いくつかのフランク・ゲーリーの構造を見る
ゲーリー - 選択された作品の建築ポートフォリオ
ニューヨーク州アナンデール オン ハドソンのバード カレッジにあるフィッシャー センター フォー ザ パフォーミング アーツ。ジャッキー・クレイヴン
彼の初期の作品から、建築家 フランク・ゲーリー ビルバオ グッゲンハイムやディズニー コンサート ホールを考えてみてください。ゲーリーは、型破りな素材と宇宙時代の方法を使用して、予想外のねじれた形を作成します。彼の作品は、急進的、遊び心、有機的、官能的と呼ばれてきました。モダニズムと呼ばれる 脱構築主義 .の ニューヨーク バイ ゲーリー (8 Spruce Street) ロウアー マンハッタンのレジデンシャル タワーは紛れもないゲーリーですが、通りのレベルではファサードは別のニューヨークの公立学校のように見え、西側のファサードは他の近代的な超高層ビルと同じくらい直線的です。
多くの点で、バード カレッジの比較的小さなフィッシャー パフォーミング アーツ センターは、多くの人がゲーリーが作ったと考えているものです。建築家は、彫刻のような建物がニューヨークのハドソン バレーの牧歌的な風景から光と色を反射するように、この 2003 年のミュージック センターの外装につや消しステンレス鋼を選びました。波打つステンレス製のキャノピーが興行とロビーの上に突き出ています。天蓋は劇場の側面をゆったりと覆い、メイン ロビーの両側に 2 つの背の高い、空に照らされた集会場を作り出します。キャノピーはまた、2 つの劇場のコンクリートと石膏の壁にかかっている彫刻的な首輪のような形を作り出しています。ゲーリーの建築のほとんどと同様に、フィッシャー センターは多くの称賛と批判を同時にもたらしました。
ここでは、フランク ゲーリーの最も有名なプロジェクトのいくつかを検討し、建築家のパターンを理解しようとします。
グッゲンハイム美術館、ビルバオ、スペイン、1997
スペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館。 ティム・グラハム/ゲッティイメージズ
フォト ツアーは、フランク ゲーリーの最も重要な作品の 1 つである、スペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館から始めます。フランス西部と国境を接するビスケー湾から数十マイル離れたスペイン北部にあるこの洗練された博物館は、単に「ビルバオ」として知られているほど有名です。
ゲーリー氏は、1997 年の博物館について、「ビルバオは鉄鋼の町で、ビルバオの産業に関連する材料を使用しようとしていたため、建物を金属製にすることに決めました」と述べています。 ' そこで、テーマに沿ったさまざまなバリエーションのステンレス鋼外装の 25 のモックアップを作成しました。しかし、雨が多く、空が灰色のビルバオでは、ステンレス鋼は死んでしまいました。晴れた日だけに命が吹き込まれました。
ゲーリー氏は、オフィスでチタンのサンプルを見つけるまで、自分のモダンなデザインに適したメタル スキンが見つからないことに不満を感じていました。 「それで私はそのチタン片を手に取り、オフィスの前の電柱に釘付けにして、それが光の中でどのように機能するかを観察しました.オフィスに出入りするたびに、私はそれを見ていました....」
金属のバターのような性質と錆びへの耐性により、チタンはファサードに最適な選択となりました。各チタン パネルの仕様は、CATIA (Computer-Aided Three-dimensional Interactive Application) を使用して作成されました。
高度に様式化された彫刻が施された建築を構築するために、ゲーリーは航空宇宙産業向けに設計されたコンピューターとソフトウェアを使用しています。 CATIA は、関連する数学的仕様を使用して 3 次元デジタル モデルを作成するのに役立ちます。精密な建築要素はオフサイトで製造され、建設中にレーザー精度で組み立てられます。ゲーリーのトレードマークであるスカルプチャーは、CATIA がなければ法外な費用がかかります。ビルボアの後、ゲーリーのクライアントはすべて、光沢のある波状の彫刻的な建物を望んでいました.
