プリツカー賞建築賞受賞者
建築界のノーベル賞とも言われる
プリツカー建築賞は、建築家のノーベル賞として知られています。毎年、建築とデザインの分野に重要な貢献をした専門家 (個人またはチーム) に授与されます。プリツカー賞の審査員による選考には物議を醸すこともありますが、これらの建築家が現代で最も影響力のある人物であることは間違いありません。
以下は、プリツカー賞が設立された 1979 年までさかのぼる最新のものから順に、すべてのプリツカー賞受賞者のリストです。
2019: ショー磯崎、日本
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日本人建築家の磯崎新は、広島に近い島である九州で生まれ、原爆が近くの都市を襲ったときに彼の町は焼失しました。 「だから、私の建築の最初の経験は建築の空虚であり、人々が家や都市を再建する方法を考え始めた.彼は、東洋と西洋の間に長く続く深い関係を築いた最初の日本人建築家になりました。プリツカーの陪審員は次のように書いています。
「建築の歴史と理論に関する深い知識を持ち、前衛を受け入れた彼は、現状を単に複製するだけでなく、それに挑戦しました。そして、意味のある建築を求めて、彼は今日まで分類を無視する素晴らしい品質の建物を作成しました...」
2018年：バルクリシュナ道士。インド
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インド出身の最初のプリツカー賞受賞者であるバルクリシュナ ドシは、ボンベイ (現在のムンバイ) で学んだ後、1950 年代にル コルビュジエと共にヨーロッパで、1960 年代にルイス カーンと共にアメリカで研究を進めました。彼のモダニズム デザインとコンクリートを使った作品は、この 2 人の建築家の影響を受けました。
彼の Vastushilpa Consultants は、インドールの低価格住宅やアーメダバードの中所得者向け住宅など、東洋と西洋の理想を組み合わせた 100 以上のプロジェクトを完成させました。 Sangath と呼ばれるアーメダバードの建築家のスタジオは、形、動き、機能が混在しています。プリツカーの審査員は、彼の選択について次のように述べています。
「Balkrishna Doshi は、すべての優れた建築と都市計画は、目的と構造を統合するだけでなく、気候、場所、技術、技術を考慮に入れなければならないことを常に示しています。」
2017: Rafael Aranda、Carme Pigem、Ramon Vilalta、スペイン
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2017 年、プリツカー建築賞は初めて 3 人のチームに授与されました。 Rafael Aranda、Carme Pigem、Ramon Vilalta は、RCR Arquitectes として、スペインのオロットにある 20 世紀初頭の鋳造所であったオフィスで働いています。建築家のフランク・ロイド・ライトのように、それらは外部空間と内部空間を結びつけます。フランク ゲーリーのように、彼らはリサイクル スチールやプラスチックなどの現代的な素材を試しています。彼らの建築は、古いものと新しいもの、ローカルとユニバーサル、現在と未来を表現しています。プリツカーの陪審員は次のように書いています。
「彼らを際立たせているのは、ローカルであると同時に普遍的な建物や場所を作り出す彼らのアプローチです...彼らの作品は常に真のコラボレーションの成果であり、コミュニティに奉仕しています.」
2016: アレハンドロ・アラベナ、チリ
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Alejandro Aravena の ELEMENTAL チームは、公営住宅に実用的に取り組みます。良い家（写真）の半分は公費で賄われ、住民は自分の好みに合わせて近所を完成させます。 Aravena はこのアプローチを「インクリメンタル ハウジングと参加型デザイン」と呼んでいます。 .' 陪審員は次のように書いています。
「建築家の役割は現在、より大きな社会的および人道的ニーズに応えるために挑戦されており、アレハンドロ・アラベナは明らかに、寛大に、そして完全にこの挑戦に応えました。」
2015: フレイ・オットー、ドイツ
