ミッドセンチュリーモダニズムとは？

ミッドセンチュリーのモダニズムは、1945 年から 1959 年までおおよそ続いた、影響力のある独特のデザイン運動でした。 建築 、家具、アーバンデザイン、グラフィックデザイン、さらには家庭用品まで。このデザイン スタイルの曲線、自然素材と人工素材の融合、ファンキーな色とグラフィックの輪郭は、今日私たちがよく使用する広く普及している「レトロ」という用語によく合います (マッドメンの時代を考えてみてください)。 バウハウス様式のリーダー ヨーロッパでアメリカに移住した人 第二次世界大戦 スタイルを形作るのに役立ちましたが、アメリカの大量生産は工業生産の本当のブームを見ました。戦後アメリカを席巻したこの象徴的なライフスタイル ムーブメントの特徴を見ていきます。

ミッドセンチュリーモダニズム＝純粋さとシンプルさ

初期のバウハウス様式と同様に、ミッドセンチュリーのモダニズムは、クリーンでミニマルで整頓されたシンプルさによって定義されます。今ではクラシックな家具のデザインで チャールズ・イームズ そしてマルセル・ブロイヤーは、柔らかく湾曲したエッジを持つシンプルで幾何学的な形状を見ています。特にブロイヤーは、空気が下を循環するための十分な空きスペースを残しながら、シートの形状の輪郭をたどる金属製の管状の形状で無重力感を実現したいと考えていました。一方、イームズは、木とプラスチックを柔らかく幾何学的な形に成形して、人体に合わせた人間工学に基づいた形状を作成する方法を探求しました。

自然素材と人工素材を融合させたミッドセンチュリーモダニズム

ミッドセンチュリーのもう 1 つの重要な特徴 モダニズム 自然素材と人工素材の融合です。デザイナーは、木材、金属、大理石などの天然由来の原材料とともに、ビニール、プラスチック、グラスファイバー、ルーサイト、ガラスなどのファンキーな新素材を持ち込みました。建築家で家具デザイナーのエーロ・サーリネンは、これらの理論を彼の最も急進的なデザインの多くで実践しています。 インガルス・リンク、 1958 年、コネチカット州ニューヘイブンで、木と金属をコンクリートと混ぜ合わせて、新旧の風変わりで演劇的なブレンドを作り出しました。ハーマンミラーでは ノグチテーブル 1948 年にリリースされた .

ニュートラルに対する色の鮮やかなポップ

ミッドセンチュリー モダニズムに関連するデザイナーは、さまざまな方法で色を試しました。ベージュ、黒、白などのニュートラルな色調にこだわったものもあれば、ネオン オレンジや赤のアシッド ブライト アクセントを取り入れたものもありました。多くの場合、デザイナーは、主にニュートラルなトーンをこれらの強烈な明るいポップでどのように活性化できるかを試すのが好きでした.このカラーパレットは、多くのミッドセンチュリー モダンで使用されています。 インテリア .建築家でデザイナーのフローレンス・ノールは、サンフランシスコのショールームのように、塗装された壁パネル、家具、または芸術作品の慎重な配置を通じて、暖かい中立的な色調で満たされたインテリア空間を作成する特別なコツを持っていました。 1950年代の。

インドアとアウトドアの融合

屋内と屋外の空間の融合は、ミッドセンチュリー モダニズムの建築と特徴の特徴でした。 インテリア・デザイン 、天然素材と人工素材をブレンドするという概念と結びついています。ミッドセンチュリー モダン スタイルの家は幾何学的で最小限で、床から天井までの大きな窓、引き戸、風通しの良いオープン プラン スペースがあり、外の空間とつながることができました。一方、デザイナーは、シンプルで統一された整頓された美学で、建物のスタイルを反映した無料の庭園を作成することがよくありました.たとえば、チャールズ イームズとレイ イームズの先鋭的で世界的に有名な家には、大きな 2 倍の高さのガラス窓があり、庭の周囲の緑が生活空間に溶け込むことができました。一方、内部では、建物の幾何学的なパネルとミニマリストの構造を大きな光沢のある植物と対比させて、内部のジャングルを作成しました。