物議を醸すカナダ系アメリカ人建築家、フランク・ゲーリーの伝記
ティエリー・プラット/シグマ/ゲッティイメージズ
独創的で不遜な建築家フランク O. ゲーリー (1929 年 2 月 28 日生まれ) は、ハイテク ソフトウェアで実現した芸術的なデザインで建築の様相を変えました。ゲーリーは、彼のキャリアのほとんどで論争に囲まれてきました。波形の金属、チェーン リンク、チタンなどの型破りな素材を使用して、ゲーリーは建築設計の慣習を打ち破る予想外のねじれた形状を作成しました。彼の作品は、過激で、遊び心があり、有機的で、官能的であると呼ばれてきました。
早わかり：フランク・ゲーリー
- ブリタニカ百科事典の編集者。 フランク・ゲーリー . ブリタニカ百科事典 、2019 年 2 月 24 日。
- フランク・O・ゲーリー . アカデミー・オブ・アチーブメント .
- アイゼンバーグ、バーバラ。 ' フランク・ゲーリーとの会話 バーバラ・アイゼンバーグ著。 Knopf Doubleday パブリッシング グループ、2012 年。
- 近代美術館。 「脱構築主義の建築」。 1988 年 6 月。
- ソコル、デビッド。 フランク・ゲーリーが設計した 31 の壮観な建物 .建築ダイジェスト、2018 年 11 月 25 日。
若いころ
1947 年に 10 代の頃、ゴールドバーグはポーランド系ロシア人の両親と共にカナダから南カリフォルニアに引っ越しました。彼は 21 歳になったときに米国市民権を選択しました。彼は伝統的にロサンゼルス シティ カレッジと南カリフォルニア大学 (USC) で教育を受け、1954 年に建築の学位を取得しました。フランク ゴールドバーグは 1954 年に名前を「フランク ゲーリー」に変更しました。この動きは、ユダヤ人の響きの少ない名前が子供たちにとってより簡単で、彼のキャリアにとってより良いと信じていた彼の最初の妻によって奨励されました.
ゲーリーは 1954 年から 1956 年まで米陸軍に勤務しました。その後、ハーバード大学院デザイン スクールで 1 年間 G.I Bill の都市計画を学び、その後家族と共に南カリフォルニアに戻りました。彼は、ゲーリーが南カリフォルニア大学で一緒に働いていたオーストリア生まれの建築家ビクター・グルーエンとの仕事上の関係を再構築しました。パリでの勤務の後、ゲーリーは再びカリフォルニアに戻り、1962 年にロサンゼルス地域での業務を開始しました。
1952 年から 1966 年にかけて、建築家はアニタ スナイダーと結婚し、2 人の娘が生まれました。ゲーリーはスナイダーと離婚し、1975 年にベルタ イザベル アギレラと結婚しました。 サンタモニカの家 彼はベルタのために改造し、彼らの2人の息子は伝説のものになりました.
キャリアの始まり
キャリアの早い段階で、フランク・ゲーリーは、 リチャード・ニュートラ と フランク・ロイド・ライト .ゲーリーの賞賛 ルイス・カーン 彼の作品は、デザイナーのルー・ダンジガーのスタジオ兼住居であるダンジガー・ハウスの 1965 年の箱のようなデザインに影響を与えました。この作品により、ゲーリーは建築家として注目され始めました。メリーランド州コロンビアにある 1967 年のメリウェザー ポスト パビリオンは、 ニューヨークタイムズ . 1978 年にサンタ モニカにある 1920 年代のバンガローを改造したことで、ゲーリーと彼の新しい家族の私邸が地図に載りました。
彼のキャリアが拡大するにつれて、ゲーリーは注目と論争を集めた大規模で因習打破的なプロジェクトで知られるようになりました。ゲーリー建築 ポートフォリオ 1991年のようなユニークな構造が含まれています チアット/デイ双眼鏡ビル カリフォルニア州ベニス、2014 年にフランスのパリにあるルイ ヴィトン ファンデーション ミュージアム。彼の最も有名な美術館は、スペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館で、ゲーリーのキャリアに最後の後押しをした 1997 年のスペクタクルです。象徴的な ビルバオの建築 チタンの薄板で造られ、多くの観光客を魅了し続けています。 2000 年のエクスペリエンス ミュージック プロジェクト (EMP) (現在は ポップ カルチャー博物館 、ワシントン州シアトル。
ゲーリーのプロジェクトは互いに積み重なっており、ビルバオの博物館が大きな称賛を受けて開館した後、彼のクライアントは同じ外観を望んでいました。彼の最も有名なコンサート ホールは、間違いなくカリフォルニア州ロサンゼルスの 2004 年ウォルト ディズニー コンサート ホールです。彼は 1989 年に石造りのファサードで視覚化を開始しましたが、スペインでのグッゲンハイムの成功により、カリフォルニアの常連客はビルバオが持っていたものを欲しがるようになりました。ゲーリーは音楽の大ファンであり、さまざまなコンサート ホールのプロジェクトに取り組んできました。例としては、2001 年にニューヨークのアナンデール オン ハドソンにあるバード カレッジの小規模なフィッシャー パフォーミング アーツ センター、2004 年にイリノイ州シカゴにオープンしたジェイ プリツカー ミュージック パビリオン、かなり落ち着いた 2011 年のニュー ワールド シンフォニー センターがあります。フロリダ州マイアミビーチ。
注目すべき仕事
