ジャウメ・プレンサの彫刻は、夢と現実の間にどのように存在するのか?

彼の前のプレンサ ヨークシャー・ソウル 、2010年、Designboom経由

ジャウメ・プレンサ 夢と現実の中を動く。彼の彫刻とインスタレーションは、アートとの相互作用のルールを再定義し、公共空間を再利用し、内省の問題を提起して、私たちが無意識のうちに隠している大量の情報を目覚めさせます。 「彫刻の素晴らしいところは、それを説明することが不可能なことです」とアーティストは主張し、具体的なものと一般的なもの、個人と公共、人間と魂など、すべての反対をつなぐ架け橋で彼に会うように私たちを招待します。

ジャウメ・プレンサ：浮けない視覚詩人

ジャウメ・プレンサの肖像 、 経由ハースト（左）;と ビハインド・ザ・ウォールズ ジャウメ・プレンサによる フリーズ彫刻のパブリック アート イニシアチブ 、 2019 年、ニューヨークのロックフェラー センターで、フリーズ経由で (右)

現代アーティスト ジャウメ・プレンサは、1955 年 8 月 23 日、スペインのバルセロナで生まれました。人物の巨大な彫刻、インタラクティブな公共アートワーク、テクノロジーの革新的な使用で最もよく知られているプレンサは、最も国際的に認められている人物の 1 人です。 カタロニア語 アーティスト .

「私は海辺で生まれたバルセロナの息子かもしれませんが、浮くことはできません!」と 64 歳の彫刻家は告白します。子供の頃、屈辱的な母親に水泳のレッスンに連れて行かれ、アーティストは何度も失敗した後、あきらめていました。ある日まで、エルサレムにいる間、彼の友人は彼を死海に連れて行った。突然、失敗は消え去り、疑いは祝賀会に変わりました。ジャウマ・プレンサが浮くことができなかったわけではありません。彼は自分にぴったりの海を見つけられなかったのです。

彫刻家は、自分の居場所を見つけるための人間の果てしない探求の比喩として、この個人的な逸話を増幅します。この詩的な良心は彼の作品に反映されています。ほとんどの人は、日常生活の中で予想外の品質を共有しています。留保と魅力の間の微妙な遊び、皮肉なアンビバレンスは、新しい根拠を見つけるために対立するものの間に糸を張るのが大好きなアーティストにとって奇妙ではありません.

人類への声

フローレンスⅡ ジャウメ・プレンサ 、1992年、MACBA経由、バルセロナ

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ジャウメ・プレンサは彫刻を使用 質問をする理想的な方法として。 フローレンスⅡ (1992) は、大きなクエスチョン マークです。 夢 （夢） 前面に取り込まれます。鉄の重厚さは、言葉の軽さを認識した瞬間に瞬時に蒸発しますが、ほとんどすぐに、その相反する性質に気付くことに引き戻されます。実体のない夢の世界は、大量生産のキャストの中に閉じ込められているようです。現代性とともに到着した商品は、私たちの日常生活を取り囲み、そこに生息し、魂にとって本質的なものから私たちをそらします。アートの世界では、美しさを人々に取り戻すことさえ考えられる時代に カウンターカルチャー 、Plensa は、美しさを日常に戻す方法として、夢を具体化する破壊的な技術的解決策を見つけることを選択します。

幸運を祈りますか？ ジャウメ・プレンサ 、 2004年、エル・パイス経由

ジャウメ・プレンサにとって、アートとは「起こること」 中間 . 聴衆の相互作用が彼の作品を活性化する。アーティストはしばしば次のテーマを探求します。 記憶とグローバリゼーション 人間の状態について。の 幸運を祈りますか？ 吊り下げられた金属文字が発するチリンチリンという音は別の意味を持ちますが、大衆と作品との相互作用の中で隠されたメッセージが明らかになります。全人類へのメッセージ： 世界人権宣言 第二次世界大戦の残虐行為への対応として、1948 年に国連によって採択されました。より良い未来の構築に参加するために、私たちの歴史に参加することへの招待、 幸運を祈りますか？ また、個人の自由を保護し、すべての人間的価値を尊重することの重要性を思い起こさせる役割も果たします。

王冠の泉 ジャウメ・プレンサ 、2004年、シカゴのミレニアムパーク、ジャウメ・プレンサのウェブサイトより

ジャウメ・プレンサは、おそらく美術館やギャラリーよりもパブリック アートの制作を楽しんでいます。このようなプロジェクトにより、彼は、通常はアートに関与しない人々が自分自身がアートワークの一部になっていることに気付く「状況を作成する」ことによって、人々にアートをもたらすことができます。

