ロンドンのサーペンタイン ギャラリー パビリオン
見逃せない夏の建築
Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images
サーペンタイン ギャラリー パビリオンは、毎年夏にロンドンで最高のショーです。忘れる レンゾ・ピアノの ロンドンのダウンタウンにあるシャード超高層ビルとノーマン・フォスターのガーキン。彼らは何十年もそこにいるでしょう。あの大観覧車、ロンドン・アイでさえ、恒久的な観光地になっています。ロンドンで最高の近代建築となる可能性があるものについては、そうではありません。
2000 年以来、毎年夏、ケンジントン ガーデンズのサーペンタイン ギャラリーは、国際的に有名な建築家に依頼して、1934 年の新古典主義のギャラリーの建物の近くの敷地にパビリオンを設計してきました。これらの一時的な建造物は、通常、夏の娯楽のためのカフェや会場として機能します.ただし、アート ギャラリーは年中無休ですが、モダンなパビリオンは一時的なものです。シーズンの終わりに、それらは解体され、ギャラリーの敷地から取り除かれ、時には裕福な後援者に売られます.モダンなデザインの記憶と、尊敬される賞を勝ち取る可能性のある建築家への紹介が残されています。 プリツカー建築賞 .
このフォト ギャラリーでは、すべてのパビリオンを探索し、それらを設計した建築家について学ぶことができます。しかし、急いで見てください - あなたがそれを知る前に、それらはなくなります.
2000年、ザハ・ハディド
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エレーヌ・ビネ / Serpentine Gallery Press Archive
バグダッド生まれ、ロンドンを拠点に設計された初の夏のパビリオン ザハ・ハディド 非常に一時的な (1 週間の) テントの設計でした。建築家は、サーペンタイン ギャラリーの夏の募金活動のために、600 平方メートルの使用可能な内部スペースというこの小さなプロジェクトを受け入れました。構造と公共スペースは非常に好評だったため、ギャラリーは秋の数か月間もそのままでした。このようにして、サーペンタイン ギャラリー パビリオンが誕生しました。
「パビリオンはハディッドの最高傑作の 1 つではありませんでした」と、建築評論家のローワン・ムーアは述べています。 オブザーバー . 「思ったほど確実ではありませんでしたが、アイデアの先駆者となりました。興奮と関心がパビリオンのコンセプトを実現させました。」
の ザハ・ハディドの建築ポートフォリオ この建築家がどのようにして 2004 年のプリツカー賞受賞者になったかを示しています。
2001年、ダニエル・リベスキンド
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Serpentinegalleries.org
建築家 ダニエル・リベスキンド 反射率の高い、角張ったデザインの空間を作成した最初のパビリオン建築家でした。周囲のケンジントン ガーデンズとレンガで覆われたサーペンタイン ギャラリー自体は、彼が呼んだ金属折り紙の概念に反映されているように、新しい命を吹き込みました。 十八ターン .リベスキンドは、1973 年の構造設計者であるロンドンを拠点とするアラップと協力しました。 シドニーオペラハウス .リベスキンドは、世界貿易センター再建のマスター プランの立案者として、米国で有名になりました。2001 年のテロ攻撃.