The Experience Music Project (EMP)、シアトル、2000
ワシントン州シアトルで体験音楽プロジェクト (EMP)。 ジョージ・ホワイトの場所の写真/ゲッティイメージズ
象徴的なスペース ニードルの陰にあるフランク ゲーリーのロックンロール音楽へのオマージュは、1962 年の世界博覧会の会場となったシアトル センターの一部です。いつ マイクロソフト共同創業者ポール・アレン ロックンロールとサイエンス フィクションという彼の個人的な愛を称えるための新しい博物館が必要でした。伝説によると、ゲーリーはいくつかのエレクトリック ギターを分解し、その破片を使って何か新しいものを作りました。 脱構築主義。
モノレールが通り抜けるように建設されていますが、EMP のファサードはビルバオに似ています。21,000 のステンレス鋼と塗装されたアルミニウムからなる 3,000 枚のパネルの配列です。 「テクスチャーと無数の色の融合である EMP の外観は、音楽のエネルギーと流動性をすべて伝えます」と EMP の Web サイトは述べています。ビルバオ同様、CATIAを採用。エクスペリエンス ミュージック プロジェクト、現在は ポップカルチャー博物館、 太平洋岸北西部におけるゲーリーの最初の商業プロジェクトでした。
ディズニーコンサートホール、ロサンゼルス、2003年
カリフォルニア州ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホール。 キャロル・M・ハイスミス/ゲッティイメージズ（トリミング）
フランク O. ゲーリーは、彼が設計する各建物から学びます。彼のキャリアはデザインの進化です。 「ビルバオがなければ、ディズニー ホールは建設されなかっただろう」と、両方の象徴的な建物の建築家は言います。
ステンレス鋼のウォルト ディズニー コンサート ホールは、ロサンゼルスのミュージック センターの範囲を拡大しました。 「たぶん、彼らの世界では定義上美しくないかもしれません」と、ゲーリーは物議を醸すデザインについて語っています。しかし、彼らの最初のショーでは、人々は私がばかげていると思った.ステンレス鋼の建物は、グランド オープン後にいくつかの論争を巻き起こしましたが、 ゲーリーが対応し、物議を醸したデザインが修正されました .
マギーのダンディー、スコットランド、2003
マギーのダンディー、2003 年、スコットランドのダンディーにあるナインウェルズ病院。 報道写真 (c) ラフ・マクダ、2003 年 8 月、ハインツ建築センター経由、カーネギー美術館 (トリミング)
Maggie's Centers は、イングランドとスコットランドにある主要な病院の近くにある小さな住宅です。聖域と平和のために設計されたセンターは、人々ががん治療の厳しさに対処するのを助けます。アメリカの建築家 フランク・ゲーリー スコットランドのダンディーに新しく建てられた最初のマギーズ センターの設計を依頼されました。ゲーリーは、2003 年のマギーズ ダンディーを、ゲーリー ブランドとなった渦巻き状の金属屋根を備えた、伝統的なスコットランドの「but 'n' ben」住居 (基本的な 2 部屋のコテージ) でモデル化しました。
レイ アンド マリア スタタ センター、マサチューセッツ工科大学、2004 年
マサチューセッツ州ケンブリッジにあるマサチューセッツ工科大学 (MIT) のレイ アンド マリア スタタ センター。 ドナルド・ナウスバウム/ゲッティイメージズ
マサチューセッツ州ケンブリッジにあるマサチューセッツ工科大学のレイ アンド マリア スタタ センターでは、建物が傾いて見えるように設計されています。しかし、型にはまらない設計と新しい工法は、ひび割れや水漏れなどの構造上の問題を引き起こしました。円形劇場は再建する必要があり、再建には約 150 万ドルかかりました。 2007 年までに、MIT は Gehry Partners と建設会社に対して過失訴訟を起こしました。よくあることですが、建設会社はスタタ センターの設計に欠陥があったと非難し、設計者はその欠陥は建設ミスによるものだと主張しました。 2010年までに訴訟は和解し、修理が行われましたが、建設管理会社が材料や建設方法を十分に理解していないまま、新しい設計を作成することの危険性を指摘しています.