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ドイツ人建築家フレイ・オットーの 2015 年のプリツカー伝記によると、
「彼は建築とエンジニアリングの分野で世界的に有名なイノベーターであり、引張構造の上に現代のファブリック ルーフを開発したほか、グリッド シェル、竹、木製格子などの他の材料や建築システムにも取り組んできました。彼は、構造材料としての空気の使用と空気圧理論、およびコンバーチブル ルーフの開発において重要な進歩を遂げました。
2014: Shigeru Ban, Japan
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2014 年のプリツカー審査員は、日本人建築家の坂茂氏について次のように書いています。
楽観主義に満ちた仕事をしている精力的な建築家です。他の人が乗り越えられない課題を見るかもしれないところに、バンは行動への呼びかけを見ます。他の人が試された道をたどるかもしれないところに、彼は革新の機会を見出しています。彼は熱心な教師であり、若い世代の模範であるだけでなく、インスピレーションも与えてくれます。」
2013: 伊東豊雄、日本
ヴィンチェンツォ・ピント/スタッフ/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-26' /> ヴィンチェンツォ・ピント/スタッフ/ゲッティイメージズ
2002年プリツカー賞受賞者で2013年プリツカー審査員のグレン・マーカットは、伊藤豊雄について次のように書いています。
「40年近くにわたり、伊藤豊雄は卓越性を追求してきました。彼の作品は静的なままではなく、決して予測可能ではありませんでした。彼はインスピレーションの源であり、彼の国と海外の若い世代の建築家の考え方に影響を与えてきました.」
2012: 王淑、中国
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中国人建築家の王淑は、伝統的な技術を学ぶために現場の建築に長年携わってきました。同社は、日常の技術に関する彼の知識を使用して、現代のプロジェクトに合わせて素材を適応させ、変換しています。彼はインタビューで次のように述べています。
私にとって、建築は自然発生的なものであり、建築は日常生活の問題であるという単純な理由からです。私が「建物」ではなく「家」を建てるというのは、日常生活に近いものを考えているからです。私が自分のスタジオを「アマチュア アーキテクチャ」と名付けたのは、「公式で記念碑的」ではなく、私の作品の自然発生的で実験的な側面を強調するためでした。
2011: エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ、ポルトガル
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プリツカー賞の審査委員長であるパルンボ卿は、ポルトガルの建築家エドゥアルド・ソウト・デ・モウラについて次のように述べています。
「彼の建物には、力強さと謙虚さ、虚勢と繊細さ、大胆な公権力と親しみやすさなど、一見相反する特徴を同時に伝える独自の能力があります。」
2010: Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa, Japan
木村順子/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> 木村順子/ゲッティイメージズ
妹島和世と西沢立衛の事務所である妹島・西沢総合法律事務所 (SANAA) は、ありふれた日常的な素材を使用した力強いミニマルな建物を設計することで高く評価されています。日本人建築家も二人とも独立して設計を行っています。受賞スピーチで、彼らは次のように述べています。
「個々の事務所では、私たちはそれぞれが自分で建築について考え、自分のアイデアに苦労しています.同時に、私たちはSANAAでお互いに刺激し合い、批判し合っています.このように取り組むことで、私たち双方にとって多くの可能性が開かれると信じています...私たちの目標は、より優れた革新的なアーキテクチャを作成することであり、そのために最善の努力を続けていきます。」
2009: ピーター・ズントー、スイス
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家具職人の息子であるスイスの建築家ピーター・ズントーは、彼のデザインの詳細な職人技でしばしば称賛されています。プリツカーの陪審員は次のように述べています。
