近代建築とその変奏

20世紀モダニズムのタイムライン

Beinecke Rare Book Library、イェール大学、ゴードン バンシャフト、1963 年。 Barry Winiker/Getty Images (cropped)

モダニズムは単なる建築様式ではありません。それは 1850 年頃に初めて登場したデザインの進化であり、それよりも前に始まったと言う人もいますが、今日まで続いています。ここに掲載されている写真は、表現主義、構成主義、バウハウス、機能主義、インターナショナル、砂漠のミッドセンチュリー モダニズム、構造主義、形式主義、ハイテク、ブルータリズム、脱構築主義、ミニマリズム、デ ステイル、メタボリズム、有機、ポストモダニズム、パラメトリシズムなど、一連の建築を示しています。これらの時代の日付は、建築の歴史と社会への最初の影響を概算するだけです。

イェール大学の 1963 年のバイネッケ図書館は、近代建築の好例です。図書館に窓がない？もう一度考えてみて。窓と思われる外壁のパネルは、実は現代の貴重書図書館の窓。ファサードは、花崗岩とコンクリートで覆われたスチール トラスに囲まれたバーモント産大理石の薄い部分で構築されており、石を通してフィルタリングされた自然光を内部空間に取り入れることができます。 ゴードン・バンシャフト とスキッドモア、オーウィングス＆メリル（SOM）。希少本ライブラリーは、現代建築に期待されるすべてのことを行います。機能的であることに加えて、建物の美学は、その古典的でゴシックな環境を拒絶しています.これは新しいです。

建築設計へのこれらの現代的なアプローチの画像を見ると、現代の建築家が驚くべきユニークな建物を作成するために、いくつかの設計哲学を利用することが多いことに注意してください。建築家は、他のアーティストと同様に、過去に基づいて現在を作成します。

1920年代：表現主義と新表現主義

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アインシュタイン タワー天文台、ポツダム、ドイツ、1920 年、エーリッヒ メンデルスゾーン。 ウィキメディア・コモンズ経由のマーカス・ウィンター、クリエイティブ・コモンズ表示-継承2.0ジェネリック CC BY-SA 2.0)

1920 年に建てられた、ドイツのポツダムにあるアインシュタイン タワーまたはアインシュタイン塔は、建築家エーリッヒ メンデルソンによる表現主義の作品です。

の作品から表現主義が発展した。 前衛 20 世紀の最初の数十年間、ドイツや他のヨーロッパ諸国のアーティストやデザイナー。多くの空想的な作品が紙に描かれましたが、実際に作られることはありませんでした。表現主義の主な特徴には、歪んだ形状、断片化された線、有機的または生物形態的な形状、巨大な彫刻された形状、コンクリートとレンガの広範な使用、および対称性の欠如が含まれます。

表現主義思想に基づく新表現主義。 1950 年代と 1960 年代の建築家は、周囲の風景に対する感情を表現した建物を設計しました。彫刻の形は、岩や山を連想させます。有機的で残忍な建築は、新表現主義者と呼ばれることがあります。

表現主義者と新表現主義者の建築家には、ギュンター・ドメニグ、ハンス・シャロウン、ルドルフ・シュタイナー、ブルーノ・タウト、エーリッヒ・メンデルソン、初期の作品が含まれます ウォルター・グロピウス 、 と エーロ・サーリネン。

1920年代: 構成主義

ウラジミール・タトリンによるタトリンの塔の構成主義モデル (左) とエル・リシツキーによるモスクワのストラストノイ大通りの超高層ビルのスケッチ (右)。 遺産画像/ゲッティイメージズ（トリミング）

1920 年代から 1930 年代初頭にかけて、 アバンギャルド ロシアの建築家たちは、新しい社会主義体制のために建物を設計する運動を開始しました。自分自身を呼び出す 構成主義者 、彼らは、設計は建設から始まると信じていました。彼らの建物は、抽象的な幾何学的形状と機能的な機械部品を強調していました。