2002年 東洋IT
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伊藤豊雄アンドアソシエイツアーキテクツ / pritzkerprize.com
彼の前のダニエル・リーベスキンドのように、伊藤豊雄はアラップと共に一時的な現代的なパビリオンの設計を手伝うためにセシル・バルモンドに頼りました。 「それは遅刻のようなものでした- ゴシック Vault は現代的になりました」と建築評論家のローワン・ムーアは述べています。 オブザーバー . 「実際には、回転するにつれて拡大する立方体のアルゴリズムに基づく基本的なパターンがありました。ライン間のパネルはソリッド、オープン、またはガラス張りで、ほぼすべてのパビリオンに共通する半内部的、半外部的な品質を生み出しています。
伊東豊雄の建築ポートフォリオ彼を 2013 年のプリツカー賞受賞者にしたデザインのいくつかを示しています。
2003年、オスカー・ニーマイヤー
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1988 年のプリツカー賞受賞者であるオスカー ニーマイヤーは、1907 年 12 月 15 日にブラジルのリオデジャネイロで生まれ、2003 年の夏に 95 歳になりました。建築家自身の壁画を備えた仮設パビリオンは、プリツカー受賞者のものでした。最初の英国委員会。よりエキサイティングなデザインについては、 オスカー・ニーマイヤーのフォトギャラリー。
2004年、MVRDVによるUnrealized Pavilion
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2004 年には、実際にはパビリオンはありませんでした。 オブザーバー 建築評論家のローワン・ムーアは、MVRDV のオランダの巨匠によって設計されたパビリオンは決して建設されなかったと説明しています。どうやら「サーペンタイン ギャラリー全体を人工の山の下に埋めて、一般の人々が遊歩道を歩くことができるようにする」ことは、あまりにも挑戦的なコンセプトであり、計画は破棄されました。建築家の声明は、彼らのコンセプトを次のように説明しています。
「このコンセプトは、パビリオンとギャラリーの間により強い関係を築くことを意図しており、別の構造ではなく、ギャラリーの延長になる.パビリオンの中に現在の建物を組み込むことで、神秘的な隠れた空間に変貌します。
2005年、アルバロ・シザとエドゥアルド・ソウト・デ・モウラ
Sylvain Deleu / サーペンタイン ギャラリー プレス アーカイブ / TASCHEN' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' /> Sylvain Deleu / サーペンタイン ギャラリー プレス アーカイブ / TASCHEN
2005 年に 2 人のプリツカー賞受賞者が協力しました。1992 年プリツカー賞受賞者のアルバロ シザ ビエイラと 2011 年プリツカー賞受賞者のエドゥアルド ソウト デ モウラは、一時的な夏のデザインとサーペンタイン ギャラリーの恒久的な建物の建築との間に「対話」を確立しようとしました。ビジョンを実現するために、ポルトガルの建築家は、2002 年の伊藤豊雄と 2001 年のダニエル リーベスキンドのように、アラップのセシル バルモンドのエンジニアリングの専門知識に依存していました。
2006年、レム・コールハース
スコット・バーバー/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' /> スコット・バーバー/ゲッティイメージズ