「完璧な職人の手のように、ズントーの巧みな手で、杉の帯状疱疹からサンドブラストされたガラスまでの材料は、永続的な建築のサービスにおいて、独自の特質を祝う方法で使用されます...建築をその最低限のものでありながら最も豪華な必需品である彼は、壊れやすい世界で建築が不可欠な場所であることを再確認しました。
2008: ジャン・ヌーヴェル、フランス
レイモンド・ボイド/マイケル・オークス・アーカイブ/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-46' /> レイモンド・ボイド/マイケル・オークス・アーカイブ/ゲッティイメージズ
環境からヒントを得て、華やかなフランス人建築家ジャン・ヌーベルは光と影に重点を置いています。陪審員は次のように書いています。
「ヌーヴェルにとって、建築には『スタイル』はない」 最初。 むしろ、文化、場所、プログラム、およびクライアントを含む最も広い意味で解釈されるコンテキストは、プロジェクトごとに異なる戦略を開発するように彼を刺激します。ミネソタ州ミネアポリスにある象徴的なガスリー シアター (2006 年) は、周囲と融合し、対照的です。街と近くのミシシッピ川に反応します...」
2007: リチャード・ロジャース卿、イギリス
リチャード・ベイカー・イン・ピクチャーズ・リミテッド/コービスの歴史/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-50' /> リチャード・ベイカー・イン・ピクチャーズ・リミテッド/コービスの歴史/ゲッティイメージズ
英国の建築家リチャード ロジャーズは、「透明な」ハイテク デザインと機械としての建物への魅力で知られています。ロジャース氏は受賞スピーチで、ロイズ オブ ロンドンの建物に対する彼の意図は、「建物を通りに開放し、通行人に、内部で働く人々と同じくらい多くの喜びをもたらすこと」であると述べました。
2006: パウロ・メンデス・ダ・ロシャ、ブラジル
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ブラジルの建築家、パウロ メンデス ダ ロシャは、大胆なシンプルさとコンクリートと鉄の革新的な使い方で知られています。陪審員は次のように書いています。
個人の家やアパート、教会、スポーツ スタジアム、美術館、幼稚園、家具のショールーム、公共の広場など、メンデス ダ ロシャは、プロジェクトの住人に対する責任感に導かれた建築の創造にキャリアを捧げてきました。だけでなく、より広い社会に。
2005: トム・メイン、アメリカ合衆国
ジョージローズ/ゲッティイメージズニュースコレクション/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-57' /> ジョージローズ/ゲッティイメージズニュースコレクション/ゲッティイメージズ
アメリカの建築家トム・メインは、モダニズムとポストモダニズムを超えた建物の設計で多くの賞を受賞しています。プリツカーの陪審員によると：
「彼は、南カリフォルニア、特に建築的に豊かな都市ロサンゼルスのユニークで根のない文化を真に代表するオリジナルの建築物を作成するために、彼のキャリアを通じて模索してきました。」
2004: ザハ・ハディド、イラク / イギリス
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駐車場やスキー ジャンプ台から広大な都市景観まで、ザハ ハディドの作品は大胆で型にはまらない、演劇的と呼ばれてきました。イラク生まれの英国人建築家は、プリツカー賞を受賞した最初の女性でした。審査員で建築評論家のエイダ・ルイーズ・ハクスタブルは次のように述べています。
ハディッドの断片化された幾何学と流動的な動きは、抽象的でダイナミックな美しさを生み出すだけではありません。これは、私たちが住んでいる世界を探求し、表現する一連の作品です。
2003: ヨーン・ウッツォン、デンマーク
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デンマーク生まれのヨルン ウッツォンは、有名で物議をかもしたオーストラリアのシドニー オペラ ハウスの建築家であり、おそらく海を連想させる建物を設計する運命にあったでしょう。彼は公共プロジェクトで知られているだけではありません。陪審員は次のように書いています。
