エーゲ文明: ヨーロッパ美術の出現
2 つのキクラデスの大理石の彫刻、頭と女性像
私たちを取り囲む自然の美しさを表現する人間の生来の素因は、何世紀にもわたって私たちを美の発見と定義へと導きました。小さな工芸品から最も象徴的な公共のモニュメントまで、私たちの美への探求は、エーゲ海文明とヨーロッパ美術の出現の背後にある核心であり原動力でした。
これは、読者を古代ギリシャ文明の旅に連れて行き、何千年もの間生き残り、世界中の美術館を飾ってきた工芸品で表現された芸術の出現と進化を旅する 5 つの記事の最初の記事です。
から 青銅器時代のキクラデス シリーズを開始するミノア文明、ミケーネ美術時代、大王国の時代、ホーマーとトロイア戦争、英雄と神々の時代に進みます。 3 番目の記事では、多くの科学、哲学、政治的傾向の基礎を築いた、芸術の基準を設定した時代である古典派黄金時代の膨大な成果を提示するよう努めます。
キクラデス諸島、 ソース pinterest.com
古典ギリシャの現象は、主にアレキサンダー大王の征服によって、既知の世界に広まりました。ヘレニズム時代は、ギリシャの芸術、科学、哲学の拡大だけでなく、その最終的な衰退と敗血症も示しました。古典的な傑作の廃墟から、新しい宗教の熱狂者によって残酷に首を切られた異教の彫刻が施された神々の頭から、キリスト教徒はビザンチン帝国を設立しました。まったく新しい芸術の世界が出現し、押し付けられた緊縮宗教によって制限され、制限されましたが、それでも反抗的でした。アートへの革新的なアプローチで。
エーゲ文明
ギリシャ本土の南東にあるエーゲ海諸島では、220 の島々がキクラデス諸島を形成しています。キクラデスという名前は、神聖なデロス島の周りに円を形成する、島の輪と訳されます。デロスは神アポロンの生誕地であり、人間がそこに住むことはできても、その土地で生まれたり死んだりすることはできなかったほど神聖でした.島は今日までその神聖さを維持しており、遺跡の管理者である 14 人の住民しかいません。ギリシャ神話によると、海の神ポセイドンは、キクラデス諸島のニンフに激怒し、それらを島に変え、神アポロを崇拝するように配置しました.
今日、キクラデス諸島はギリシャで最も人気のある観光地、サントリーニ島、ミコノス島、ナクソス島、パロス島、ミロス島、シフノス島、シロス島、コウフォニシア島から来ています。これらの島の 2 つは、火山、すなわちサントリーニ島とミロス島です。
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キクラデス美術 – ポストモダニズムへの序曲
FAF - Folded Arm Figurine、パリアン大理石の女性像。 高さ 1.5 メートル、紀元前 2800 ～ 2300 年 (知られているキクラデス彫刻の最大の例)
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ありがとうございました！古代キクラデス文化はcから栄えました。紀元前3300年から1100年。クレタ島のミノア文明とギリシャ本土のミケーネ文明とともに、キクラデス文明と芸術はギリシャの主要な青銅器時代の文明です。
生き残った最も顕著なタイプのアートワークは大理石の置物で、最も一般的なのは、腕を前に組んだ1人の全身の女性像です.考古学者は、これらの小像を腕を組んだ像の FAF と呼んでいます。
突出した鼻を除いて、顔は滑らかな空白であり、顔の細部が元々塗装されていたという既存の証拠によって強く示唆されています.前世紀の前例のない規模での違法な発掘、地域の墓地の略奪は、これらの小像の多くが考古学的文脈の中で記録されていない個人のコレクションで発見された主な原因でしたが、それらが主に使用されたことは明らかです埋葬品として。この暴力的な移動は、キクラデス文明の研究にも悪影響を及ぼしました。
FAF – 女性の置物、 キクラデス美術館、アテネ
古典芸術が理想的であり、美的ルールを設定した19世紀には、これらの置物は原始的で粗野なものとして魅力的ではありませんでした.ポール H.A. 1891 年にドイツの古典考古学者である Wolters は、小像を「不快でいやらしい」と表現しています。モダニズムとポストモダニズムの新たな傾向が現れたのは、キクラデスの小像に特定の美的価値を与え、芸術研究と模倣の対象となったのは前世紀の間だけでした。
世界中の主要な美術館がキクラデスのコレクションと展示を行っていますが、知られている約 1400 の小像のうち、体系的な発掘調査が行われているのは 40% にすぎません。
ニューヨーク メトロポリタン美術館には、キクラデス美術の膨大なコレクションがあり、ギャラリー 151 に常設展示されています。
大理石の女性像、 メット フィフス アベニューで展示されている、紀元前 4500 ～ 4000 年の最も初期の FAF の例から
図は、として知られている珍しいタイプを表しています。 脂肪の多い 臀部とその周辺に脂肪が蓄積することを意味し、これは間違いなく生殖能力を示す特徴です.