構成主義の建築は、エンジニアリングとテクノロジーを政治的イデオロギーと組み合わせました。構成主義の建築家は、多様な構造要素の調和のとれた配置を通じて、人類の集団主義のアイデアを示唆しようとしました。構成主義の建物は、動きの感覚と抽象的な幾何学的形状が特徴です。アンテナ、標識、投影スクリーンなどの技術的詳細。主にガラスとスチールを使用した機械製の建築部品。

構成主義建築の最も有名な (そしておそらく最初の) 作品は、実際に建設されることはありませんでした。 1920 年、ロシアの建築家ウラジーミル・タトリンは、未来的なモニュメントを提案しました。 第三インターナショナル（共産主義インターナショナル） サンクトペテルブルクの街で。と呼ばれる未構築のプロジェクト タトリンの塔 、螺旋形を使用して革命と人間の相互作用を象徴しました。らせんの内側では、ガラス張りの 3 つの建物ユニット (立方体、ピラミッド、円柱) が異なる速度で回転します。

高さ 400 メートル (約 1,300 フィート) のタトリンの塔は、パリのエッフェル塔よりも高かったでしょう。このような建物を建てるのに莫大な費用がかかりました。しかし、設計は実現しませんでしたが、この計画は構成主義運動の立ち上げに役立ちました。

1920 年代後半までに、構成主義は国外に広まりました。 ソ連 .ウラジミール・タトリン、コンスタンティン・メルニコフ、ニコライ・ミリュティン、アレクサンドル・ヴェスニン、レオニード・ヴェスニン、ヴィクトル・ヴェスニン、エル・リシツキー、ウラジミール・クリンスキー、イアコフ・チェルニコフなど、多くのヨーロッパの建築家が自らを構成主義者と呼んだ。数年のうちに、構成主義は人気を失い、ドイツのバウハウス運動に影を落としました。

1920年代：バウハウス

グロピウス ハウス、1938 年、マサチューセッツ州リンカーン、現代のバウハウス。 ポール・マロッタ/ゲッティイメージズ（トリミング）

バウハウス ドイツ語の表現の意味です 建てる家 、または文字通り、 コンストラクション ハウス . 1919年、ドイツの経済は壊滅的な戦争の後に崩壊していました。建築家 ウォルター・グロピウス 国を再建し、新しい社会秩序を形成するのに役立つ新しい機関の長に任命されました。バウハウスと呼ばれるこの機関は、労働者のための新しい「合理的な」社会住宅を求めました。バウハウスの建築家は、コーニス、ひさし、装飾の詳細などの「ブルジョア」の詳細を拒否しました。彼らは、古典建築の原則を最も純粋な形で使用したいと考えていました。

一般的に、バウハウスの建物は平らな屋根、滑らかなファサード、立方体の形をしています。色は白、グレー、ベージュ、または黒です。間取りは開放的で、家具は機能的です。当時の一般的な建設方法 - ガラスのカーテンウォールを備えた鉄骨フレーム - は、住宅建築と商業建築の両方に使用されました。しかし、どの建築様式よりも、 バウハウス宣言 クリエイティブ コラボレーションの推進原則 — 計画、設計、製図、および建設は、建物集団内で同等のタスクです。アートとクラフトに違いはないはずです。

バウハウスの学校は、ドイツのワイマール (1919 年) で始まり、ドイツのデッサウ (1925 年) に移り、ナチスが権力を握ったときに解散しました。ウォルター・グロピウス マルセル・ブロイヤー 、 ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ 、および他のバウハウスの指導者は米国に移住しました。国際モダニズムという用語は、アメリカのバウハウス建築に適用されることもありました。

建築家のウォルター・グロピウスは、1938 年にハーバード大学デザイン大学院で教鞭を執っていた場所の近くにモノクロームの家を建てたとき、バウハウスのアイデアを利用しました。歴史的な グロピウス ハウス マサチューセッツ州リンカーンでは、本物のバウハウス建築を一般に公開しています。

1920年代: デ・ステイル

リートフェルト シュレーダー ハウス、ユトレヒト、オランダ、1924 年、デ ステイル スタイル。 Frans Lemmens /ゲッティイメージズ（トリミング）