ゲーリーの建物の多くは観光名所となっており、世界中から観光客が訪れます。ゲーリーによる大学の建物には、2004 年が含まれます。MIT ステート コンプレックスマサチューセッツ州ケンブリッジと 2015 ドクター チャウ チャック ウィング ビルディング シドニー工科大学 (UTS) で、ゲーリーのオーストラリアで最初の建物です。ニューヨーク市の商業ビルには、2007 年の IAC ビルと、ニューヨーク バイ ゲーリーと呼ばれる 2011 年の住宅用タワーが含まれます。健康関連のプロジェクトには、2010 年にネバダ州ラスベガスにあるルー ルボ脳健康センターや、2003 年にスコットランドのダンディーにあるマギーズ センターが含まれます。
家具： ゲーリーは、1970 年代に彼のラインで成功を収めました。 イージーエッジチェア 折り曲げたラミネートダンボールから作られています。 1991 年までに、ゲーリーは曲げ積層メープルを使用してパワー プレイ アームチェアを製造していました。これらのデザインは、 ニューヨーク近代美術館 (MoMA) コレクション ニューヨーク市で。 1989 年、ゲーリーはドイツのヴィトラ デザイン ミュージアムを設計しました。これは彼の最初のヨーロッパの建築作品です。博物館の焦点は、モダンな家具とインテリア デザインです。また、ドイツでは、家具産業で知られる町、ヘルフォルトにゲーリーの 2005 年 MARTa 博物館があります。
ゲーリーのデザイン: 建築が実現するまでには非常に長い時間がかかるため、Gehry は、ジュエリー、トロフィー、さらには酒瓶など、より小さな製品を設計する「応急処置」に目を向けることがよくあります。 2003 年から 2006 年にかけて、Gehry と Tiffany & Co. のパートナーシップにより、スターリング シルバーのトルク リングを含む特別なジュエリー コレクションがリリースされました。 2004 年、カナダ生まれのゲーリーは、国際ホッケー ワールド カップ トーナメントのトロフィーをデザインしました。また2004年、ゲーリーはワイボロワ・エクスクイジットのためにねじれたウォッカのボトルをデザインした。 2008 年の夏、ゲーリーは毎年恒例の サーペンタイン ギャラリー パビリオン ロンドンのケンジントン・ガーデンズにて。
キャリアの浮き沈み
1999 年から 2003 年の間に、ゲーリーはミシシッピ州ビロクシにオーロキーフ美術館という新しい美術館を設計しました。このプロジェクトは、ハリケーン カトリーナが 2005 年に襲い、カジノのはしけがきらびやかな鋼鉄の壁に突き刺さったときに建設中でした。再建のゆっくりとしたプロセスは、数年後に始まりました。しかし、ゲーリーの最も有名な落ち込みは、完成したディズニー コンサート ホールからの燃えるような反射だったかもしれません。ゲーリー 修正しました しかし、それは彼のせいではないと主張した.
長いキャリアを通じて、フランク O. ゲーリーは、個々の建物や建築家として数え切れないほどの賞と名誉を与えられてきました。建築界の最高の栄誉、 プリツカー建築賞、 1989 年にゲーリーに授与されました。アメリカ建築家協会 (AIA) は、1999 年に AIA ゴールド メダルで彼の作品を認めました。バラク・オバマ前大統領は、2016 年に米国の文民最高位の賞である大統領自由勲章をゲーリーに授与しました。
ゲーリー建築の様式
1988 年、ニューヨーク市の近代美術館 (MoMA) は、ゲーリーのサンタモニカの家を新しい現代建築の例として使用しました。 脱構築主義 .このスタイルは作品のパーツを分解するため、構成がまとまりがなく混沌としているように見えます。予期せぬ細部や建材は、視覚的な混乱や不調和を生み出す傾向があります。
建築に関するゲーリー
Barbara Isenberg の著書「Conversations With Frank Gehry」の中で、Gehry は自分の仕事に対するアプローチについて次のように語っています。
「建物を建てることは、 メアリー女王 マリーナでの小さなスリップで。多くの車輪やタービンがあり、何千人もの人々が関わっています。建築家は、進行中のすべてを視覚化し、頭の中ですべてを整理しなければならない実権を握る人物です。建築は、すべての職人を予期し、協力し、理解し、彼らができることとできないことを理解し、すべてをまとめる.私は完成品を夢のようなイメージだと考えており、いつもとらえどころのないものです。建物がどのように見えるべきかを感じ取り、それを捉えようとすることができます。しかし、あなたは決してそうではありません。
しかし歴史は、ベルニーニが建築家であると同時に芸術家でもあったことを認めており、ミケランジェロもそうでした.建築家が芸術家になる可能性もあります....私は「彫刻」という言葉を使うのが苦手です.使ったことはありますが、あまり適切な言葉ではないと思います。建物です。 「彫刻」「芸術」「建築」という言葉が込められていますが、私たちがそれらを使うとき、それらはさまざまな意味を持っています。だから、私はむしろ私が建築家だと言いたいのです。
遺産
フランク ゲーリーの作品は、ポストモダニスト建築に大きな影響を与えました。彼のユニークな素材、線、技術の使い方は、建築家にインスピレーションを与え、建築家やエンジニアの構造に対する考え方を変えました。ビルバオ グッゲンハイムのような彼の最も重要な建造物は、 サロンのカレン・テンプラー 「…人々が建築分野について考える方法を変えました。ゲーリーは、人々が建物とその内容を見るために世界中を旅することを証明しました.建物である証拠となります。 できる 町を地図に載せてください。