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アモルゴスのキクラデス像の頭部 – メトロポリタン美術館、ニューヨーク
女性像の大理石の頭部、キクラデス II 期初期 (紀元前 2800 年 - 2300 年)。顔、鼻、口、耳はレリーフで表現され、色は目、頬の縦線、額の帯、髪を表現しています。装飾的なペイント技術が明らかな、最も保存状態の良いオブジェクトの 1 つです。
大理石のハープ奏者、 メトロポリタン美術館、ニューヨーク
背もたれの高い椅子に座って弦楽器を演奏する男性像。この作品は、知られている数少ないミュージシャンの表現の中で最も初期のもの (紀元前 2800 年 - 2700 年) の 1 つです。腕と手の特徴的で繊細なモデリングに注目してください。
キクラデス美術の大規模なコレクションが展示されています キクラデス美術館 そして 国立考古学博物館 アテネでは、仮想的にブラウジングし、この芸術形式をさらに探索できます。
キクラデス芸術に関する最後のメモとして、そして確かに言及する価値があるのは、デロスのモザイクです。デルフィとオリンピアに匹敵する偉大なカルトセンターとして、島にはいくつかの建物の複合体があり、1990年にユネスコはデロスを世界遺産リストに登録しました。 偉大なコスモポリタンな地中海の港のイメージを伝える、非常に広大で豊かな遺跡 .
デロスの古代ギリシャ劇場、 ソース – ウィキペディア。
イルカの家、床のモザイク、 Wikipedia.org
デロスのモザイクは、古代ギリシャのモザイク芸術の重要な部分です。それらは、ヘレニズム時代の紀元前 2 世紀後半から紀元前 1 世紀初頭にさかのぼります。ヘレニズム時代のギリシア遺跡の中で、デロスには現存するモザイク アートワークが最も集中している場所の 1 つがあります。現存するヘレニズム時代のテッセレーションされたギリシア モザイクの約半分は、デロスに由来します。
ミノア芸術 – 創造における美の出現
ミノアの重要な遺跡を示すクレタ島の地図、 Ancientworldmagazine.com
キクラデス諸島の南、エーゲ海の最南端にあるクレタ島です。
19 世紀の終わりごろ、英国の考古学者アーサー・エヴァンスがクノッソスで発掘調査を開始しました。彼は、ミノス王がミノタウロスを投獄した伝説の迷宮を思い起こさせる構造を発見しました。その結果、エヴァンスはクレタ島ミノアの青銅器時代の文明に名前を付けることを決定し、その名前はそれ以来存続し、彼はそれを「ヨーロッパ文明の発祥地」と見なしました。
最近の調査と研究は、エバンスの考えを補強しています。 2018 年、The Administration of Neopalatial Crete の著者である Ilse Schoep は次のように書いています。完全に調査されていません。私たちは今、理論的には壮大な物語を超えて動いています...文明の進化において、実際にはエバンスのレトリックは、予想されるように大衆文学だけでなく、主流の学術的言説でも生き続けています.
