢の構築: ディズニー建築のアート ベス・ダンロップ著。サブタイトルの「ディズニー」の名前に惑わされないでください。 夢の構築 旅行ガイドでも、子供向けの絵本でも、ディズニー帝国の甘やかされたロマンチック化でもありません。代わりに、ダンロップの絵が詰まった本は、ディズニーのテーマパーク、ホテル、および企業のオフィスで見られる想像力に富み、しばしば革新的なデザインを注意深く研究しています. 200ページを超える、マイケル・アイズナー時代に焦点を当てた、 夢の構築 建築家へのインタビュー、図面、カラー写真、役立つ参考文献が含まれています。
著者のダンロップは、数多くの建築、デザイン、旅行雑誌に寄稿しており、建築評論家でもあります。 マイアミ・ヘラルド 15年間。の 夢の構築、 ダンロップは、人類学者の注意と敬意を持ってディズニーの建築にアプローチしています。彼女はオリジナルのコンセプト ドローイングと歴史的な写真を調査し、建築家、「想像力」、企業のリーダーとの広範囲にわたるインタビューを行っています。
建築愛好家は、アイズナーが雇ったトレンディな建築家がディズニーのモチーフを複雑でしばしば抽象的なデザインにどのように取り入れたかという裏話に魅了されるでしょう. 夢の構築 は逸話がちりばめられた本です。スワン ホテルとドルフィン ホテルを建設するための激しい競争と、 磯崎の印象的なチームディズニービル .私たちは、ディズニーランドからウォルト・ディズニー・ワールド、そしてユーロディズニーへと、めまいがしたり、時には方向感覚を失ったりする跳躍をします。 「パラペットに沿ったスカッパー」などの時折の専門用語は、一部の読者を困惑させるかもしれませんが、全体的にダンロップのトーンはリラックスして会話的です.熱心なディズニー ファンは、ダンロップがシンデレラ城とサンダー マウンテンにもっと時間を費やしたかったと思うかもしれません。
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、創業当初から想像力に富んだ建築様式のパイオニアでした。ダンロップは、最初のディズニー メイン ストリート、フューチャー ワールド、および元の企業オフィスの進化をたどります。しかし、ダンロップにとって最もエキサイティングな建築は、1984 年にアイズナーが会社を引き継いだときに作成されました。アイズナーが受賞歴のある建築家に世界中のディズニーの新しいデザインを作成するよう依頼したとき、近代建築に焼き付けられたアイデアは大衆にもたらされました。これがディズニーアーキテクトの重要性です。
ソース
- ディズニーデコ パトリシア・リー・ブラウン著、 ニューヨークタイムズ 、1990 年 4 月 8 日 [2015 年 10 月 2 日にアクセス]
- ジョージ・ローズ/ゲッティ・イメージズによるカリフォルニア州バーバンクのチーム・ディズニー・ビルディングの追加写真。スワン ホテルとドルピン ホテルの追加写真は、Swan & Dolphin Media の厚意によるものです。
- WDW アーキテクチャ、http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [2018 年 1 月 25 日にアクセス]
- RAMSA、ホテル シャイアン、http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=451、ディズニー アンバサダー ホテル、http://www.ramsa.com/project-detail.php?project=453&lang=en [2018 年 1 月 28 日にアクセス]
- プリツカー賞、https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [2018 年 1 月 26 日にアクセス]