マータ・ヘルフォルト、ドイツ、2005年
ドイツのヘルフォルトにある MARTa 博物館。 ラルフ・オーロウスキー/ゲッティイメージズ
全て フランク・ゲーリー デザインは、磨かれた金属のファサードで構成されていません。 MARTa はコンクリート製の暗赤色のレンガで、ステンレス鋼の屋根が付いています。 ' 私たちの仕事のやり方は、建物が置かれる文脈のモデルを作ることです」とゲーリーは言いました。 「視覚的な手がかりが得られるので、かなり徹底的に文書化しています。たとえば、ヘアフォルドでは通りを歩き回りましたが、公共の建物はすべてレンガ造りで、民間の建物はすべて漆喰であることがわかりました。これは公共の建物なので、レンガ造りにすることにしました。それが町の言語だからです....私は本当にそれをするのに時間を費やしています.ビルバオに行けば、建物がきれいに見えてもそれがわかるでしょう.熱狂的で、周囲のものに合わせて非常に慎重にスケーリングされています....私はこれを本当に誇りに思っています。
MARTa は現代美術館で、建築とインテリア デザイン (Möbel、ART、Ambiente) に特に焦点を当てています。 2005 年 5 月、ドイツのヴェストファーレン州の東にある工業都市 (家具と衣料品) のヘルフォルトにオープンしました。
IACビル、ニューヨーク市、2007年
IAC ビル、フランク ゲーリーの最初のニューヨーク市の建物。 マリオ多摩/ゲッティイメージズ
ガラスに焼き付けられたセラミックのフリットの外皮を使用することで、IAC の建物に白く反射する外観、吹きさらしの空気を与えます。 ニューヨークタイムズ 「エレガントな建築」と呼ばれています。 フランク・ゲーリー 材料を試すのが大好きです。
この建物は、ニューヨーク市のチェルシー地区にあるインターネットおよびメディア企業である IAC の本社です。西 18 丁目 555 番地に位置し、その近隣には、ジャン ヌーベル、坂茂、レンゾ ピアノなど、最も有名な現代建築家の作品が含まれています。 2007 年にオープンしたとき、ロビーの高解像度のビデオ ウォールは最先端のものでしたが、そのコンセプトは長年にわたって急速に薄れてきました。これは、建築家の課題を指摘しています。何年にもわたって急速に遅れることなく、その日の技術の「今」を醸し出す建物をどのように設計するのでしょうか?
10 階建ての建物に 8 つのオフィス フロアがあり、オフィス スペースの 100% に自然光が入るようにインテリアが構成されています。これは、オープンフロアプランと、パネルが現場で曲げられたコールドワープガラスカーテンウォールを備えた傾斜した角度の付いたコンクリート上部構造で達成されました。
ルイ・ヴィトン財団美術館、パリ、2014
ルイ・ヴィトン財団美術館、2014年、パリ、フランス。 Chesnot/ゲッティ イメージズ ヨーロッパ
帆船ですか？クジラ？過剰に設計されたスペクタクル？あなたがどのような名前を使っていても、ルイ・ヴィトン財団美術館は80代の建築家の別の勝利をマークしました フランク・ゲーリー。 フランス、パリのブローニュの森にある子供向けの公園、ジャルダン ダクリマタシオンにあるこのガラス張りの美術館は、有名なファッション企業ルイ ヴィトンのために設計されました。今回の建材にはダクタルという高価な新製品が含まれていましたが、金属繊維で補強された高性能コンクリート (Lafarge 製)。ガラスのファサードは木製の梁で支えられています。石、ガラス、木は土の要素であり、地熱エネルギー システムを増幅します。
デザインのアイデアは、ガラスの殻と 12 枚のガラスの帆で覆われた氷山 (ギャラリーや劇場を収容する内部の「箱」または「死体」) のアイデアでした。氷山は、19,000 枚のダクタル パネルで覆われた金属製のフレームワークです。帆は特別に焼成されたガラスのカスタムメイドのパネルから作られています。 CATIA 設計ソフトウェアを使用することで、カスタム製造仕様と組み立て場所が可能になりました。
「この建物はまったく新しいものだ」と建築評論家のポール・ゴールドバーガーは書いている。 バニティフェア 、「フランク・ゲーリーを含む誰もが以前に行ったものとまったく同じではない、記念碑的な公共建築の新しい作品。」
著者のバーバラ・アイゼンバーグは、フランク・ゲーリーが 45 分間の MRI 脳スキャン中に博物館のデザインを思いついたと語っています。それがゲーリーです — 常に考えています。 21 世紀のヴィトン ミュージアムは、彼のパリでの 2 番目の建物であり、彼が 20 年前に設計したパリの建物とは大きく異なります。