文明は数千年に及び、次のように分類されます。
- 初期ミノア人: 紀元前3650–2160年
- 中期ミノア: 2160–1600 BC
- 後期ミノア: 1600–1170 BC
宮殿とフレスコ画
クノッソス宮殿、南プロピュラエウム/入り口、 写真: Josho Brouwers、Ancientworldmagazine.com
ミノアの宮殿 、これまでにクレタ島で発掘されたものは次のとおりです。
- クノッソス、クレタ島のクノッソスのミノア宮殿
- ファイストス、クレタ島のファイストスのミノア宮殿
- マリア宮殿、クレタ島東部のマリアのミノア宮殿
- ザクロス宮殿、クレタ島東部のザクロスのミノア宮殿
青銅器時代のクレタ島のミノア文明の芸術は、自然、動物、海、植物への愛情を表しており、フレスコ画や陶器の装飾に使用され、ジュエリー、石器、彫刻の形に影響を与えました。ミノアのアーティストは、流れるような自然主義的な形やデザインで芸術を表現しています。ミノアの芸術には、現代の東洋にはなかった活気があります。その美的性質とは別に、ミノアの芸術は、古代地中海の最も初期の文化の 1 つである宗教的、共同体、葬式の慣習についても貴重な洞察を与えてくれます。
ミノア人は船乗りの国で、その文化は近東、バビロニア、エジプトの影響を受けており、初期の芸術に見られます。ミノアのアーティストは、独自のアートに使用できる新しいアイデアと素材の両方に常にさらされていました。貴族の宮殿や家は真のフレスコ画（ブオン・フレスコ画）で飾られていました。
クノッソス宮殿、3 人の女性のフレスコ画、 Wikipedia.org経由
ミノアの芸術は機能的で装飾的であるだけでなく、政治的な目的も持っていました。特に、宮殿の壁画は、宗教的機能における支配者を描いており、コミュニティの長としての役割を強化していました.芸術は支配階級の特権でした。一般人口は、農民、職人、船員でした。
クノッソス宮殿の謁見の間、 wikipedia.org経由
フレスコ画ギャラリーの真下にあるクノッソスの玉座の間。エバンスによって大幅に修復され、青銅器時代後期にさかのぼります。玉座には王、女王、または巫女が座っていました。グリフィンは巫女に関連付けられています。玉座の後ろの波状の形は、山を表しているのかもしれません。
クノッソス宮殿の雄牛跳躍のフレスコ画、 Nationalgeographic.com経由
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ミノア陶器
タコ入りマリンスタイル水筒、 c.紀元前 1500 ～ 1450 年、wikipedia.org より
ミノアの陶器は、さまざまな開発段階を経ました。それは何千年にもわたって、単純な幾何学的形態から精巧な印象派の自然の描写、そして抽象的な人物像へと進化してきました。時々、貝殻や花が容器を浮き彫りに飾りました。一般的な形は、くちばしのある水差し、カップ、ピクシーズ (小さな箱)、カリス、およびピトイ (非常に大きな手作りの花瓶で、食品の貯蔵に使用される高さ 1.7 m を超えることもあります) です。
ポロスのマリンスタイル水差し、 紀元前 1500 年～1450 年、wikipedia.org より
マリンスタイルとして知られる陶器の進化の後期段階で、タコ、アルゴナウタイ、ヒトデ、トリトンシェル、海綿、サンゴ、岩、海藻の詳細で自然主義的な描写が特徴です。さらに、ミノア人はこれらの海の生き物の流動性を最大限に活用して、陶器の曲面を埋めて囲みました。雄牛の頭、二重斧、仙骨の結び目も陶器によく見られます。
ミノア・ライトン
雄牛の頭ライトン、12、クノッソスのリトル パレス、紀元前 1450 ～ 1400 年、イラクリオン考古学博物館経由
リュトンは、液体を飲んだり注いだりするためのほぼ円錐形の容器です。主に酒を提供する器として使用されたブルヘッドは、特に宗教的な儀式、宴会、お祭りの場で一般的でした。ワイン、水、油、牛乳、または蜂蜜の酒は、神を崇拝したり、死者を称えたりするために使用されました。
雄牛の頭を持つリュートンは、1900 年にサー アーサー エヴァンがクレタ島を発掘した際の最も有名な発見の 1 つです。自然主義と細部へのこだわりは、このほぼ個別化された雄牛の胸像に表れています。自然主義は、鼻の湾曲、突き出た丸みを帯びた耳、雄牛の首の底からぶら下がっている脂肪の堆積物に明らかです。雄牛の頭のてっぺんには、巻き毛の房と前髪のデザインがはっきりと見え、まだら模様が首を飾ります。この生きているようなポーズは、1000 年後の古典ギリシア時代の芸術に再び現れるだけです。
このリュトンは最高級の素材を誇っています。本体はステアタイト石、銃口には白い貝殻をはめ込み、目はロッククリスタルとレッドジャスパーで作られています。角は金箔を施した木製で、オリジナルを再現したものです。意図的に作られた目は、赤い瞳孔と黒い虹彩で裏側に描かれたロック クリスタルで、劇的な血走った表情のために赤いジャスパーにセットされ、ステアタイトにはめ込まれています。
ミノアの彫刻
Bull Leaper の置物、odysseus.culture.gr 経由
フィギュアの彫刻はミノアの芸術ではまれですが、ミノアの芸術家が他の芸術形式と同じように三次元で動きと優雅さを捉えることができたことを示すために、いくつかの小さな人形が生き残っています.粘土と青銅の初期の小像は、典型的には崇拝者を描いていますが、動物、特に牛も描いています.
