美術史で最も物議をかもした絵画の 3 つ

美術評論家 ノーマン・ロックウェル

世界の起源 ギュスターヴ・クールベ

世界の起源 1866 年に写実主義の芸術家ギュスターヴ クールベによって描かれた、現代美術の挑発的なアイコンです。現代の一般的な美学を定義していたすべてのロマンチックな理想を覆して、これほど直接的かつ自然主義的な方法でヌードを描くことを敢えてした人はかつてありませんでした.

世界の起源、ギュスターヴ・クールベ、1866年、ウィキアート経由

この絵は、当時パリに住んでいたトルコ系オスマン帝国の外交官であり大使であったハリル・ベイから依頼されたものでした。主にエロティックな絵を集め、イングレスやクールベの他のキャンバスの作品も収集した。しかし、贅沢なライフスタイルで有名なトルコ人は、自己破産後にコレクションを売却せざるを得なくなりました。その後、クールベの絵は地下に潜り、所有者が変わり、最終的に精神分析学者のジャック・ラカンの手に渡った。しかし、彼でさえ『世界のはじまり』を公開しようとはしなかった。代わりに、彼は義理の兄弟である画家のアンドレ・マッソンを雇って、それを隠すことができる二重フレームを作成しました。皮肉なことに、マッソンは木製の引き戸に風景を描くことに決め、タイトルを付けました。 世界の起源 .

ジャック・ラカンがアンドレ・マッソンに委嘱した、クールベの世界の起源を覆い隠す

この絵が初めて展示されるまでには 100 年以上かかるでしょう。 ブルックリン美術館 1988年に初めて、大衆はクールベの視点の極端な選択性、つまりこのエロティックなイメージを和らげたり説明したりする可能性のある文脈から削除する無慈悲なトリミングに直面するでしょう。見る者が見ずにはいられないような描き方で描かれた、究極の芸術作品です。アートワークの真ん中にある半分開いた外陰部は、見る人を振り返るようにさえ見え、彼自身の覗き見に閉じ込められます.

しかし、この絵が物議をかもした原因は何なのでしょうか?

一歩後退しましょう。ブザンソンに近いオルナンで 1819 年に生まれたギュスターヴ クールベは、アカデミックな伝統主義を拒否し、サロン ド パリによって規定された確立された美意識に最も極端な方法で挑戦した 19 世紀の先駆的な芸術家と見なされることがよくあります。彼のヌードは非常にスキャンダラスで、警察の注意を引くことさえありました。クールベは芸術的にも社会的にも絶え間なく対立を求めていました。 大衆の好みと見方を変える .彼の写実主義の作品は、エドゥアール・マネなどの若い芸術家に影響を与え、次の時代への道を開きました。 印象派運動 .

絶望的な男（自画像）、ギュスターヴ・クールベ、1843 – 1845、ウィキアート経由

クールベは定期的に女性の裸体を描き、時には率直に自由奔放に、1995 年からこの絵を所有しているパリのオルセー美術館に所蔵されています。 書く そのウェブサイト上でしかし、世界の起源では、彼は大胆で率直で、彼の絵に独特の魅力を与えました。女性の性器のほぼ解剖学的な説明は、歴史的または文学的な装置によって弱められることはありません…

この絵を非常に挑発的なものにしているのは、生々しく粗雑な率直さです。それは、人間の存在の起源についての普遍的な主張を含む絵のタイトルとは正反対です。世界は人間が作った現実と真実を内包しているが、この絵に描かれている地球は、明示的なものと物質で構成されている。この2つの戦い、世界と地球の戦いは、 芸術作品の起源 1936年にドイツの哲学者マルティン・ハイデッガーによって書かれました。クールベの絵画における理想主義的なタイトルとモチーフの現実的な描写は、紛れもなく互いに緊張した関係にあります。この効果はおそらくクールベによって意図されたものであり、芸術作品が純粋なポルノとして理解されなければならないという主張も破棄します.

2014 年バイエラー財団でのマリーナ アブラモビッチ、Pinterest 経由

での訪問中に 2014年、バーゼルのバイエラー財団 、マリーナ・アブラモビッチは強調します YouTube ビデオ 芸術における挑発の重要性。 精神性、社会、政治について質問するだけでなく、アートは未来を予測できなければならないため、非常に不安になる必要があると彼女は言います。 今、私たちは未来にいますが、絵は今でも同じことをしています。それはまだ気がかりです、それはまだ同じ質問をします.そして、それはまだ多くの社会に受け入れられていません。それはそれを非常に重要な仕事にし、したがってまだ長い人生があります.

この絵はおそらく、美術史家、アーティスト、そして一般の人々の間で議論を呼び起こすことをやめないでしょう。

エドゥアール・マネのオランピア

クールベの絵とほぼ同時期 世界の起源 、若い芸術家エドゥアール・マネは彼の絵を展示しました オリンピア で パリサロン 1865 年、美術史上最大のスキャンダルの 1 つを引き起こしました。

オリンピア、エドゥアール・マネ、1863年、ウィキアート経由

マネの絵のモデルは 眠れるヴィーナス ジョルジョーネ そして、さらに重要なことは、 ウルビーノのヴィーナス に ティツィアーノ マネが修学旅行中に模写したもの。どちらも途中で描いた イタリアのルネッサンス 、どちらも裸の女性をモチーフにしています。マネのオリンピアが 16 世紀のモデルとまったく同じように横たわっていたとしても、これが最終的にスキャンダルの主な原因となっています。