オランダのリートフェルト シュレーダー ハウスは、デ ステイル運動の代表的な建築例です。ゲリット トーマス リートフェルトのような建築家は、20 世紀のヨーロッパで大胆でミニマルな幾何学的なステートメントを作成しました。 1924 年、リートフェルトはユトレヒトにこの家をトゥルース シュレーダー シュレーダー夫人のために建てました。

美術誌からの命名 スタイル、 の スタイル 運動は建築だけのものではありませんでした。オランダの画家ピエト・モンドリアンのような抽象芸術家も、現実を単純な幾何学的形状と限られた色に最小化することに影響を与えました ( 例えば。、 赤、青、黄、白、黒）。芸術と建築の動きは、としても知られていました 新造形主義 、21世紀に至るまで世界中のデザイナーに影響を与えています。

1930年代: 機能主義

オスロ市庁舎、ノルウェー、ノーベル平和賞授賞式の会場。 ジョン・フリーマン/ゲッティイメージズ

20世紀の終わりに向かって、この用語 機能主義 芸術性を重視せずに純粋に実用的な目的のために迅速に構築された功利主義的な構造を説明するために使用されました.バウハウスやその他の初期の機能主義者にとって、このコンセプトは過去の飾り気のない過剰から建築を解放する解放的な哲学でした。

アメリカの建築家時代 ルイス・サリバン 1896年に「フォームは機能に従う」というフレーズを作り出し、後にモダニズム建築の支配的なトレンドとなったものについて説明しました.ルイス・サリバンと他の建築家は、機能効率に焦点を当てた建築設計への「誠実な」アプローチを目指していました。機能主義の建築家は、建物の使用方法と利用可能な材料の種類によって設計が決まると信じていました。

もちろん、ルイス・サリバンは、機能的な目的を果たさない装飾的な細部で彼の建物を贅沢にしました.機能主義の哲学は、バウハウスとインターナショナルスタイルの建築家によってより密接に守られました.

建築家のルイス I. カーンは、機能主義者を設計したとき、設計に対する誠実なアプローチを求めました。 ニューヘイブンのイェール大学英国美術センター 、コネチカット、機能的なノルウェー人とはかなり異なって見える 市役所 とオスロ .オスロの 1950 年の市庁舎は、建築における機能主義の例として挙げられています。形態が機能に従うならば、機能主義建築は多くの形態をとる。

1940年代：ミニマリズム

pritzkerprize.com からの抜粋 The Hyatt Foundation の厚意による id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

バラガン・ハウス、メキシコシティ、メキシコ、1948年、ルイス・バラガン。 バラガン財団、ビルスフェルデン、スイス/ProLitteris、チューリッヒ、スイス、 pritzkerprize.com からの抜粋 ハイアット財団の礼儀

モダニズム建築の重要な傾向の 1 つは、 ミニマリスト また 還元主義者 デザイン。ミニマリズムの特徴には、内壁があったとしてもほとんどないオープン フロア プランが含まれます。構造の輪郭またはフレームを強調します。全体的なデザインの一部として構造の周りにネガティブスペースを組み込む。照明を使用して幾何学的な線と平面を脚色します。最も重要な要素を除いてすべての建物を剥ぎ取ります—装飾に反対する信念の後 アドルフ・ロース。

プリツカー賞を受賞した建築家ルイス・バラガンのメキシコシティの家 ライン、プレーン、オープン スペースに重点を置いたミニマリストです。ミニマルなデザインで知られる他の建築家には、安藤忠雄、 Shigeru Ban, 谷口吉生、リチャード・グラックマン。

モダニズムの建築家 ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ 「Less is more.」という言葉でミニマリズムへの道を開きました。ミニマリストの建築家は、伝統的な日本建築のエレガントでシンプルなところから多くのインスピレーションを得ました。ミニマリストは、De Stijl として知られる 20 世紀初頭のオランダの運動にも影響を受けました。シンプルさと抽象化を重視するデ・ステイルのアーティストは、直線と長方形のみを使用しました。