2006 年までに、ケンジントン ガーデンの一時的なパビリオンは、観光客や観光客のための場所になりました。 ロンドン市民 英国の天候ではしばしば問題となるカフェの休息を楽しむために。夏のそよ風に開放され、夏の雨から保護される構造をどのように設計しますか?
オランダの建築家、2000 年のプリツカー賞受賞者 レム・コールハース 「ギャラリーの芝生の上に浮かんでいる壮大な卵形の膨張式キャノピー」を設計することで、この問題を解決しました。この柔軟なバブルは、必要に応じて簡単に移動および拡張できます。過去の多くのパビリオン アーキテクトと同様に、アラップの構造設計者であるセシル バルモンドが設置を支援しました。
2007年、ケティル・トールセンとオラファー・エリアソン
ダニエル・ベレフラク/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> ダニエル・ベレフラク/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ
これまでのパビリオンは平屋建てでした。ノルウェーの建築家ケティル・トールセン スノーフード 、ビジュアル アーティストのオラファー エリアソン (の ニューヨーク市の滝の名声 ) 'こま' のような円錐形の構造を作成しました。訪問者は、ケンジントン ガーデンズとその下にある保護された空間の鳥瞰図を見るために、らせん状のスロープを上ることができました。対照的な素材 — 濃い色の無垢材がカーテンのような白いひねりでまとめられているように見える — が興味深い効果を生み出しました。しかし、建築評論家のローワン・ムーアは、このコラボレーションを「完璧に素晴らしいが、最も記憶に残るものの 1 つ」と呼んだ。
2008年、フランク・ゲーリー
デイブ・M・ベネット/ゲッティイメージズエンターテイメント/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> デイブ・M・ベネット/ゲッティイメージズエンターテイメント/ゲッティイメージズ
フランク・ゲーリー 1989 年のプリツカー賞受賞者である彼は、ディズニー コンサート ホールやビルバオのグッゲンハイム美術館などの建物に使用した曲線的で光沢のあるメタリック デザインから離れていました。代わりに、彼はからインスピレーションを得ました レオナルド・ダ・ヴィンチのデザイン 木製カタパルトの場合、ゲーリーの初期の木材とガラスの作品を思い起こさせます。
2009, Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa
ロズ・パイコック/ flickr.com / CC BY-SA 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> ロズ・パイコック/ flickr.com / CC BY-SA 2.0
2010 年のプリツカー賞受賞者である妹島和世と西沢立衛のチームは、2009 年のロンドンのパビリオンを設計しました。 Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA) として働く建築家は、彼らのパビリオンを「煙のように木々の間を自由に漂う浮遊するアルミニウム」と表現しました。
2010年、ジャン・ヌーヴェル
オリ・スカーフ/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> オリ・スカーフ/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ
の仕事 ジャン・ヌーヴェル 常にエキサイティングでカラフルです。 2010 年のパビリオンの幾何学的な形状と建築材料の組み合わせを超えて、内側も外側も赤だけが見えます。なんでこんなに赤いの？フランス生まれの 2008 年プリツカー賞受賞者ジャン ヌーベルが設計した夏の建造物と同じように、一時的なものである電話ボックス、郵便ポスト、ロンドンのバスなど、英国の古いアイコンを考えてみてください。
