歌舞伎のはじまり
01/08歌舞伎入門
Kabuki company of Ebizo Ichikawa XI. GanMed64 は Flickr.com です
歌舞伎は舞踏劇の一種で、 日本 .もともと開発された Tokugawa 時代、そのストーリーラインは、幕府の支配下での生活、または有名な歴史上の人物の行為を描いています.
今日、歌舞伎は古典芸術形式の 1 つと見なされており、洗練された格式のある歌舞伎として評価されています。しかし、そのルーツは高尚なものではありません...
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歌舞伎の起源
絵師・歌川豊国による曽我兄弟物語の一場面。 米国議会図書館の版画と写真のコレクション
1604年、京都の鴨川の干上がった川床で、出雲大社の王国という舞踊が披露されました。彼女の踊りは仏教の儀式をベースにしていましたが、彼女は即興で、笛や太鼓の音楽を加えました。
すぐに、王国は、最初の歌舞伎カンパニーを形成した男性と女性の学生のフォローを開発しました.初演からわずか6年で亡くなるまでに、さまざまな歌舞伎劇団が活動していました。彼らは川床にステージを作り、 三味線 公演に音楽を流し、大勢の聴衆を魅了しました。
歌舞伎役者のほとんどは女性であり、売春婦としても働いていた。劇は彼らのサービスの宣伝の一形態として機能し、観客は彼らの商品に参加することができました.芸術形式はとして知られるようになりました onna kabuki 、または「女性の歌舞伎」。より良い社交界では、パフォーマーは「川沿いの売春婦」として片付けられました。
歌舞伎はすぐに、吉原の遊郭に限定されていた江戸 (東京) の首都を含む他の都市に広がりました。観客は終日の公演中に近くの茶屋を訪れてリフレッシュすることができました。
03/08女性の歌舞伎禁止
女役の男性歌舞伎役者。 Quim Llenas /ゲッティイメージズ
1629年、徳川幕府は歌舞伎は社会に悪影響を与えると判断し、女性の舞台出演を禁止しました。劇団は、最も美しい若い男性に女性の役を演じさせることによって調整されました。 歌舞伎少年 または「若者の歌舞伎」。これらのかわいい男の子の俳優は、として知られていました onnagata 、または「女性役者」。
しかし、この変更は政府が意図した効果をもたらしませんでした。若い男性はまた、男性と女性の両方の聴衆に性的サービスを売りました。実際、若衆役者は、歌舞伎の女性役者と同じくらい人気があることが証明されました.
1652 年に、 将軍 若い男性の舞台出演も禁止。それ以降、すべての歌舞伎俳優は成熟した男性であり、芸術に真剣に取り組み、前髪を剃って魅力をなくすように定められました.
04/08歌舞伎劇場の成熟
趣向を凝らした藤のセット、歌舞伎座。 ブルーノ・ヴィンセント/ゲッティイメージズ
女性や魅力的な若い男性が舞台に立つことを禁じられていたため、歌舞伎の劇団は観客を魅了するために真剣に取り組む必要がありました。すぐに、歌舞伎はより長く、より魅力的な芝居に分かれて発展しました。 1680年頃、専任の劇作家が歌舞伎のために書き始めました。劇は以前は俳優によって構成されていました。
俳優たちも芸術を真剣に受け止め始め、さまざまな演技スタイルを考案しました。歌舞伎の巨匠は、独自のスタイルを作成し、それを有望な学生に伝え、師匠の芸名を引き継ぐ.たとえば上の写真は、11代目の名優・市川海老蔵一座の芝居です。
元禄年間（1688年～1703年）になると、作文や演技だけでなく、舞台装置、衣装、化粧もより精巧になりました。上のセットは美しい藤の木が特徴で、役者の小道具にも反映されています。
歌舞伎座は、観客を喜ばせるために一生懸命働かなければなりませんでした。観客がステージで見たものが気に入らなければ、シートクッションを持ち上げて俳優に投げつけました.
05/08歌舞伎と忍者
忍者アタックに最適な黒背景の歌舞伎セット！ Kazunori Nagashima / Getty Images
より精巧な舞台セットでは、歌舞伎はシーン間の変更を行うために舞台係を必要としました.舞台係は背景に溶け込むように全身黒ずくめで、観客もその幻想に同調した。
しかし、優秀な劇作家は、舞台係が突然短剣を抜いて俳優の 1 人を刺すというアイデアを思いつきました。結局のところ、彼は裏方ではなかった - 彼は 忍者 変装した！ショックは非常に効果的であることが判明したため、多くの歌舞伎の演劇が舞台裏の忍者暗殺者のトリックを取り入れました.