「彼の住宅は、居住者にプライバシーを提供するだけでなく、快適な景観と個々の追求のための柔軟性を提供するように設計されています。つまり、人々を念頭に置いて設計されています.」
2002: グレン・マーカット、オーストラリア
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グレン・マーカットは、超高層ビルや壮大で派手な建物の建設者ではありません。代わりに、オーストラリアの建築家は、エネルギーを節約し、環境と調和する小規模なプロジェクトで知られています。プリツカー委員会は次のように書いています。
「彼は、金属から木材、ガラス、石、レンガ、コンクリートに至るまで、さまざまな素材を使用していますが、そもそも素材を生産するために必要なエネルギー量を常に意識して選択しています。彼は、光、水、風、太陽、月を使って、家がどのように機能するか、つまり環境にどのように反応するかを詳しく調べます。
2001年：ジャック・ヘルツォークとピエール・ド・ムーロン、スイス
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Herzog & de Meuron 社は、新しい素材と技術を使用した革新的な構造で知られています。 2 人の建築家は、ほぼ並行してキャリアを積んでいます。彼らのプロジェクトの 1 つについて、審査員は次のように書いています。
「彼らは、鉄道の構内にある何の変哲もない構造を、劇的で芸術的な工業建築の作品に変え、昼夜を問わず人々を魅了しました。」
2000: レム・コールハース、オランダ
風水/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-77' /> 風水/ゲッティイメージズ
オランダの建築家レム・コールハースは、モダニストと脱構築主義者と呼ばれてきましたが、多くの批評家は彼がヒューマニズムに傾倒していると主張しています。コールハースの作品は、テクノロジーと人類の間のつながりを模索しています。彼は建築家であり、審査員は次のように書いています。
「彼の建物と都市計画に関する彼のアイデアは、彼のデザイン プロジェクトが実現する前から、世界で最も議論されている現代建築家の 1 人になりました。」
1999: ノーマン・フォスター卿、イギリス
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英国の建築家ノーマン フォスター卿は、技術的な形やアイデアを探求する「ハイテク」デザインで知られています。彼はしばしば、オフサイトで製造された部品を使用し、プロジェクトでモジュラー要素を繰り返します。審査員は、フォスター氏が「その明快さ、発明、そして純粋な芸術的妙技で知られる建物や製品のコレクションを生み出した」と述べました。
1998: レンゾ・ピアノ、イタリア
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レンゾ ピアノは、彼のデザインが技術的な形状と素材を示しているため、「ハイテク」建築家と呼ばれることがよくあります。しかし、日本の大阪湾にあるエア ターミナルを含むピアノの設計の中心にあるのは、人間のニーズと快適さです。イタリアのバーリにあるサッカースタジアム。日本の1,000フィートの長さの橋。 70,000トンの豪華客船。車;そして彼の丘の中腹にある透明なワークショップ。
1997: スヴェール フェーン、ノルウェー
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ノルウェーの建築家スヴェール フェーンはモダニストでしたが、原始的な形とスカンジナビアの伝統に触発されました。フェーンの作品は、革新的なデザインを自然界と統合したことで広く称賛されました。 1991 年から 2007 年にかけて建設および拡張されたノルウェー氷河博物館の設計は、おそらく彼の最も有名な作品です。 ノルウェー氷河博物館 ノルウェーのヨステダール氷河国立公園にある氷河博物館の 1 つである は、気候変動について学ぶための中心となりました。
1996: ラファエル・モネオ、スペイン
ゴンサロ・アズメンディ/イメージバンク/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-90' /> ゴンサロ・アズメンディ/イメージバンク/ゲッティイメージズ