1950年代: 国際

国連事務局ビル、1952 年、インターナショナル スタイル。 ゲッティイメージズ経由のビクターフライレ/コービス

国際的なスタイル アメリカのバウハウスのような建築物を表すためによく使われる用語です。国際スタイルの最も有名な例の 1 つは、国連事務局の建物です。もともとは、国際的な建築家チームによって設計されました。 ル・コルビュジエ 、 オスカー・ニーマイヤー 、およびウォレス・ハリソン。 1952 年に完成し、2012 年に細心の注意を払って改装されました。高層ビルのカーテンウォール ガラス被覆の最初の用途の 1 つである滑らかなガラス張りのスラブは、イースト川沿いのニューヨーク市のスカイラインを支配しています。

国連の近くにある超高層ビルのオフィスビルで、設計においても国際的なものには、1958 年のシーグラム ビルが含まれます。 ミース・ファン・デル・ローエ 1963 年に PanAm ビルとして建設され、Emery Roth によって設計された MetLife Building は、 ウォルター・グロピウス そしてピエトロ・ベルスキ。

アメリカン インターナショナル スタイルの建物は、次の典型的な特徴を備えた幾何学的でモノリシックな超高層ビルである傾向があります。完全にガラスのカーテンウォール（外壁）。装飾なし。石、鋼、ガラスの建設資材。

名前の由来は本から 国際的なスタイル 歴史家で批評家のヘンリー・ラッセル・ヒッチコックと建築家による フィリップ・ジョンソン .この本は、ニューヨーク近代美術館での展覧会に合わせて 1932 年に出版されました。この用語は、後の本で再び使用されます。 国際建築 に ウォルター・グロピウス 、バウハウスの創設者。

ドイツのバウハウス建築はデザインの社会的側面に関心を持っていましたが、アメリカのインターナショナル スタイルはその象徴となりました。 資本主義。 インターナショナル スタイルは、オフィス ビルに好まれる建築であり、金持ちのために建てられた高級住宅にも見られます。

20 世紀半ばまでに、インターナショナル スタイルの多くのバリエーションが進化しました。南カリフォルニアとアメリカ南西部では、建築家は国際スタイルを温暖な気候と乾燥した地形に適応させ、気候にちなんで砂漠モダニズム、または時代にちなんでミッドセンチュリーモダニズムとして知られるエレガントでありながら非公式なスタイルを作成しました。

1950 年代: 砂漠またはミッドセンチュリー モダン

カウフマン デザート ハウス、カリフォルニア州パーム スプリングス、1946 年、リチャード ニュートラ。 フランシス・G・メイヤー/ゲッティイメージズ（トリミング）

砂漠のモダニズムは、南カリフォルニアとアメリカ南西部の晴れた空と温暖な気候を利用したモダニズムへの 20 世紀半ばのアプローチでした。広大なガラスと合理化されたスタイルを備えた砂漠のモダニズムは、国際的なスタイルの建築への地域的なアプローチでした。岩、木、その他の景観の特徴がしばしばデザインに組み込まれました。

建築家は、ヨーロッパのバウハウス運動のアイデアを温暖な気候と乾燥した地形に適応させました。砂漠のモダニズムの特徴には、広大なガラスの壁と窓が含まれます。オーバーハングの広いドラマチックなルーフライン。全体的なデザインに組み込まれた屋外リビングスペースを備えたオープンフロアプラン。モダン（スチールとプラスチック）と伝統的な（木と石）建材の組み合わせ。砂漠のモダニズムに関連する建築家には、ウィリアム F. コーディ、アルバート フレイ、ジョン ロートナー、 リチャード・ニュートラル E.スチュワート・ウィリアムズ、および ドナルド・ウェクスラー。 このスタイルのアーキテクチャは、米国全体で進化し、より手頃な価格になりました ミッドセンチュリーモダン。

砂漠のモダニズムの例は、南カリフォルニアとアメリカ南西部の一部で見られますが、スタイルの最大かつ最も保存状態の良い例は、 カリフォルニア州パームスプリングス .それは非常に裕福な人々の建築でした — 1946 年にリチャード ニュートラがパーム スプリングスに設計したカウフマンの家は、 フランク・ロイド・ライト フォーリングウォーターとして知られるカウフマンのペンシルバニアの家を建てました。どちらの家もカウフマンの主な住居ではありませんでした。