シドニー工科大学（UTS）ビジネススクール、オーストラリア、2015
オーストラリアのシドニーにある工科大学の「ツリーハウス」である Dr Chau Chak Wing Building のモデル デザイン。 ゲーリー パートナーズ LLP、工科大学ニュースルーム経由
フランク ゲーリーは、建築家がオーストラリアで最初に手がけた建物、ドクター チャウ チャック ウィング ビルのシュールでしわのあるデザインを計画しました。建築家は、UTS ビジネス スクールのアイデアをツリー ハウスの構造に基づいています。エクステリアはインテリアに流れ込み、インテリアは縦の丸みに流れます。 校舎をよく見ると、 生徒は 2 つの外部ファサードを見ることができます。1 つは波状のレンガの壁で、もう 1 つは巨大で角張ったガラス板です。インテリアは伝統的でモダニズムの抽象的です。 2015 年に完成した UTS は、ゲーリーが波状の金属で同じことを繰り返す建築家ではないことを示しています。
ビルバオ以前、1978年、建築家としてのスタート
カリフォルニア州サンタモニカにあるフランク・ゲーリーの家。 スーザンウッド/ゲッティイメージズ（トリミング）
ゲーリー自身の家の改造が彼のキャリアの始まりであると指摘する人もいます。 1970年代には、 彼は伝統的な家を革新的な新しいデザインで包み込みました。
フランク・ゲーリー カリフォルニア州サンタモニカにある彼の私邸は、下見板張りの下見張りと入母屋屋根の伝統的なトラクトホームから始まりました。ゲーリーはインテリアを壊し、家を再発明しました。 脱構築主義者 建築。内部を梁と垂木まで剥ぎ取った後、ゲーリーは、合板、波形の金属、ガラス、チェーン リンクなど、スクラップやゴミのように見えるもので外部を覆いました。その結果、古い家はまだ新しい家のエンベロープの中に存在しています。ゲーリー邸の改築は 1978 年に完了しました。ゲーリーが 1989 年にプリツカー建築賞を受賞したのは、そのためです。
アメリカ建築家協会 (AIA) は、サンタモニカの家を受賞者に選んだとき、ゲーリー邸を「画期的」で「挑発的」と呼びました。 2012年 二十五年賞 .ゲーリーの改造は、フランク・ロイド・ライトを含む他の過去の勝者の仲間入りをします タリアセン ウェスト 1973年、フィリップ・ジョンソンの ガラス家 1975年、そして ヴァンナ ベンチュリ ハウス 1989年。
ワイズマン美術館、ミネアポリス、1993
ワイズマン美術館、1993年、ミネソタ大学、ミネアポリス、ミネソタ。 キャロル・M・ハイスミス/ゲッティイメージズ（トリミング）
建築家 フランク・ゲーリー ミネソタ州ミネアポリスのミネソタ大学イースト バンク キャンパスにあるワイズマンのステンレス鋼のファサードの波で彼のデザイン スタイルを確立しました。 ' 私はいつも長い時間をかけてサイトを見て、文脈に応じたものは何かを考えています」と Gehry 氏は言います。 「サイトはミシシッピ川の側にあり、真西に面していたので、西向きでした。建設されたミネソタ大学の建物について考えていました。大学の学長が別のレンガ造りの建物は欲しくないと私に言ったことについて....私はすでに金属を扱っていたので、それに夢中になりました。それで エドウィン[チャン] そして、いつものように、表面をいじって帆のように曲げ始めました。それから金属で作り、この素敵な彫刻のようなファサードができました。」
ワイズマンは、ステンレス鋼のカーテンウォールを備えたレンガ造りです。低層構造は1993年に完成し、2011年に改装されました。
パリのアメリカンセンター、1994年
フランス・シネマテーク、パリ、フランス。 オリビエ・シレンディーニ/ゲッティイメージズ（トリミング）
建築家によって設計された最初のパリ、フランスの建物 フランク・ゲーリー ベルシー通り51番地のアメリカンセンターでした。 1990 年代半ば、ゲーリーは実験を重ね、自分の技術を磨いていました。 脱構築主義者 スタイルと構築技術。パリでは、彼は地元でなじみのあるものを選びました 商用石灰岩 モダンなキュービズム デザインで遊びましょう。 1993 年にミネソタ州にある彼のワイズマン美術館は、このパリの建物に似たデザインをしていますが、ヨーロッパでは、キュービズムを締めくくるにはもっと反対の行為だったかもしれません。当時、1994 年に、パリのデザインは新しいモダニズムのアイデアを導入しました。