面白いことに、忍者がパジャマのような黒い服を着ていたという大衆文化のアイデアがここから生まれました。それらの衣装は、本物のスパイには決して役に立たないでしょう - 彼らのターゲットは 城 そして日本軍はすぐに彼らを発見したでしょう。でも黒いパジャマは歌舞伎の仮装にぴったり 忍者 、無実の舞台係のふりをしています。
06/08歌舞伎と侍
市川猿之助の歌舞伎役者。 Quim Llenas /ゲッティイメージズ
最高 封建日本社会の階級 、武士は、幕府の命令により、歌舞伎の演劇に出席することを正式に禁止されました.しかし、多くの武士は、あらゆる種類の気晴らしと娯楽を求めていました。 浮世 、または歌舞伎公演を含む浮遊世界。彼らは、気づかれずに劇場に忍び込むことができるように、精巧な変装に頼ることさえありました。
徳川幕府は、この崩壊を快く思っていませんでした。 武士 規律、またはクラス構造への挑戦。 1841 年に江戸の歓楽街が火事に見舞われたとき、水野越前守という役人は、歌舞伎を道徳上の脅威であり、火事の可能性があるとして完全に禁止しようとしました。将軍は完全な禁止を発令しませんでしたが、彼の政府はこの機会に首都の中心部から歌舞伎劇場を追放しました.彼らは、都会の喧騒から遠く離れた不便な場所である浅草の北の郊外に移動することを余儀なくされました.
07/08歌舞伎と明治維新
歌舞伎役者 c. 1900年 - 徳川将軍はいなくなりましたが、奇妙な髪型は生き続けました. Buyenlarge /ゲッティイメージズ
1868年、徳川将軍が倒れ、明治天皇が実権を握った。 明治維新 .この革命は、歌舞伎にとって、どの将軍の詔勅よりも大きな脅威であることが証明されました。突然、日本は新しい芸術形式を含む、新しい外国のアイデアであふれました。九代目市川團十郎や五代目尾上菊五郎といった輝かしいスターたちの努力がなければ、歌舞伎は近代化の波に消えていたかもしれません。
代わりに、そのスターの作家とパフォーマーは、歌舞伎を現代のテーマに適応させ、外国の影響を取り入れました.彼らはまた、封建的な階級構造の廃止によって容易になった歌舞伎のジェントリフィケーションのプロセスを開始しました。
1887年までに、歌舞伎は明治天皇自身が公演を引き受けるほど立派になりました.
08/0820世紀以降の歌舞伎
東京の銀座地区にある華麗な歌舞伎劇場。 2010-09-19 10:00:00 Flickr.com で
歌舞伎における明治の流行は 20 世紀初頭まで続きましたが、大正時代 (1912 年 - 1926 年) の終わりに、別の大変動が劇場の伝統を危険にさらしました。 1923 年の東京大震災とその後に広がった火災により、すべての伝統的な歌舞伎劇場、小道具、セットピース、衣装が破壊されました。
震災後に歌舞伎が再建されたとき、それはまったく別の機関でした.大谷兄弟と呼ばれる一家が全座を買収して独占体制を築き、現在に至るまで歌舞伎を支配しています。彼らは 1923 年後半に有限会社として設立されました。
第二次世界大戦中、歌舞伎劇場はナショナリズムと好戦的なトーンを帯びました。戦争が終わりに近づくと、連合軍の東京への焼夷弾が再び劇場の建物を焼き尽くしました。アメリカ軍司令部は、帝国の侵略と密接な関係があるため、日本の占領中に歌舞伎を一時的に禁止しました.今度は歌舞伎が消えてしまいそうでした。
再び、歌舞伎は不死鳥のように灰の中から立ち上がった。いつものように、それは新しい形で上昇しました。 1950 年代以降、歌舞伎は映画を観る家族旅行ではなく、贅沢な娯楽の 1 つになりました。今日、歌舞伎の主な観客は観光客であり、外国人観光客と、他の地域から東京を訪れる日本人の両方です。