1960年代：構造主義

ベルリン ホロコースト記念館、ピーター アイゼンマン、2005 年。 ジョン・ハーパー/ゲッティイメージズ

構造主義は、すべてのものは記号のシステムから構築されており、これらの記号は反対のもので構成されているという考えに基づいています: 男性/女性、ホット/コールド、古い/若いなど. 構造主義者にとって、デザインは要素間の関係。構造主義者は、デザインに貢献した社会構造と精神的プロセスにも関心を持っています。

構造主義のアーキテクチャは、高度に構造化されたフレームワーク内で非常に複雑になります。たとえば、構造主義のデザインは、セルのようなハニカム形状、交差する平面、立方体のグリッド、または接続された中庭を備えた密集した空間で構成される場合があります。

建築家 ピーター・アイゼンマン 彼の作品に構造主義的アプローチをもたらしたと言われています。正式名称は 殺害されたヨーロッパのユダヤ人への記念碑、 ドイツの 2005 年のベルリン ホロコースト メモリアルは、アイゼンマンの物議を醸す作品の 1 つであり、知的すぎると感じる無秩序な秩序を備えています。

1960年代: 代謝

Nakagin Capsule Tower, Tokyo, Japan, 1972, Kisho Kurokawa. パウロ・フリッドマン/ゲッティイメージズ（トリミング）

黒川紀章が 1972 年に東京に建てた中銀カプセル タワーは、独房のようなアパートが印象的です。 1960年代のメタボリズム運動 .

代謝は、リサイクルとプレハブを特徴とする有機建築の一種です。必要に応じた拡張と収縮。コア インフラストラクチャに接続されたモジュール式の交換可能なユニット (セルまたはポッド)。そして持続可能性。自然に変化し進化する環境の中で構造物が生き物のように振る舞わなければならないというのは、有機的な都市デザインの哲学です。

1972 年に完成した中銀カプセル タワーは、一連のポッドまたはカプセルとして建設された住宅です。黒川紀章建築設計事務所によると、設計は「カプセルユニットをわずか4本の高張力ボルトでコンクリートコアに取り付け、ユニットを取り外して交換できるようにする」ことでした.アイデアは、個々のユニットまたは接続されたユニットを持ち、プレハブのインテリアがユニットに持ち上げられ、コアに取り付けられることでした. 「中銀カプセルタワーは、持続可能な建築の原型として、新陳代謝、交換可能性、リサイクル可能性のアイデアを実現しています」と同社は説明しています。

1970年代: ハイテク

ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ、フランス、1977年。 パトリック・デュランド/ゲッティイメージズ（トリミング）

フランス、パリの 1977 年センター ポンピドゥーは、によってハイテクな建物です。 リチャード・ロジャース 、 レンゾ・ピアノ 、ジャンフランコ・フランキーニ。裏返しになっているように見え、外部ファサードで内部の仕組みが明らかになります。 ノーマン・フォスター と I.M.ペイ この方法で設計した他の有名な建築家です。

ハイテクの建物はしばしば機械のようなものと呼ばれます。スチール、アルミニウム、ガラスが鮮やかな色のブレース、ガーダー、ビームと組み合わされています。建物の部品の多くは工場で組み立てられ、現場で組み立てられます。支持梁やダクト工事などの機能要素は、建物の外観に配置され、注目を集めています。内部空間は開放的で、多くの用途に適応できます。

1970年代: 残虐行為

ヒューバート H. ハンフリー ビル、ワシントン D.C.、マルセル ブロイヤー、1977 年。 マーク・ウィルソン/ゲッティイメージズ（トリミング）

頑丈な鉄筋コンクリート構造は、ブルータリズムとして一般に知られているアプローチにつながります。ブルータリズムはバウハウス運動から生まれ、 総セメント ル・コルビュジエと彼の追随者たちによる建物。

