絵画展：ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義
01/18ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ：麦わら帽子とアーティストのスモックを着た自画像
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義展 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (1853-90)、麦わら帽子とアーティストのスモックを着た自画像、1887年。ボール紙に油彩、40.8 x 32.7 cm。アムステルダムのゴッホ美術館 (Vincent van Gogh Stichting)。
ゴッホがドイツとオーストリアの表現主義画家に与えた影響。
ヴァン・ゴッホの影響は多くの作品で明らかです 表現主義者 画家としての作品は、純粋な、 明るい色 、彼の強調されたブラシワーク、および独自の絵画における対照的な色の組み合わせ。ドイツとオーストリアの両方の美術館の館長と個人収集家は、ヴァン ゴッホの絵画を購入し始めた最初の人物の 1 人であり、1914 年までに、ドイツとオーストリアのコレクションには 160 点以上のゴッホの作品がありました。巡回展は、若い芸術家の世代をヴァン ゴッホの表現力豊かな作品にさらすのに役立ちました。
アムステルダムのヴァン ゴッホ美術館 (2006 年 11 月 24 日から 2007 年 3 月 4 日まで) で開催されたヴァン ゴッホと表現主義展の絵画のフォト ギャラリーと 新しいギャラリー ニューヨークで (2007 年 3 月 23 日から 7 月 2 日まで)。本展では、ゴッホの作品と若い表現主義画家の作品を並べて展示することで、ゴッホが他の画家に与えた影響の全貌を明らかにします。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは、さまざまな技法やアプローチを試しながら、多くの自画像を描きました (そして、モデルの費用を節約しました!)。これを含む多くは、全体を通して同じレベルの詳細に仕上げられていませんが、それでも心理的に強力です.ゴッホの自画像のスタイル (ポーズ、強烈な筆遣い、内省的な表現) は、エミール ノルデ、エーリッヒ ヘッケル、ロヴィス コリントなどの表現主義の画家が作成した肖像画に影響を与えました。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホは信じていた 「描かれた肖像画には、機械が触れることのできない画家の魂の根源に由来する独自の生命があります。写真を頻繁に見れば見るほど、人々はこれを感じるようになると私には思えます。
(フィンセント・ファン・ゴッホから弟のテオ・ファン・ゴッホへのアントワープからの手紙、1885 年 12 月 15 日頃)
この自画像は、1973 年に開館したアムステルダムのゴッホ美術館に所蔵されています。この美術館には、ゴッホの絵画 200 点、素描 500 点、手紙 700 点に加え、ゴッホ個人の日本の版画コレクションが所蔵されています。作品はもともとヴィンセントの弟テオ (1857-1891) の所有物でしたが、その後、彼の妻、そして息子のヴィンセント ウィレム ファン ゴッホ (1890-1978) に渡されました。 1962 年に彼は作品をフィンセント ファン ゴッホ財団に譲渡し、ゴッホ美術館のコレクションの核となっています。
関連項目:
この絵の詳細
フィンセント・ファン・ゴッホの麦わら帽子と芸術家のスモックを着た自画像の一部
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会より、フィンセント・ヴァン・ゴッホによる麦わら帽子とアーティストのスモックを着た自画像の詳細、1887年。ボール紙に油彩、40.8 x 32.7 cm。アムステルダムのゴッホ美術館 (Vincent van Gogh Stichting)。
麦わら帽子とアーティストのスモックを着たゴッホの自画像からのこの詳細は、彼が非常に明確で方向性のあるブラシストロークで純粋な色をどのように使用したかを明確に示しています.の極端ではない形式と考えてください。 点描 .絵画を間近で見ると、個々のブラシ ストロークと色が見えます。後退すると、視覚的にブレンドされます。画家としての「コツ」は、自分の色と トーン これが効果を発揮しますように。
03/18オスカー・ココシュカ：老人としてのヒルシュ
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会オスカー・ココシュカ (1886-1980)、老人としてのヒルシュ、1907年より。キャンバスに油彩、70 x 62.5 cm。レントス美術館リンツ。
オスカー・ココシュカのポートレイトは、「シッターの内面の感性、より現実的にはココシュカ自身の感性を描写していることで注目に値する」.