' 最初に目を引くのは石です。建物を包み込むまろやかなベラム色の石灰岩が、すぐに建物をガラス、コンクリート、スタッコ、スチールの海の中で堅実なアンカーとして確立します..次に、近づくにつれて、建物は徐々に箱から出てきます...建物全体のサインは、のトレードマークであったステンシル文字で実行されます. ル・コルビュジエ ....ゲーリーにとって、機械時代の近代性は古典的なパリに加わった.... '— ニューヨーク・タイムズ アーキテクチャ レビュー、1994 年
これはゲーリーにとって過渡期であり、彼は新しいソフトウェアとより複雑な内部/外部設計を試していました。初期のワイズマンの構造はレンガ造りで、ステンレス鋼のファサードがあり、1997 年後半にスペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館はチタン パネルで建てられました。パリの石灰岩は、実験計画に安全な選択でした。
しかし、アメリカン センターの非営利団体の所有者は、高価な建築物を運営することは財政的に持続不可能であることにすぐに気付き、2 年も経たないうちに建物は閉鎖されました。何年も空いていた後、パリのゲーリーのデビュービルはラ・シネマテーク・フランセーズの本拠地となり、ゲーリーは引っ越しました。
ダンシングハウス、プラハ、1996
ダンシングハウス、またはフレッドとジンジャー、プラハ、チェコ共和国、1994. ブライアン・ハモンズ/ゲッティイメージズ（トリミング）
気絶するガラスの塔の近くにある石造りの塔は、この活気に満ちたチェコ共和国の観光都市で、親しみを込めて「フレッドとジンジャー」と呼ばれています。プラハのアール ヌーボー様式とバロック様式の建築の中で、フランク ゲーリーはチェコの建築家ヴラド ミルニッチと協力して、プラハにモダニズムの話題を提供しました。
ジェイ・プリツカー・ミュージック・パビリオン、シカゴ、2004年
シカゴのプリツカー パビリオン。 レイモンド・ボイド/ゲッティイメージズ
プリツカー賞受賞者 フランク・O・ゲーリー 彼は芸術と建築を愛するのと同じくらい音楽を愛しています。彼は問題解決も大好きです。シカゴ市が市民のための野外公演会場を計画したとき、ゲーリーは、にぎやかなコロンバス ドライブの近くに大規模な公共の集会エリアを建設し、安全にする方法を見つけるために参加しました。ゲーリーの解決策は、ミレニアム パークとデーリー プラザを結ぶ曲がりくねった蛇のような BP 橋でした。テニスをしてから、クロスオーバーして無料のコンサートに参加してください。大好きなシカゴ！
イリノイ州シカゴのミレニアム パークにあるプリツカー パビリオンは、1999 年 6 月に設計され、2004 年 7 月にオープンしました。特徴的なゲーリーの曲がりくねったステンレス鋼は、4,000 脚の真っ赤な椅子の前のステージ上で「うねる頭飾り」を形成し、さらに 7,000 席の芝生の座席があります。グラント パーク ミュージック フェスティバルやその他の無料コンサートの本拠地であるこのモダンな屋外ステージには、世界で最も先進的なサウンド システムの 1 つもあります。大芝生の上をジグザグに走る鋼管に組み込まれています。三次元 建築的に作られた音環境 ゲーリーのパイプからぶら下がっているスピーカーだけではありません。配置、高さ、方向、デジタルシンクロニシティを考慮した音響設計。おかげで誰もが演奏を聞くことができます TALASKE サウンドシンキング イリノイ州オークパークにて。
' スピーカーを同心円状に配置し、デジタル ディレイを使用することで、ほとんどの音が近くのスピーカーから離れた観客に届く場合でも、ステージから音が届いているような印象を与えます。 '— タラスケ |健全な思考
ジェイ・プリツカー (1922-1999) は、1881 年にシカゴに定住したロシア移民の孫でした。 1871 年のシカゴ大火 、回復し、活気に満ち、世界の超高層ビルの首都になりつつありました。プリツカーの子孫は繁栄し、与えるように育てられ、ジェイも例外ではありませんでした.ジェイ プリツカーは、ハイアット ホテル チェーンの創設者であるだけでなく、ノーベル賞をモデルにしたプリツカー建築賞の創設者でもあります。シカゴ市は、彼の名前で公共建築物を建設することにより、ジェイ・プリツカーを称えました。
ゲーリーは 1989 年にプリツカー建築賞を受賞しました。この賞は、建築家が「構築された環境」と呼ぶものに貢献する情熱を建築家が追求できるようにする栄誉です。ゲーリーの作品は、光沢のある波状の物体だけでなく、彫刻された公共空間にも限定されていません。マイアミ ビーチにあるゲーリーの 2011 年ニュー ワールド センターは、ニュー ワールド シンフォニーの本拠地である音楽会場ですが、前庭には公園もあり、一般の人々がたむろしてパフォーマンスを聞いたり、彼の建物の側面に映し出された映画を見たりすることができます。ゲーリー — 遊び心があり、独創的なデザイナー — 屋内と屋外の空間を作るのが大好き