バウハウスの建築家 ル・コルビュジエ フランス語のフレーズを使った 総セメント 、 また 生コンクリート 、彼自身の粗いコンクリートの建物の建設について説明します。コンクリートを打設すると、木型の木目のように、表面に型そのものの凹凸や模様が入ります。フォームの粗さがコンクリートを作ることができます（ コンクリート） 「未完成」または未加工に見えます。この美学は、多くの場合、として知られるようになったものの特徴です。 残忍な 建築。

これらの重く、角ばった残忍なスタイルの建物は、迅速かつ経済的に建設できるため、政府のオフィスビルのキャンパスでよく見られます。ワシントン D.C. のヒューバート H. ハンフリー ビルがその良い例です。によって設計された 建築家マルセル・ブロイヤー、 この 1977 年の建物は、保健福祉省の本部です。

一般的な特徴には、プレキャスト コンクリート スラブ、粗い未完成の表面、むき出しの鉄骨梁、巨大で彫刻的な形状などがあります。

の プリツカー賞を受賞した建築家、パウロ・メンデス・ダ・ロチャ 彼の建物はプレハブで大量生産されたコンクリート部​​品で構成されているため、しばしば「ブラジルの野蛮主義者」と呼ばれています。バウハウスの建築家 マルセル・ブロイヤー また、1966 年にニューヨーク市にあるホイットニー美術館とジョージア州アトランタにある中央図書館を設計したときにも、ブルータリズムに目を向けました。

1970年代：オーガニック

シドニー オペラ ハウス、オーストラリア、1973 年、Jørn Utzon。 ジョージローズ/ゲッティイメージズ

1973 年の Jorn Utzon によって設計されました。 シドニーオペラハウス オーストラリアの現代有機建築の一例です。貝殻のようなフォルムを取り入れた建築は、港からそびえ立つように見えます。

フランク・ロイド・ライト すべての建築は有機的であり、 アール・ヌーボー 20 世紀初頭の建築家は、湾曲した植物のような形をデザインに取り入れました。しかし、20 世紀後半になると、モダニストの建築家が有機的建築の概念を新たな高みへと引き上げました。新しい形のコンクリートとカンチレバー トラスを使用することで、建築家は、目に見える梁や柱のない急降下アーチを作成できました。

有機的な建物は決して直線的でも厳密な幾何学的でもありません。代わりに、波線や曲線が自然な形を連想させます。コンピュータを使用して設計する前、フランク ロイド ライトは、ニューヨーク市のソロモン R. グッゲンハイム美術館を設計したときに、貝殻のような螺旋形を使用しました。フィンランド系アメリカ人の建築家、エーロ・サーリネン (1910-1961) は、ニューヨークのケネディ空港の TWA ターミナルやワシントン D.C. 近くのダレス空港ターミナルなど、壮大な鳥のような建物を設計したことで知られています。 サーリネンのポートフォリオ 、デスクトップ コンピュータが物事をはるかに簡単にする前に設計されました。

1970年代：ポストモダニズム

AT&T 本社 (SONY ビル)、ニューヨーク市、フィリップ・ジョンソン、1984 年。 バリー・ウィニカー/ゲッティイメージズ（トリミング）

新しいアイデアと伝統的な形を組み合わせたポストモダニストの建物は、驚き、驚き、さらには楽しませてくれます。

ポストモダン建築は、モダニズム運動から発展しましたが、モダニズムのアイデアの多くと矛盾しています。新しいアイデアと伝統的な形を組み合わせたポストモダニストの建物は、驚き、驚き、さらには楽しませてくれます。おなじみの形やディテールが意外な使い方をされています。建物には、ステートメントを作成するため、または単に見る人を喜ばせるためにシンボルが組み込まれている場合があります。

ポストモダンの建築家には、ロバート・ベンチュリとデニス・スコット・ブラウン、 マイケル・グレイブス ロバート A.M.船尾、 と フィリップ・ジョンソン。 すべてが独自の方法で遊び心があります。ジョンソンの AT&T ビルの最上階を見てください。巨大なチッペンデールのような家具のように見える超高層ビルは、ニューヨーク市内のどこにあるでしょうか?