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しかし、最初に、顕著な類似点を分析しましょう。金星とオリンピアはどちらも、右腕に寄りかかり、左手を膝の上に置いています。その間 眠れるヴィーナス 風景の前に配置され、両方 ウルビーノのヴィーナス と オリンピア 家の中にいて、目を覚まし、視聴者をじっと見つめています。背景は縦に区切られており、意図的に中央の人物の膝に注目を集めています。また、絵に描かれている他の人々は、ヴィーナスとオリンピアのヌードを強調して服を着ています.さらに、両方の女性はバングルを身に着けており、両方の絵にはペットの描写が含まれています.マネの言及は明らかです。

眠るヴィーナス、ジョルジョーネ、1508 - 1510、ウィキアート経由

の展示前に オリンピア 、しかし、伝統的なサロン・ド・パリは、非神話的または非東洋的なヌードの描写にさらされたことはありませんでした.アカデミーは、芸術におけるヌードを受け入れるために、過去の人物や神話、または西洋の道徳的理想から免除されている人物への言及を必要としました. オリンピア それどころか、以前のモデルも東洋のモデルもありません。さらに言えば、アレクサンドル・デュマの小説の中で彼の名を冠した敵対者をほのめかしています。 T カメリアの貴婦人 数年前に出版されたばかりです。さらに、オリンピアという名前は、当時売春婦の人気のあだ名でした。

ウルビーノのヴィーナス、ティツィアーノ、1538年

マネの絵の象徴性は、この意図された文脈の中で解釈されなければなりません。ティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」では、女中が婚礼用の箱で忙しく、眠っている犬がヴィーナスの足元で休んでおり、家庭内の忠誠心をほのめかしているが、マネは代わりに乱交を表し、一般に悪い前兆として理解されている黒い猫を描いている。さらに、マネの絵の使用人は、恋人からの伝統的な贈り物と考えられている花束を手渡しています。オリンピアが売春婦であることを明らかにしたことで、視聴者との彼女の直接のアイコンタクトは深刻な物議を醸しました。と オリンピア 、マネは道徳的責任を視聴者に移すことに成功しました。

開業日のサロンの様子、オノレ・ドーミエ、1857年

しかし、スキャンダルを引き起こしたのはモチーフだけではありませんでした。マネの画風でもあります。明暗の微妙なニュアンスを極力抑え、平面的に表現した。ギュスターヴ・クールベは、すべてが非常に平らに見え、安堵がなかったとコメントしました。しかし、エミール・ゾラなどの他の批評家は、マネの急進的な画法を称賛しています。絵の具でモデル化し、偽りの立体を作り出す試みを控えることで、彼らは彼の中に真の革命家を見た。

ジョルジョーネのテンペスト

その芸術家 ジョルジョーネ 美術史上最大のミステリーと言われています。彼の誕生年や教師についてはほとんど知られていない（ ジョヴァンニ・ベリーニ 彼と彼の作品について行われたすべての研究にもかかわらず.しかし、ジョルジョーネは自分の作品に署名していないため、彼が生涯に何枚の絵を描いたかを確実に言うことはできません.

マドンナと子供、ジョヴァンニ・ベリーニ、1510年、ウィキアート経由

ジョルジョーネは、1477 年から 1478 年にかけてヴェネツィアでジョルジョ ダ カステルフランコという名前で生まれました。彼はヴェネツィアで盛期ルネッサンス様式を開始し、影響力のあるイタリアの画家になりました。彼の最も有名な作品 テンペスト 彼のミステリアスでムーディーな画風を体現しています。それは、ベネチアン絵画の中で初めての刺激的な牧歌的なシーンを示しています

100 年にもわたる議論を引き起こし、この芸術家をこれほどまでに魅力的なものにしているのは何なのでしょうか?

ジョルジョーネは自由な精神を持っていました。彼は現代の仲間のアーティストの作品を決定しながら、社会のキリスト教の慣習と古代の理想に挑戦しました。彼は自由奔放で、独自のモチーフを作成し、妥協することなく描きました。彼はあてもなく絵を描き始め、最終的にアイデアを見つけ、最初に実際に探していたものに出くわすまで、徐々に構図を適応させました。色の塗り方にも彼の個性が表れていました。彼は厳密な輪郭を控え、彼のカラー パレットが本来持っている力だけを使って作業しました。

テンペスト、ジョルジョーネ、1506 - 1508、ウィキアート経由

この芸術的自由のために、ジョルジョーネが作成した作品は高度な曖昧さを伴います。の テンペスト に展示されている、 ベネチア アカデミーのギャラリー 、ジョルジョーネは、構図の一部ではないように見える2人の人物を描いています。子供に授乳している女性が描かれており、周囲よりも明るい色調で描かれているため、意図的に子供に注意が向けられています。

さらに、そしてもっと重要なことに、女性は平和的に、完全に穏やかな方法で視聴者を振り返ります.背後で荒れ狂う嵐、稲妻、雷鳴にも気が付かなかったようだ。彼女はまた、絵の左前隅に立って彼女の方を向いている男性に気づいていません。彼女と子供は、絵の現実に単に属していないかのようです。代わりに、彼女は私たちの世界と交流することを好みます.彼女は私たちを見、私たちは男を見、男は彼女を見ます。

ジョルジョーネをめぐる謎と魅力は、芸術家が絵画の鑑賞者を閉じ込める円と同じくらい無限です。あなたはそれを突破しようとすることができます。または、ただ楽しんでそれにふけることもできます。