2011年、ピーター・ズントー
In Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' /> In Pictures Ltd. / Corbis via Getty Images
スイス生まれの建築家 ピーター・ズントー 、2009 年のプリツカー賞受賞者は、ロンドンの 2011 年サーペンタイン ギャラリー パビリオンのためにオランダのガーデン デザイナー、ピート オウドルフと協力しました。建築家の声明は、設計の意図を定義しています。
「庭園は、私が知っている中で最も親密な風景の集合体です。それは私たちの近くにあります。そこで必要な植物を栽培します。庭には手入れと保護が必要です。そして、私たちはそれを取り囲み、守り、かわします。私たちはそれを避難所にします。庭は場所に変わります....囲まれた庭は私を魅了します。この魅力の先駆者は、農家の妻がよく花を植えていたアルプスの農場にあるフェンスで囲まれた菜園への私の愛です.... 囲まれた庭 私が夢見ているのは、周りを包み込み、空に向かって開いています。建築物の中の庭を想像するたびに、魔法のような場所に変わります....」 — 2011 年 5 月
2012年、ヘルツォーク、ド・ムーロン、アイ・ウェイウェイ
オリ・スカーフ/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> オリ・スカーフ/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ
スイス生まれの建築家ジャック・ヘルツォークとピエール・ド・ムーロン、2001 年のプリツカー賞受賞者は、中国の芸術家 Ai Weiwei と協力して、2012 年の最も人気のあるインスタレーションの 1 つを作成しました。
建築家の声明
「地下水にたどり着くために地球を掘り下げると、電話ケーブル、元の土台の残骸、埋め戻しなど、さまざまな構築された現実に遭遇します..考古学者のチームのように、私たちはこれらの物理的な断片を残骸として識別します. 2000 年から 2011 年の間に建設された 11 のパビリオンの....かつての土台と足跡は、縫い模様のように入り組んだ線の寄せ集めを形成しています....パビリオンの内部はコルクで覆われています。コルクは触覚と嗅覚に優れた天然素材です。そして、彫刻、カット、成形、形成する多様性..屋根は遺跡の屋根に似ています。公園の芝生の数フィート上に浮かんでいるので、訪れる人は誰でも水面の水を見ることができます.... [または]水は屋根から排水できます...単に公園の上に吊り下げられたプラットフォームとして. ' — 2012 年 5 月
2013, Sou Fujimoto
ピーター・マクダーミッド/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> ピーター・マクダーミッド/ゲッティイメージズニュース/ゲッティイメージズ
日本人建築家・藤本壮介（1971年生まれ） Hokkaido, Japan ) は、357 平方メートルのフットプリントを使用して 42 平方メートルのインテリアを作成しました。 2013 年のサーペンタイン パビリオンは、800 mm と 400 mm のグリッド ユニット、8 mm の白いスチール バー バリア、40 mm の白いスチール パイプの手すりを備えた、パイプと手すりの鉄骨フレームでした。屋根は、直径1.20メートルと0.6メートルのポリカーボネートディスクで構成されていました。構造は壊れやすい外観でしたが、高さ200mmのポリカーボネートストリップと滑り止めガラスで保護された座席エリアとして十分に機能していました.