スペインの建築家ラファエル モネオは、歴史的なアイデア、特に北欧とオランダの伝統にインスピレーションを得ています。彼は教師、理論家、さまざまなプロジェクトの建築家として、歴史的な環境に新しいアイデアを取り入れてきました。モネオは、「理論、実践、教育の相互作用を高める知識と経験の理想的な例」であるキャリアに対して賞を受賞しました。
1995: 安藤忠雄、日本
ピン・シュン・チェン/モーメント/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-93' /> ピン・シュン・チェン/モーメント/ゲッティイメージズ
日本人建築家の安藤忠雄は、未完成の鉄筋コンクリートで建設された一見シンプルな建物を設計することで知られています。プリツカーの陪審員は、「彼は、家と自然の統一を回復するという自ら課した使命を果たしている」と書いています。
1994: クリスチャン・ド・ポルザンパルク、フランス
レイモンド・ボイド/マイケル・オークス・アーカイブ/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-96' /> レイモンド・ボイド/マイケル・オークス・アーカイブ/ゲッティイメージズ
彫刻の塔や広大な都市プロジェクトは、フランスの建築家クリスチャン・ド・ポルザンパルクの設計によるものです。プリツカー審査員は彼を次のように宣言しました。
「ボザール様式の教訓を、大胆でカラフルで独創的な現代建築のイディオムの熱狂的なコラージュに取り入れた、新世代のフランス人建築家の著名なメンバーです。」
陪審員は、ニューヨーク州ニューヨークのセントラルパークを見下ろす高さ 1,004 フィートの住宅用超高層ビル、One57 の完成によって証明されたように、「世界は彼の創造性から豊かな恩恵を受け続けるだろう」とメンバーが期待していると述べました。
1993: Fumihiko Maki, Japan
B.田中/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-101' /> B.田中/ゲッティイメージズ
東京を拠点に活動する建築家、槇文彦氏は、金属とガラスの作品で広く称賛されています。プリツカー賞の受賞者である丹下健三の弟子であるマキは、プリツカーの陪審員の引用によると、「東洋と西洋の両方の文化の最高のものを融合させた」.それは続く：
「彼は見事な方法で光を使用し、壁や屋根と同じようにすべてのデザインの一部として具体的なものにしています.それぞれの建物で、彼は透明性、半透明性、不透明性が完全に調和して存在する方法を模索しています。
1992年：アルバロ・シザ・ホタテ、ポルトガル
JosT Dias /モーメント/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-105' /> JosT Dias /モーメント/ゲッティイメージズ
ポルトガルの建築家アルバロ シザ ビエイラは、文脈への感受性とモダニズムへの新鮮なアプローチで名声を博しました。 「シザは、建築家は何も発明しないと主張している」とプリツカーの陪審員は述べた。 「むしろ、遭遇した問題に応じて変化します。」審査員は、彼の作品の質は規模に依存しないと述べ、次のように述べています。
「空間的関係と形状の適切さに対する特徴的な注意は、はるかに大きな社会住宅団地やオフィス ビルと同様に、一戸建て住宅にも密接に関係しています。」
1991: ロバート・ベンチュリ、アメリカ合衆国
キャロル・M・ハイスミス/Buyenlarge/アーカイブ写真コレクション/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-109' /> キャロル・M・ハイスミス/Buyenlarge/アーカイブ写真コレクション/ゲッティイメージズ
アメリカ人建築家のロバート ベンチュリは、人気の象徴性に満ちた建物を設計しています。モダニズム建築の厳格さをあざ笑うベンチュリは、「Less is a bore.」という言葉で有名です。多くの批評家は、ベンチュリのプリツカー賞は彼のビジネス パートナーであり妻であるデニス スコット ブラウンと共有されるべきだったと言っています。プリツカーの陪審員は次のように述べています。
「彼は、今世紀の建築芸術の限界を拡大し、再定義しました。彼の理論と建築作品を通じて、おそらく他の人はそうしなかったでしょう。」
1990: アルド・ロッシ、イタリア