ソース
- グッゲンハイム美術館ビルバオ、EMPORIS、https://www.emporis.com/buildings/112096/guggenheim-museum-bilbao-bilbao-spain [2014 年 2 月 25 日にアクセス]
- バーバラ・アイゼンバーグ フランク・ゲーリーとの会話、 クノップ、2009 年、pp.ix、64、68-69、87、91、92、94、138-139、140、141、153、186
- EMP 建物、EMP 博物館のウェブサイト、http://www.empmuseum.org/about-emp/the-emp-building.aspx [2013 年 6 月 4 日にアクセス]
- MARTa Museum、EMPORIS、http://www.emporis.com/building/martamuseum-herford-germany [2014 年 2 月 24 日にアクセス]
- Marta Herford - http://marta-herford.de/index.php/architecture/?lang=en の Frank Gehry によるアーキテクチャおよび http://marta-herford.de/index.php/4619- のアイデアとコンセプト- 2/?lang=en、MARTa の公式 Web サイト [2014 年 2 月 24 日にアクセス]
- IAC 建物のファクト シート、IAC メディア ルーム、http://www.iachq.com/interactive/_download/_pdf/IAC_Building_Facts.pdf の PDF [2013 年 7 月 30 日にアクセス]
- ニコライ・オウロウソフによる「ゲーリーのニューヨークデビュー：落ち着いた光の塔」、 ニューヨークタイムズ 、2007 年 3 月 22 日 [2013 年 7 月 30 日にアクセス]
- パリのゲーリーのフォンダシオン ルイ ヴィトン: 批評家の反応 ジェームス・テイラー・フォスター著、 アーチデイリー 、2014 年 10 月 22 日 [2014 年 10 月 26 日にアクセス]
- ポール・ゴールドバーガーの「ゲーリーのパリ・クーデター」、 バニティフェア 、2014 年 9 月 http://www.vanityfair.com/culture/2014/09/frank-gehry-foundation-louis-vuitton-paris [2014 年 10 月 26 日にアクセス]
- http://www.emporis.com/building/fondation-louis-vuitton-pour-la-creation-paris-france、EMPORIS [2014 年 10 月 26 日にアクセス] で作成のためのルイ ・ ヴィトン財団
- フォンダシオン ルイ ヴィトン プレス キット、2014 年 10 月 17 日、www.fondationlouisvuitton.fr/content/dam/flvinternet/Textes-pdfs/ENG-FLV_Presskit-WEB.pdf [2014 年 10 月 26 日にアクセス]
- ワイズマン美術館 、エンポリス; [2014 年 2 月 24 日にアクセス]
- ハーバート・ムシャンによる「フランク・ゲーリーのパリのアメリカ人（センター）」、 ニューヨークタイムズ 、1994 年 6 月 5 日、https://www.nytimes.com/1994/06/05/arts/architecture-view-frank-gehry-s-american-center-in-paris.html [2014 年 10 月 26 日にアクセス]
- Millennium Park - Art & Architecture および Millennium Park - Jay Pritzker Pavilion Facts and Figures および Millennium Park - BP Bridge Facts and Figures、シカゴ市 [2014 年 6 月 17 日アクセス]
- ジェイ・プリツカー 、 エコノミスト 、1999 年 1 月 28 日 [2014 年 6 月 17 日にアクセス]