建築家の声明
「ケンジントン・ガーデンズの牧歌的な文脈の中で、敷地を取り囲む鮮やかな緑がパビリオンの構築された幾何学と融合しています。自然と人工が融合した新しい環境が誕生しました。パビリオンのデザインのインスピレーションは、幾何学と構築された形が自然と人間と融合できるというコンセプトでした。繊細で壊れやすいグリッドは、厳密な秩序と柔らかさを組み合わせて、拡大して大きな雲のような形になる強力な構造システムを作成します。人体に合わせたサイズの単純な立方体が繰り返され、有機物と抽象の間に存在する形を構築し、内と外の境界を曖昧にする、あいまいでソフトなエッジの構造を作成します....特定の視点から点、パビリオンの壊れやすい雲はサーペンタイン ギャラリーの古典的な構造と融合するように見え、その訪問者は建築と自然の間の空間にぶら下がっています。 — 藤本壮介、2013 年 5 月
2014年、スミリャン・ラディッチ
ロブ・ストサード/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> ロブ・ストサード/ゲッティイメージズ
アーキテクトは記者会見で、「あまり考えないでください。ただそれを受け入れてください。
チリの建築家スミリャン・ラディッチ (1965 年生まれ、チリのサンティアゴ) は、古代の建築物を連想させる原始的な外観のグラスファイバー石を作成しました。 ストーンヘンジ 近くのエイムズベリー、イギリス。岩の上で休むこの中空のシェル — ラディッチはそれを「愚か者」と呼んでいます — は、夏の訪問者が無料で公共建築物に入り、座って、一口食べることができるものです。
541 平方メートルのフットプリントには、160 平方メートルのインテリアがあり、フィンランドのデザインをモデルにしたモダンなスツール、椅子、テーブルでいっぱいです。 アルヴァ・アアルト。 フローリングは、構造用鋼とステンレス鋼の安全バリアの間の木製ジョイストの木製デッキです。屋根と壁のシェルはガラス強化プラスチックで構成されています。
建築家の声明
パビリオンの珍しい形と官能的な性質は、特にサーペンタイン ギャラリーの古典的な建築物と並置され、訪問者に強い身体的影響を与えます。外から見ると、訪問者は大きな採石場の石の上に吊り下げられたフープの形をした壊れやすい貝殻を見ることができます。まるで常に風景の一部であったかのように見えるこれらの石は、パビリオンに物理的な重量と、軽さと壊れやすさを特徴とする外部構造の両方を与える支柱として使用されます。白い半透明のグラスファイバー製のシェルには、地上の空のパティオの周りに整理された内部が含まれており、ボリューム全体が浮かんでいるような感覚を生み出しています....夜、シェルの半透明、柔らかい琥珀色の光とともに、蛾を引き付けるランプのように通行人の注意を引きます。 — スミリャン・ラディッチ、2014 年 2 月
通常、デザインのアイデアは突然生まれるのではなく、以前の作品から進化します。スミリャン・ラディッチは、2014 年のパビリオンは、チリのサンティアゴにある 2007 年の Mestizo Restaurant や 2010 年の The Castle of The Selfish Giant の張り子のモデルなど、彼の初期の作品から発展したと述べています。
2015年、ホセ・セルガスとルシア・カノ
ダン・キットウッド/ゲッティイメージズニュースコレクション/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' /> ダン・キットウッド/ゲッティイメージズニュースコレクション/ゲッティイメージズ
セルガスカノ は 1998 年に設立され、2015 年のロンドンのパビリオンのデザインを担当しました。スペインの建築家、ホセ セルガスとルシア カノは 2015 年に 50 歳になりましたが、このインスタレーションは彼らの最も注目を集めるプロジェクトかもしれません。
彼らのデザインのインスピレーションは、内部への 4 つの入り口を持つ一連の管状の通路であるロンドン地下鉄でした。建物全体の設置面積はわずか 264 平方メートルと非常に小さく、内部はわずか 179 平方メートルでした。ようではない地下鉄システム、鮮やかな色の建材は「半透明の多色のフッ素系ポリマーのパネル」でした。 (ETF) ' 構造用鋼とコンクリート スラブの床。
2015 年のサーペンタイン パビリオンは、過去数年間の一時的な実験的デザインの多くと同様に、一部ゴールドマン サックスが後援し、一般からさまざまな評価を受けました。
2016年、ビャルケ・インゲルス
イワン・バーン/serpentinegalleries.org' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' /> イワン・バーン/serpentinegalleries.org
デンマークの建築家ビャルケ インゲルスは、このロンドンのインスタレーションで、建築の基本的な部分であるレンガの壁を扱っています。 Bjarke Ingels Group (BIG) の彼のチームは、占有可能なスペースを備えた「サーペンタインの壁」を作成するために壁を「解凍」しようとしました。
2016 年のパビリオンは、ロンドンの夏イベントのために作られたより大きな構造の 1 つで、5823 平方フィート ( 541平方メートル）。レンガは実際には 1,802 個のガラス繊維の箱で、約 15-3/4 x 19-3/4 インチです。
建築家の声明（一部）
'これ 壁の解凍 線を面に変え、壁を空間に変えます....解凍された壁は、グラスファイバーのフレームとずれた箱の間の隙間、そしてグラスファイバーの半透明の樹脂を通して、洞窟のような峡谷を作ります。 ...典型的な空間を定義する庭の壁のこの単純な操作は、あなたがその周りを移動したり通り抜けたりするにつれて変化する公園内の存在感を生み出します....その結果、存在は不在になり、直交は曲線、構造になります。ジェスチャーになり、ボックスは ブロブ .'