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イタリアの建築家、プロダクト デザイナー、アーティスト、理論家のアルド ロッシは、新合理主義運動の創始者です。陪審員は、彼の執筆と図面、および彼の建設プロジェクトを引用しました。
「イタリアの芸術と建築の伝統に染み込んだ熟練した製図工として、ロッシの建物のスケッチとレンダリングは、建設されるずっと前から国際的な認知を得てきました。」
1989: フランク・ゲーリー、カナダ/アメリカ
デビッド・マクニュー/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-117' /> デビッド・マクニュー/ゲッティイメージズ
独創的で不遜な、カナダ生まれの建築家フランク・ゲーリーは、彼のキャリアのほとんどで論争に囲まれてきました.審査員は、彼の作品を「さわやかに独創的で完全にアメリカ的」であり、「非常に洗練され、洗練され、冒険的」であると評しました。陪審は続けた：
「彼の作品群は時に物議を醸すが、常に人目を引くものであり、因習打破的で乱暴で非永続的であるとさまざまに表現されてきたが、審査員はこの賞を授与するにあたり、彼の建物を現代社会とその相反する価値観のユニークな表現にしたこの落ち着きのない精神を称賛する. '
1988: オスカー・ニーマイヤー、ブラジル (ゴードン・バンシャフト、米国と共有)
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ル・コルビュジエとの初期の仕事から、ブラジルの新しい首都のための美しい彫刻の建物まで、オスカー・ニーマイヤーは今日私たちが目にするブラジルを形成しました。陪審によると：
「この半球で建築の新しい概念を開拓した最初の人物の 1 人として認められている彼のデザインは、根底にある論理と実体を備えた芸術的なジェスチャーです。彼の故郷のルーツに関連する偉大な建築の追求は、ブラジルだけでなく世界中の建物に新しいプラスチックの形と叙情性をもたらしました。
1988: ゴードン・バンシャフト、米国 (オスカー・ニーマイヤー、ブラジルと共有)
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ゴードン・バンシャフトで ニューヨーク・タイムズ 訃報 、建築評論家のポール・ゴールドバーガーは、彼を「無愛想」で「ずんぐりした」「20 世紀で最も影響力のある建築家の 1 人」と書いています。レバー ハウスやその他のオフィス ビルとともに、バンシャフトは「クールで企業的なモダニズムの第一人者となり」、「近代建築の旗を決して下ろすことはありませんでした」。陪審員は次のように書いています。
「彼の 40 年にわたる近代建築の傑作の設計は、現代の技術と素材に対する比類のない理解を示しています。」
1987: 丹下健三、日本
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日本の建築家、丹下健三は、伝統的な日本のスタイルにモダニズムのアプローチをもたらしたことで知られています。彼は日本にとって重要な役割を果たした 代謝者 運動、そして彼の戦後のデザインは、国を現代世界に移行させるのに役立ちました.丹下アソシエイツの歴史は、「丹下の名は画期的な現代建築の代名詞であった」ことを思い出させてくれます。
1986: ゴットフリート・ベーム、西ドイツ
WOtto/F1online/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-132' /> WOtto/F1online/Getty Images
ドイツ人建築家のゴットフリート・ベームは、建築のアイデアのつながりを見つけ、新旧を統合した建物を設計することを目指しています。プリツカー委員会は次のように書いています。
「彼の非常に刺激的な手仕事は、私たちが祖先から受け継いだ多くのものと、新しく手に入れたばかりのものとを組み合わせたものです。不思議で爽快な結婚です...」
1985: ハンス・ホライン、オーストリア
アンゼレッティ/コレクション: E+/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-136' /> アンゼレッティ/コレクション: E+/Getty Images
ハンス・ホライン ポストモダニズムの建築物や家具のデザインで知られるようになった. ニューヨークタイムズ 彼の建物を「カテゴリを超えて、モダニズムと伝統的な美学を彫刻的でほとんど絵画的な方法で混ぜ合わせた」と呼びました。プリツカーの陪審員によると：