ポストモダニズムの重要なアイデアは、ベンチュリとブラウンによる 2 冊の重要な本に記載されています。 建築における複雑さと矛盾 (1966) と ラスベガスに学ぶ (1972) .

1980年代：脱構築主義

シアトル公共図書館、2004 年、ワシントン州、レム コールハース、ジョシュア プリンス ラムス。 ロン・ワーツァー/ゲッティイメージズ（トリミング）

脱構築主義 (Deconstructivism) は、建築を断片的に見ようとする建築設計へのアプローチです。アーキテクチャの基本要素が解体されます。脱構築主義の建物には視覚的な論理がないように見えるかもしれません。構造は、次のような無関係で不調和な抽象的な形式で構成されているように見える場合があります。 キュビズムの芸術作品 —そして、建築家は立方体に違反します。

脱構築的なアイデアは、フランスの哲学者ジャック・デリダから借用されています。シアトル公共図書館 オランダ人建築家レム・コールハース Joshua Prince-Ramus を含む彼のチームは脱構築主義建築の一例です。 ワシントン州シアトルの別の例 建築家のポップ カルチャー博物館です。 フランク・ゲーリー 壊れたギターとして設計されていると言われています。この建築様式で知られる他の建築家には、 ピーター・アイゼンマン 、 ダニエル・リベスキンド と ザハ・ハディッド。 彼らの建築の一部はポストモダンに分類されますが、脱構築主義の建築家は、ロシアの構成主義に似たアプローチのポストモダニストの方法を拒否します。

1988年夏、建築家 フィリップ・ジョンソン 「脱構築主義建築」と呼ばれる近代美術館 (MoMA) の展示会の開催に尽力しました。ジョンソンは、「モダニズムの立方体と直角を意図的に侵害する」7 人の建築家 (アイゼンマン、ゲーリー、ハディド、コールハース、リベスキンド、バーナード チュミ、コープ ヒンメルブラウ) から作品を集めました。展示会の発表では次のように説明されています。

' 脱構築主義建築の特徴は、明らかに不安定なことです。構造的には健全ですが、プロジェクトは爆発また​​は崩壊の状態にあるようです....しかし、脱構築主義の建築は崩壊または解体の建築ではありません。それどころか、調和、団結、安定という価値そのものに異議を唱え、代わりに欠陥が構造に内在することを提案することによって、その力をすべて獲得します。

ワシントン州の 2004 年のシアトル公立図書館に対するレム・コールハースの急進的で脱構築主義的なデザインは、称賛され、疑問視されてきました。初期の批評家は、シアトルは「慣習の境界の外に迷い込んだことで有名な男とのワイルドな乗り物に備えていた」と述べました。

コンクリート (深さ 1 フィートのフットボール競技場 10 個分)、鋼鉄 (自由の女神像 20 個分)、ガラス (フットボール競技場 5 1/2 個分) で構成されています。外装の「表皮」は、鉄骨構造の断熱耐震ガラスです。ひし形 (4 x 7 フィート) のガラス ユニットにより、自然光が得られます。コーティングされた透明なガラスに加えて、ガラス ダイヤモンドの半分には、ガラス層の間にアルミニウム シート メタルが含まれています。この 3 層の「金属メッシュ ガラス」は、熱とまぶしさを軽減します。このタイプのガラスを設置した最初の米国の建物です。

プリツカー賞受賞者のコールハース氏は記者団に対し、「ここで何か特別なことが起こっていることを知らせる建物が欲しい」と語った。ガラスの本が開いて図書館の新しい時代を迎えるようなデザインだと言う人もいます。印刷された出版物専用の場所としての図書館の伝統的な概念は、情報化時代に変化しました。デザインには本のスタックが含まれていますが、広々としたコミュニティスペースと、テクノロジー、写真、ビデオなどのメディア用のエリアに重点が置かれています。 400 台のコンピューターが、マウント レーニアとピュージェット サウンドの景色を超えて、図書館を世界中に接続しています。