2017年、フランシス・ケレ
NIKLAS HALLE'N /ゲッティイメージズ経由のAFP' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' /> NIKLAS HALLE'N /ゲッティイメージズ経由のAFP
ロンドンのケンジントン ガーデンズに夏のパビリオンを設計する建築家の多くは、自然環境の中で自分のデザインを統合しようとしています。 2017 年のパビリオンの建築家も例外ではありません。ディエベド フランシス ケレのインスピレーションは、世界中の文化の中心的な出会いの場として機能してきた木です。
ケレ (1965 年、西アフリカ、ブルキナファソのガンド生まれ) は、ドイツのベルリン工科大学で訓練を受け、2005 年から建築実務 (ケレ建築) を行ってきました。
「私の建築の基本は開放感です」と Kere 氏は言います。
「ブルキナファソでは、木は人々が集まる場所であり、毎日の活動はその枝の下で行われます.サーペンタイン パビリオンの私のデザインは、構造を覆う透明なスキンを備えたスチール製の大きな張り出したルーフ キャノピーを備えており、雨から空間を保護しながら日光を空間に取り入れることができます。
屋根の下の木製の要素は木の枝のように機能し、コミュニティを保護します。キャノピーの上部にある大きな開口部は、雨水を集めて「構造の中心部」に流し込みます。夜になるとキャノピーがライトアップされ、遠く離れた場所から集う人々がひとつのコミュニティの光の中に集まるように誘います。
2018年、フリーダ・エスコベド
フリーダ・エスコベド / 建築ワークショップ / 雰囲気' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' /> フリーダ・エスコベド / 建築ワークショップ / 雰囲気
フリーダ・エスコベド 1979年生まれ メキシコシティ は、ロンドンのケンジントン ガーデンにあるサーペンタイン ギャラリー パビリオンに参加した史上最年少の建築家です。 2018 年の夏に無料で一般公開された彼女の仮設建造物のデザインは、メキシコの中庭に基づいており、光、水、反射の共通要素を組み合わせています。 Escobedo は、英国の天然資源と建材を使用し、パビリオンの内壁を配置することで、異文化に敬意を表しています。 ケイトウ またはメキシコの建築物に見られるそよ風の壁 - に沿って グリニッジ本初子午線、イングランド .英国の伝統的な屋根瓦で作られた格子壁は、夏の太陽の光に沿っており、内部空間に影と反射を生み出します。建築家の意図は、「日常の素材とシンプルなフォルムを独創的に使用することで、建築における時間を表現すること」です。
ソース
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2000 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト。 ' サーペンタインのスター パビリオンの 10 年間 ローワン・ムーア著、 オブザーバー 、2010 年 5 月 22 日 [2013 年 6 月 9 日にアクセス]
- サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 10 日アクセス]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2001 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 9 日にアクセス]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2002 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト。 ' サーペンタインのスター パビリオンの 10 年間 ローワン・ムーア著、 オブザーバー 、2010 年 5 月 22 日 [2013 年 6 月 9 日にアクセス]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2003 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 9 日にアクセス]
- ' サーペンタインのスター パビリオンの 10 年間 ローワン・ムーア著、 オブザーバー 、2010 年 5 月 22 日 [2013 年 6 月 11 日にアクセス]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2005 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 9 日にアクセス]
- 「サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2006」http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 10 日にアクセス]
- 「サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2007」http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト。 ' サーペンタインのスター パビリオンの 10 年間 ローワン・ムーア著、 オブザーバー 、2010 年 5 月 22 日 [2013 年 6 月 10 日にアクセスした Web サイト]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2008 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 10 日にアクセス]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2009 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 10 日にアクセス]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2010 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 7 日にアクセス]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2011 、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2013 年 6 月 7 日にアクセス]
- サーペンタイン ギャラリー パビリオン 2012 and Architect's Statement、Serpentine Gallery ウェブサイト [2013 年 6 月 7 日アクセス]
- 2013 Lawn Program Press Pack 2013-06-03 FINAL (PDF at http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf)、Serpentine Gallery ウェブサイト [アクセス2013 年 6 月 10 日]。すべての写真 Loz Pycock、flickr.com の Loz Flowers、Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic。ありがとう、ロズ！
- Serpentine Pavilion 2014 Smiljan Radić がデザイン、Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final .pdf)、サーペンタイン ギャラリーのウェブサイト [2014 年 6 月 29 日にアクセス]。
- プレス パック、サーペンタイン ギャラリー (PDF) [2015 年 6 月 21 日にアクセス]
- プロジェクト、 www.big.dk/で。プレス パック、http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf の Serpentine Gallery。建築家の声明、2016 年 2 月 (PDF) [2016 年 6 月 11 日にアクセス]
- Architect's Statement、Diébédo Francis Kéré、2017 年、Press Pack at http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [2017 年 8 月 24 日にアクセス]