ココシュカは 1912 年に、自分が働いていたとき、「いわば、魂の可塑的な具現化となるイメージに感情があふれ出ている」と述べています。
（引用元： スタイル、流派、ムーブメント エイミー・デンプシー著、テムズ・アンド・ハドソン、p72)
カール・シュミット＝ロットラフ：自画像
Vincent van Gogh and Expressionism Exhibition Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Self-Portrait, 1906. キャンバスに油彩、44 x 32 cm。 Foundation Seebüll Ada と Emil Nolde, Seebüll.
ドイツ表現主義の画家カール・シュミット・ロットルフは、宣言された芸術家の一人でした。 退化する ナチスによって、1938 年に数百点の彼の絵画が没収され、1941 年には描くことが禁止されました。彼は 1884 年 12 月 1 日にケムニッツ (ザクセン州) 近くのロットラフで生まれ、1976 年 8 月 10 日にベルリンで亡くなりました。
この絵は、彼の初期の絵画の特徴的な要素である強い色彩と強烈な筆跡の使用を示しています。ゴッホが愛したと思ったら 生地 、 これを見てください詳細シュミット・ロットルフの自画像より！
Karl Schmidt-Rottluff の自画像の一部
Vincent van Gogh and Expressionism Exhibition Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976), Self-Portrait, 1906. キャンバスに油彩、44 x 32 cm。 Foundation Seebüll Ada と Emil Nolde, Seebüll. Foundation Seebüll Ada と Emil Nolde, Seebüll.
Karl Schmidt-Rottluff の Self-Portrait からのこの詳細は、彼が絵の具をどれだけ厚く使用したかを示しています。また、彼が使用した色の範囲、非現実的であるが肌の色調に効果的である、キャンバス上で色を混ぜ合わせる量が少ないことにも注意してください。
06/18エーリッヒ・ヘッケル：座った男
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義展エーリッヒ・ヘッケル (1883-1970) より、座っている男、1909 年。キャンバスに油彩、70.5 x 60 cm。個人コレクション、提供: Neue Galerie New York.
Erich Heckel と Karl Schmidt-Rottluff は在学中に友達になりました。放課後、ヘッケルは建築を学びましたが、勉強を終えませんでした。 Heckel と Karl Schmidt-Rottluff は、1905 年にドレスデンで Brucke (Bridge) グループの創設者の 2 人でした (他には Fritz Bleyl と Ernst Ludwig Kirchner がいます)。
ヘッケルはその中にいた 表現主義者 誰が宣言した 退化する ナチスによって、そして彼の絵は没収されました。
エゴン・シーレ：頭上で腕をねじる自画像
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会エゴン・シーレ (1890-1918) より、頭上で腕をねじる自画像、1910 年。グワッシュ、水彩、木炭、鉛筆、紙、42.5 x 29.5 cm。個人コレクション、提供: Neue Galerie New York.
お気に入り フォービズム 、 表現主義 「象徴的な色と誇張されたイメージの使用によって特徴づけられましたが、ドイツの表現は一般的にフランスのものよりも人間性の暗いビジョンを示しています.」 （引用元： スタイル、流派、ムーブメント エイミー・デンプシー著、テムズ・アンド・ハドソン、p70)
の絵画と自画像 エゴン・シーレ 確かに人生の暗い見方を示しています。彼の短いキャリアの間、彼は「心理的探求に没頭する表現主義者の先駆者」でした。 (引用元: The Oxford Companion to Western Art、ヒュー・ブリッグストック編集、オックスフォード大学出版局、p681)
エミール・ノルデ：白い木の幹
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会エミール・ノルデ (1867-1956) より、白い木の幹、1908 年。キャンバスに油彩、67.5 x 77.5 cm。ブリュッケ美術館、ベルリン。
彼が画家として成長するにつれて、エミール・ノルデの「取り扱いは、彼が言うように、「このすべての複雑さから何か集中的で単純なものを作る」ために、より緩く自由になりました.」 （引用元： スタイル、流派、ムーブメント エイミー・デンプシー著、テムズ・アンド・ハドソン、p71)
関連項目:
白い木の幹のディテール
Emil Nolde の White Tree Trunks の詳細
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会エミール・ノルデ (1867-1956) より、白い木の幹、1908 年。キャンバスに油彩、67.5 x 77.5 cm。ブリュッケ美術館、ベルリン。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホがエミール・ノルデの絵から何を作ったのだろうと思わずにはいられません。 1888年、ゴッホは弟のテオに次のように書いています。
「フィギュアペインティングのために誰が何を達成するのでしょうか？ クロード・モネ 風景のために達成した？しかし、私と同じように、そのような人が近づいていると感じなければなりません... 未来の画家は、まだ見たことのないようなカラリストになるでしょう.マネはそこにたどり着いていましたが、ご存知のように、 印象派 すでにマネよりも強い色を使用しています。関連項目: マスターのパレット: モネ 印象派の技法: 影とは何色ですか?