後の作品はより洗練されています。最も重要なものの中には、別の人物である雄牛の上を空中で跳躍する男性の象牙の置物があります。髪は青銅のワイヤーで、服は金箔でした。紀元前 1600 年から 1500 年にさかのぼるこの作品は、宇宙での自由な動きを捉えようとした、おそらく知られている中で最も初期の彫刻の試みです。
ミノアの蛇の女神、クノッソス、 odysseus.culture.gr経由
もう一つの代表的な作品は、上げた両手で蛇を振り回す女神の姿が印象的です。ファイアンスで描かれたこの像は、紀元前 1600 年頃のものです。彼女のむき出しの胸は豊穣の女神としての役割を表し、頭のヘビと猫は野生の自然に対する彼女の支配の象徴です。
両方の人形は、クレタ島のイラクリオン考古学博物館にあります。
ミノアジュエリー
蜂のペンダント、イラクリオン考古学博物館の常設展示、 odysseus.culture.gr経由
古代クレタ島の製錬技術により、金、銀、青銅、金メッキされた青銅などの貴金属の精製が可能になりました。ロック クリスタル、カーネリアン、ガーネット、ラピスラズリ、オブシディアン、赤、緑、黄ジャスパーなどの半貴石が使用されました。
ミノアの宝石商は、金属加工技術 (エナメル加工を除く) の完全なレパートリーを所有しており、貴重な原材料を驚異的なオブジェクトやデザインに変えました。
この有名なペンダントは、ミノア芸術の最も優れた最も有名な例の 1 つであり、2 匹のミツバチまたはスズメバチが蜂の巣に一滴の蜂蜜を蓄えている様子を表しています。構図は円形のしずくを中心に、2 匹の昆虫が向かい合い、足がしずくを支え、体と羽が細部まで細かく描かれています。金の円盤が翼から垂れ下がり、透かし彫りの球体と吊り輪が頭の上に立っています。見事に考案され、自然主義的に表現されたこのミノアジュエリーの傑作は、優れた職人技を示しています。
金は最も貴重な素材であり、打たれ、彫刻され、エンボス加工され、成形され、打ち抜かれ、時にはスタンプが押されました.接着剤と銅塩の混合物を使用して主要部品に部品を取り付け、加熱すると純銅に変化し、2 つの部品をはんだ付けしました。
ミノアの遺産
ミノアの芸術家は、他の地中海の島々、特にロードス島とキクラデス諸島、特にテラ島の芸術に大きな影響を与えました。ミノアの芸術家たちは、エジプトとレバントで支配者の宮殿を美化するために雇われました。ミノア人は、ギリシャ本土に基づいたその後のミケーネ文明の芸術にも大きな影響を与えました。
彼らの芸術への印象主義的アプローチは、何千年にもわたって多くの形態と順序で進化してきたヨーロッパの芸術の長い列の最初のステップでした.
美術史家 R. ヒギンズがここで最もよく説明しているのは、
「..おそらく、青銅器時代の古典ギリシャへの最大の貢献は、具体的ではないものでした。しかし、おそらく受け継がれている可能性があります。東洋の形式的でヒエラティックな芸術を借りて、それらを自発的で陽気なものに変えることができる心の態度。ギリシア人が自分の遺産を発展させ、改善するように導いた神聖な不満.