2004 年、アーティストは シカゴ市 そしてその シカゴ美術館 彼の最も有名なインスタレーションの一部として、2 つのクリスタル レンガの塔を建設しました。 王冠の泉 自己識別プロジェクトと解釈できます以上の記録を含むため、 1,000 人のシカゴ人の顔 目を閉じてロウソクを吹く仕草を4年間撮影。

ミレニアム・パークの公共空間で、二人が対峙する会話のように。生命の象徴として口から水を吐き出す現代のガーゴイル噴水の一種。アーティストは、水の洞窟を通して生命がどのように現れるかを考えます。口と言葉、子宮と誕生、目と涙で問いを投げかけ、 都市に生命を与えるものは何ですか？

王冠の噴水の周りで遊ぶ子供たち 、 ジャウメ・プレンサのウェブサイト経由

街並みを構成する建築物を超えて、都市の本質はコミュニティと人々です。と 都市からの躊躇 ジャウメ・プレンサは、この作品があまりにも知的で技術的なものになる可能性があると考え、周囲のフェンスを取り除き、人々が作品と対話できるようにすることを選択しました。子供たちは、顔の間の反射プールで遊ぶために到着すると道を先導し、それをステージとして使用して、古代の古典的な理想を復活させることによって、ほとんど古代の方法で公共スペースを再生しました。 今 また 四角 人々の居場所として。

この上、 王冠の泉 として機能します シカゴのアイコン 脈動する光を通して、あらゆる年齢、背景、文化の顔が増幅されます。水と音は新しい世代の声とともに響き渡り、空の空間を遊び、発見、交流で満たします。

沈黙の詩

ヌリア 2007年と イルマ、 2010年、ジャウメ・プレンサ 、ウェイクフィールドのヨークシャー彫刻公園、ジャウメ・プレンサのウェブサイト経由

対比として、 ヌリア と イルマ 沈黙の力で話す。過去 10 年間、Jaume Plensa は 3D テクノロジーの助けを借りて、スチールやアラバスターから木やブロンズに至るまで、さまざまな素材で一連の女性のポートレートを作成してきました。大規模であるにもかかわらず、彼の作品は親密さを呼び起こし、聴衆とのつながりを確立しようとしています。

空想のシェルターとして機能し、 ヌリア と イルマ 周囲の風景から無関心に離れると、表面の唯一の目的が内部を明らかにすることであるかのように、内部と頭を通して見ることができます。

Plensaは並置された要素を使用しています。自然とテクノロジーが混ざり合い、静かな対話に従事する新しいアイデンティティを形成し、 ライト .内省の象徴として目を閉じたこれらの作品は、混沌の中で優しさを語り、急いで騒がしい中でバランスを見つけることの重要性を思い出させることを目的としています。

木の心 ジャウメ・プレンサ 、 2007年、ウェイクフィールドのヨークシャー彫刻公園で、Jaume Plensaのウェブサイト経由

木の心 は、Jaume Plensa の並外れた物理的な詩と、屋内と屋外の空間で遊ぶ器用さの一例です。座っているプレンサの 7 つのブロンズの自画像は、自然の木を抱きしめています。これらの対照的な素材を組み合わせることで、アーティストは身体と魂の関係と対になった生命のサイクルの中心的な概念を探求しています。木は、魂と同じように、それを含む肉体から解放されるまで無限に成長する可能性があります。

私の夢を見て、アウィルダ ジャウメ・プレンサ 、2012年、リオデジャネイロのエンセアダ・デ・ボタフォゴにて、ジャウメ・プレンサのウェブサイトより

アーティストがよく言及する 「多様性の潜在的な詩」 そして、人体を夢の素晴らしい入れ物と表現しました。多くの場合移民である多様な民族や人種にインスパイアされた、Jaume Plensa の目を閉じた少女たちの風変わりな公共の彫刻は、 家族 詩は人類を結びつける能力を備えた普遍的な言語である、境界のない世界のアーティストのユートピア的ビジョンを表しています。