「美術館、学校、店舗、公営住宅のデザインにおいて、彼は大胆な形と色を精巧なディテールと混ぜ合わせ、最も豊かな古代の大理石と最新のプラスチックを組み合わせることを恐れません。」
1984: リチャード・マイヤー、アメリカ合衆国
アラリコ/ゲッティイメージズ
リチャード・マイヤーの印象的な白いデザインには、共通のテーマが貫かれています。洗練された磁器エナメル仕上げのクラッディングと堅固なガラスのフォルムは、「純粋主義者」、「彫刻的」、「ネオ コルビュジアン」と評されています。審査員は、マイヤーが「現代の期待に応えられるように[建築の]形態の範囲を広げた」と述べ、「明快さを求め、光と空間のバランスをとる実験において、彼は個人的で力強い構造を作り出した」と付け加えた。 、 オリジナル。'
1983: I.M. ペイ、中国 / アメリカ
バリー・ウィニカー/コレクション：フォトライブラリー/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-143' /> バリー・ウィニカー/コレクション：フォトライブラリー/ゲッティイメージズ
中国生まれの建築家イオ・ミン・ペイは、大きくて抽象的なフォルムとシャープで幾何学的なデザインを使用する傾向がありました。彼のガラス張りの構造は、ハイテク モダニスト運動から生まれたように見えますが、ペイは理論よりも機能に関心があります。陪審員は次のように述べています。
ペイは、国内外で 50 以上のプロジェクトを設計しており、その多くは受賞歴があります。彼の最も著名なコミッションの 2 つには、ワシントン D.C. のナショナル ギャラリーの東館 (1978 年) と、フランスのパリにあるルーブル美術館の増築が含まれています。
1982: ケビン・ローチ, アイルランド / アメリカ
セルジュ・メルキ/ウィキメディア・コモンズ/ CC BY' id='mntl-sc-block-image_2-0-147' /> セルジュ・メルキ/ウィキメディア・コモンズ/ CC BY
プリツカーの審査員は、「ケヴィン・ロッシュの手ごわい一連の作品は、ファッションと交差することもあれば、ファッションに遅れをとることもあり、ファッションを作ることが多い」と述べています。批評家は、このアイルランド系アメリカ人の建築家の洗練されたデザインと革新的なガラスの使用を称賛しました。
1981: ジェームズ・スターリング卿、イギリス
クエルキュー/ゲッティイメージズ
スコットランド生まれの英国人建築家サー ジェームズ スターリングは、長く豊かなキャリアの中で多くのスタイルで働きました。 ニューヨーク・タイムズ 建築評論家のポール・ゴールドバーガーは、ドイツのシュトゥットガルトにある新国立美術館を「私たちの時代の最も重要な美術館の建物」の 1 つと呼びました。ゴールドバーガーは言った 1992年の記事 、
豊かな石と明るく派手な色が混ざり合った、視覚的な力作です。そのファサードは、砂岩と茶色のトラバーチン大理石の水平方向の縞模様に設定された一連の記念碑的な石のテラスであり、エレクトリックグリーンで縁取られた巨大で起伏のある窓の壁があり、全体が明るい青とマゼンタの巨大な管状の金属の手すりで区切られています。
1980: ルイス・バラガン、メキシコ
モニカ・ガルザ・マルドナド/ゲッティイメージズ' id='mntl-sc-block-image_2-0-154' /> モニカ・ガルザ・マルドナド/ゲッティイメージズ
メキシコの建築家ルイス・バラガンは、軽量で平らな飛行機を扱うミニマリストでした。プリツカーの審査員は、彼の選択は次のとおりであると述べました。
詩的な想像力の崇高な行為としての建築への彼のコミットメントに対して、ルイス・バラガンを称えます。彼は庭園、広場、忘れられない美しさの噴水、つまり瞑想と交際のための形而上学的な風景を作り出しました。
1979: フィリップ・ジョンソン、アメリカ合衆国
Buyenlarge /ゲッティイメージズ
アメリカの建築家フィリップ・ジョンソンは、「無数の美術館、劇場、図書館、住宅、庭園、企業構造物に具現化された 50 年間の想像力と活力」が認められて、第 1 回プリツカー建築賞を受賞しました。審査員は彼の作品について次のように書いています。
「人類と環境に一貫した重要な貢献をもたらしてきた才能、ビジョン、コミットメントの資質の組み合わせを示しています。」