パリスの審判: マネ、メソニエ、芸術革命
10/18ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ: 道路修理業者
Vincent van Gogh and Expressionism Exhibition Vincent van Gogh (1853-90)、The Road Menders、1889年より。キャンバスに油彩、73.5 x 92.5 cm。フィリップス コレクション、ワシントン D.C.
「絶対的な黒は実際には存在しません。しかし、白と同様に、ほぼすべての色に存在し、トーンと強度が異なる無限の種類の灰色を形成します.そのため、自然界では、それらの色調や色合い以外には何も見えません。
「基本的な色は、赤、黄、青の 3 つだけです。 「コンポジット」はオレンジ、グリーン、パープルです。黒と白を追加することで、赤灰色、黄灰色、青灰色、緑灰色、オレンジ灰色、紫灰色など、無限の種類の灰色が得られます。
たとえば、緑と灰色がいくつあるかを言うことは不可能です。無限の多様性があります。しかし、色の化学全体は、これらのいくつかの単純なルールよりも複雑ではありません.そして、これを明確に理解することは、70 色以上の絵の具を使う価値があります。なぜなら、これらの 3 つの主要な色と黒と白で、70 以上のトーンとバリエーションを作成できるからです。カラリストとは、自然界で見た色を分析する方法をすぐに知っている人であり、たとえば、緑灰色は黒と青の黄色であるなどと言うことができます。彼らのパレットで自然の灰色を見つけるために。
(引用元: 1882 年 7 月 31 日、フィンセント ファン ゴッホから弟のテオ ファン ゴッホへの手紙)
グスタフ・クリムト：果樹園
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義展グスタフ・クリムト (1862-1918)、オーチャード、c.1905 より。キャンバスに油彩、98.7 x 99.4 cm。カーネギー美術館、ピッツバーグ。パトロンズアートファンド。
グスタフ・クリムトは、約 230 点の絵画を描いたことで知られており、そのうち 50 点以上が風景画です。多くの表現主義の絵画とは異なり、クリムトの風景には落ち着きがあり、明るい色はありません。 金箔 ) などの彼の後の人物画の ファイナルⅡ .
「クリムトの内なる情熱は、彼の 理解 より現実的で、単に物理的な外観の背後にあるものの本質を構成するものに焦点を当てています。 （引用元： グスタフ・クリムトの風景 、Ewald Osers、WeidenfeldおよびNicolsonによる翻訳、p12)
クリムトは次のように述べています。「芸術家としての私について知りたい人は誰でも、私の絵を注意深く見て、私が何者であり、何をしたいのかを理解しようとする必要があります。」 （引用元： グスタフ・クリムト Frank Whitford, Collins and Brown著, p7)
関連項目
? ブロッホ＝バウアー クリムトの絵画 (美術史)
エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー：ノレンドルフ広場
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー ((1880-1938)、ノレンドルフ広場、1912 年。キャンバスに油彩、69 x 60 cm。オットー博士とイルゼ・アウグスティン財団、ベルリン市立博物館財団。
「絵画とは、感覚の現象を平面に表現する芸術である。背景と線の両方で絵画に使用される媒体は色です 今日の写真はオブジェクトを正確に再現します。そうする必要性から解放された絵画は、行動の自由を取り戻します 芸術作品は、実行における個人的なアイデアの完全な翻訳から生まれます。
-- エルンスト・キルヒナー
（引用元： スタイル、流派、ムーブメント エイミー・デンプシー著、テムズ・アンド・ハドソン、p77)
ワシリー・カンディンスキー：ムルナウ通りと女たち
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会、ワシリー・カンディンスキー (1866-1944)、女性のいるムルナウ通り、1908年より。厚紙に油彩、71 x 97 cm。個人コレクション、提供: Neue Galerie New York.
この絵は、ゴッホが世界に与えた影響の好例です。 表現主義者 、特に風景画への感情的なアプローチという点で。
'1.すべてのアーティストは、クリエイターとして、個人の特徴を表現することを学ばなければなりません。 (個性の要素)
'2.すべてのアーティストは、その時代の子供として、この時代の特徴を表現しなければなりません。 （時代の言語と人々の言語からなる、その内部的価値におけるスタイルの要素。）
'3.すべての芸術家は、芸術の召使として、芸術全般の特徴を表現しなければなりません。 (すべての人間の間で、すべての民族の間で、いつでも見られ、芸術の本質的な要素として、すべての国のすべての時代のすべての芸術家の作品に現れ、従わない、純粋で永遠の芸術の要素、空間または時間の法則。)」
-- ワシリー・カンディンスキー 芸術、特に絵画におけるスピリチュアルについて .
関連項目:
アーティストの名言: カンディンスキー
カンディンスキープロフィール（美術史）
アウグスト・マッケ：野菜畑
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会アウグスト・マッケ (1887-1914)、野菜畑、1911年より。キャンバスに油彩、47.5 x 64 cm。ボン美術館。
アウグスト マッケは、表現主義グループの青騎士 (Der Blaue Reiter) のメンバーでした。彼は 1914 年 9 月、第一次世界大戦で戦死しました。
15/18オットー・ディックス：サンライズ
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会オットー・ディックス (1891-1969)、サンライズ、1913年より。キャンバスに油彩、51 x 66 cm。プライベートコレクション。
オットー・ディックス 1905 年から 1909 年までインテリア デコレーターの見習いとして働き、1914 年に第一次世界大戦が始まり、徴兵されるまでドレスデン美術工芸学校で学びました。
16/18エゴン・シーレ：秋の太陽
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義の展覧会エゴン・シーレ (1890-1918)、秋の太陽、1914 年から。キャンバスに油彩、100 x 120.5 cm。プライベート コレクション、提供: Eykyn Maclean, LLC.
ヴァン ゴッホの作品は 1903 年と 1906 年にウィーンで展示され、彼の革新的な技法で地元の芸術家に刺激を与えました。 エゴン・シーレ ゴッホの悲劇的な性格と同一視され、彼のしおれたヒマワリはゴッホのヒマワリの憂鬱なバージョンのように描かれています.
17/18ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ：ひまわり
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホと表現主義展 ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ (1853-90)、ひまわり、1889年から。キャンバスに油彩、95 x 73 cm。ヴァン ゴッホ美術館、アムステルダム (ヴィンセント ファン ゴッホ財団)。
'私は今、ひまわりの 4 番目の写真にいます。この 4 番目のものは、黄色の背景に 14 の花の束で、少し前に描いたマルメロとレモンの静物画のようです。はるかに大きいだけに、かなり特異な効果が得られます。これは、マルメロやレモンよりもシンプルに描かれていると思います...最近、点描やその他の何もない特別な筆遣いを見つけようとしています。さまざまなストローク。 (引用元: ヴィンセント・ヴァン・ゴッホから弟のテオ・ヴァン・ゴッホへのアルルからの手紙、1888 年 8 月 27 日)
ゴーギャン 先日私に彼が写真を見たと言っていました クロード・モネ 大きな日本の花瓶にひまわりが入っていて、とてもきれいですが、彼は私のものの方が好きです。私は同意しません-私が弱体化しているとは思わないでください。 ... 40歳までに、ゴーギャンが話していた花のような人物の絵を描いていれば、誰とでも同等の芸術的地位を持つことができます.だから、忍耐。 (引用元: 1888 年 11 月 23 日頃、アルルからフィンセント・ファン・ゴッホが弟のテオ・ファン・ゴッホに宛てた手紙)
フィンセント・ファン・ゴッホのひまわりの細部
Vincent van Gogh and Expressionism Exhibition Detail of Vincent van Gogh (1853-90), Sunflowers, 1889. キャンバスに油彩、95 x 73 cm。アムステルダムのゴッホ美術館 (Vincent van Gogh Stichting)。
「ロイヤル ブルーの地にひまわりをあしらった装飾の 1 つには「光輪」があります。 補色 それが際立っている背景の。 (引用元: アルルからヴィンセント・ヴァン・ゴッホから兄のテオ・ヴァン・ゴッホへの手紙、1888 年 8 月 27 日頃)