可能性 ジャウメ・プレンサ 、 2016年、ソウルのロッテワールドタワーにて、Jaume Plensaのウェブサイトより

可能性 ジャウメ・プレンサが呼ぶ人物の一人 「遊牧民」 世界中の彼らの巡礼の存在のために。アルファベット（ヘブライ語、ラテン語、ギリシャ語、中国語、アラビア語、ロシア語、日本語、キリル文字、ヒンズー語）を組み合わせた鋼の文字で完全に作られたこの彫刻は、読むべき新しい言語とともに住むための新しい場所を私たちに提供します.言葉の余分な皮として行動し、 可能性 文字の力を探究し、文字を伝達し、言葉を作成し、言語を発明し、文化を形成するために他者を必要とする生体細胞として理解します。人間の解剖学における書き言葉の使用は、詩が私たちの体とどのように絡み合っているかを示しています。プレンサが主張するように「各人間が場所である」とすれば、それは他の人を招き入れる場所です。

ソース ジャウメ・プレンサ 、2017年、モントリオールのボナベンチャー・ゲートウェイにて、ジャウメ・プレンサのウェブサイト経由

委嘱 モントリオール市のパブリック アート ビューロー 時々彼らのために 375番目記念日 、作成者: Jaume Plensa ソース 、成長を続ける大都市の繁華街への入り口に設置された記念碑的なパブリックアート。プレンサはこの作品を街の歴史を祝う方法として構想しました。 歴史 、成長と多様性。タイトルでさえ、モントリオールの起源とルーツを記念しています。 ソース フランス語と英語の両方の言語で共有されます。複数のアルファベットの要素で構成され、 ソース 街の豊かで包括的な文化の象徴として立っています。異なる時代や背景を越えて人々をつなぐ架け橋としての言語の比喩。プレンサの言葉を借りれば、「人々を団結させるために、通りや都市の文脈で特定の魂を呼吸しなければならない場合があります。」市民や訪問者が夢を見るための集まりの場所として都市景観を支配する、ほとんど呼吸している魂、 ソース 人間の振動を環境と結びつけることを意図しています。

エコーズ オブ ザ セルフ

エルサレム ジャウメ・プレンサ 、 2006年、テネリフェ島のEspacio Cultural El Tanqueで、Jaume Plensaのウェブサイト経由

ジャウメ・プレンサは子供の頃、父親のピアノの中に隠れていました。彼は、音楽と一体になる感覚、内なる空間を満たす振動と音、心と魂を思い起こさせます。エコーするエネルギー波の理論は、 エルサレム ゴングを演奏して叩き、音を感じて振動させるための招待状として。ブロンズの反射特性は、その場所の投影された明暗の雰囲気と相互作用し、謎を高めます。

噂 ジャウメ・プレンサ 、 1998年、ジャウメ・プレンサのウェブサイトより

概念的な二元性と記号 ジャウメ・プレンサが彼の作品で主に実装している要素です。 噂 ウィリアム・ブレイクの詩に触発された 天国と地獄の結婚 悟りは闇から来るという概念。ブロンズ板には「水溜りあり、泉あり」の文字が刻まれています。吊り下げられたプレートに落ちる一滴の水は、ブレイクのセリフ「One think, fills intensity.」を完成させているようです。 水滴が滴るたびに水の音を具体化します。繰り返される音は、空間全体を満たす音楽になります。いつか海に還る水。私たち全員が自力で浮こうとしている同じ海。

牡蠣としてのジャウメ・プレンサの世界

ジャウメ・プレンサの自画像、2002年、個人蔵

ジャウメ・プレンサは控えめな人であり、直感を養い誠実さを守る深い思想家です。これを描いた奇妙な物体は 自画像。 中途半端に開いたカキは、発見する意欲と発見される意欲を示唆しています。クエスチョン マークの下にあるのは、軟体動物の上面に付着したプレンサのシンボルです。欲望がなければ夢は存在できないことを思い出させてくれます。

ジャウメ・プレンサが彼に入る 男木島の魂 、 2010年、男木島、ジャウメ・プレンサのウェブサイトより

ジャウメ・プレンサは、彼の作品のいくつかを家と表現することがよくあります。 男木島の魂 その日本の島の多くの人にとって、故郷に帰ることの象徴です。パビリオンは、世界中のアルファベットでいっぱいの屋根にすべての村人がボートで到着するという発表で毎晩混雑します。目に見えるものではありませんが、水中の光によって完成された反射は、建築作品と同じくらいリアルで重要です。音、振動、そして最終的には私たちの存在の影響を受けて、水は対称的な形、つまりカキのイメージを投影します。すべての文化をつなぐ架け橋としての海へのオマージュ。日常の丸ごとイベント。家に帰る。