1990年代と21世紀のパラメトリシズム

ヘイダル アリエフ センター、バクー、アゼルバイジャン、2012 年、ザハ ハディド。 クリストファー・リー/ゲッティイメージズ

アゼルバイジャン共和国の首都バクーに 2012 年に建設された文化センター、ヘイダル アリエフ センターは、ZHA の設計によるものです。 ザハ・ハディド パトリック・シューマッハとサフェット・カヤ・ベキログル。設計コンセプトは、周囲の広場に折りたたまれたように見える流動的で連続的な皮膚を作成することであり、内部は連続して開放的で流動的な空間を作成するために柱がありません。 「高度なコンピューティングにより、多数のプロジェクト参加者の間でこれらの複雑さを継続的に制御および伝達することが可能になりました」と同社は説明しています。

コンピューター支援設計 (CAD) は、21 世紀のコンピューター駆動設計に移行します。建築家が航空宇宙産業向けに作成された強力なソフトウェアを使い始めたとき、いくつかの建物は飛んでいくように見え始めました。他の人は大きくて不動のように見えました 建築の塊。

設計段階では、コンピューター プログラムは、建物の多くの相互に関連する部分の関係を整理および操作できます。建設段階では、アルゴリズムとレーザービームが必要な建設資材とその組み立て方法を定義します。特に商業建築は青写真を超越しています。

アルゴリズムは、現代の建築家の設計ツールになっています。

今日のソフトウェアは明日の建物を設計していると言う人もいます。他の人は、このソフトウェアが探求と新しい有機的な形の本当の可能性を可能にすると言います.ザハ・ハディッド・アーキテクツ (ZHA) のパートナーであるパトリック・シューマッハは、この言葉を使用したとされています。 パラメトリック主義 これらのアルゴリズム設計を説明する .

モダンへの行き方

近代建築の時代が始まったのはいつですか。 20 世紀のモダニティのルーツは、 産業革命 (1820-1870)。新しい建築材料の製造、新しい建設方法の発明、および都市の成長は、として知られるようになった建築に影響を与えました。 モダン . シカゴの建築家ルイス・サリバン (1856-1924) は最初の近代建築家としてよく知られていますが、彼の初期の超高層ビルは、今日私たちが「近代的」と考えるものとはまったく異なります。

出てくる他の名前は、ル・コルビュジエ、 アドルフ・ロース ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ、フランク・ロイド・ライトはいずれも1800年代生まれ。これらの建築家は、構造的にも審美的にも、建築についての新しい考え方を提示しました。

1896 年、ルイス・サリバンが私たちに彼の 形は機能に従う エッセイ、 ウィーンの建築家オットー・ワーグナー 書きました 近代建築 — ある種の取扱説明書、 この芸術分野への彼の学生のためのガイドブック。 ワーグナーは次のように書いています。

'A 現代の創造物は、現代人に適合するためには、現在の新しい素材と要求に対応する必要があります。彼らは、私たち自身のより優れた、民主的で、自信に満ちた、理想的な性質を説明し、人間の巨大な技術的および科学的成果と、彼の完全に実践的な傾向を考慮に入れなければなりません — それは確かに自明です！ '

しかし、その言葉はラテン語から来ています モード 、「ちょうど今」を意味し、すべての世代に現代的な動きがあるかどうか疑問に思います.イギリスの建築家で歴史家のケネス・フランプトンは、「時代の始まりを確立する」ことを試みました。フランプトンは次のように書いています。

' 現代性の起源を厳密に探れば探るほど、それはさらに遡るように思われる。ルネッサンスではないにしても、18世紀半ばのその動きに、新しい歴史観が建築家にウィトルウィウスの古典的な規範に疑問を投げかけ、古代の世界の遺跡を文書化するためにそれを投影する傾向があります。作業のより客観的な基礎を確立します。 '

ソース

• フランプトン、ケネス。 近代建築 (第 3 版、1992 年)、p。 8
• Kisho Kurokawa Architect & Associates. Nakagin Capsule Tower. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
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• ワーグナー、オットー。現代建築 (第 3 版、1902 年)、Harry Francis Mallgrave 訳、Getty Center Publication、p. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• ザハ・ハディド・アーキテクツ.ヘイダル アリエフ センター デザイン コンセプト。 http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron