チャールズ・レニー・マッキントッシュの10のスコットランドのアールヌーボーデザイン

チャールズ・レニー・マッキントッシュは、「生命とは植物を形作り栄養を与える葉であるが、芸術とはその意味を具現化する花である」と述べています。世紀の変わり目頃、マッキントッシュの先駆的な建築美学は、彼の故郷であるスコットランドのグラスゴーで開花しました。これらの建物とその調度品は、国際的なアール ヌーボーへの英国の最も顕著な貢献となったグラスゴー スクール運動の基礎を築くのに役立ちました。

有名なマッキントッシュ ローズからあまり知られていない晩年の水彩画まで、彼の最も興味深く革新的なデザインのレンズを通して、チャールズ レニー マッキントッシュを知りましょう。

1. チャールズ・レニー・マッキントッシュのアイコニック・ローズ

世紀末のキャビネット、布地の見本、または単純化されたバラのモチーフを特徴とする現代の美術館のお土産に出くわしたことがあるなら、それはおそらくチャールズ・レニー・マッキントッシュによって設計されました.マッキントッシュ ローズは、ほとんど見分けがつかないほど丸みを帯びた審美的な歪みです。しかし今日でも、マッキントッシュの多くのデザインの中で最も記憶に残り、最も遍在しています。確かに、彼のすべての作品の中で、マッキントッシュ ローズは、マッキントッシュを画期的なデザイナーにした理由を特に象徴しています。マッキントッシュ ローズは、一見バラバラに見える美学を 1 つの調和のとれた全体にうまく組み合わせています。幾何学的な角度が有機的な曲線を引き立て、重厚な産業素材が繊細なパステル カラーと相互作用し、その結果、モチーフは驚くほどシンプルで用途が広くなります。

上の写真のこのテキスタイル デザインは、マッキントッシュの最も成熟したバラのモチーフの繰り返しの 1 つです。構図をよく観察すると、バラはシンプルですが、すべてのバラが微妙に異なっていることに気付きます。これは、幾何学の現代的なシンプルさと現実のバラの木のワイルドで有機的な性質との間の創造的な相互作用を強調しています。

マッキントッシュ ローズが共鳴する理由の 1 つは、芸術作品として独立し、より複雑なトータル デザインに個性を加えることができることです。写真の 2 番目の例は、マッキントッシュが木製のキャビネットの前面を飾るためにデザインしたイラストです。被写体はバラを持った女性。しかし、チャールズ・レニー・マッキントッシュは、具象的な構成を作成する代わりに、主題を線、形、およびスケールの美的境界を押し広げる機会と見なしました.

2. グラスゴー美術大学図書館

新進気鋭の若手建築家として、チャールズ・レニー・マッキントッシュは、母校の新しい建物を設計するためのコンペに参加し、優勝しました。新しいグラスゴー美術学校の建物のための彼の大胆でモダンなデザインは、彼の最初で最も重要な建築委員会になりました。

マッキントッシュは、伝統的な日本の中庭から、 ゴシック・リバイバル 自然界そのものにまで及んでいます。これらはすべて、最新の工業用素材と技術を使用して実現されています。この建物の最も特徴的な特徴の 1 つは図書室で、大胆に濃い色の木材でそびえ立つ曲線的な木工品が特徴です。

インテリア家具については、マッキントッシュは彼の妻でグラスゴー スクールの仲間であるマーガレット マクドナルドと協力し、幾何学的なモチーフと花のモチーフの予想外の組み合わせに貢献しました。彼らは、窓のカーテンから建物で使用されるグラスまで、すべてを建築の特徴と調和させました。結果としてできた建物は、多面的で、大胆に非対称で、個性にあふれています。そのため、「ザ マック」は当初、グラスゴー人の間で人気がありませんでした。しかし、その個性こそが、グラスゴー美術学校をチャールズ・レニー・マッキントッシュと間もなく有名になるグラスゴー美術学校の象徴的なものにした理由です。残念なことに、マッキントッシュの建物は 2014 年に火事で焼失し、現在、元の状態への骨の折れる修復作業が行われています。

3.ウィローティールーム

世紀の変わり目にグラスゴーは好景気を経験したため、チャールズ・レニー・マッキントッシュの急成長した運動は少数の裕福なスコットランド人パトロンを引き付けました。そのうちの 1 人である奇抜な起業家ケイト・クランストンは、マッキントッシュにチャンスを与えました。ますます人気が高まっている禁酒運動の支持者である彼女の要求はシンプルですが、非常に具体的でした。ミス・クランストンは、グラスゴー人があらゆることに没頭できる没入型の体験を思い描いていました アール・ヌーボー そしてお茶を楽しむ。マッキントッシュはウィロー ティー ルームを提供し、スコットランドで盛んな新しいトレンドを開始するのに役立ちました。

マッキントッシュは、後援者によって与えられた完全な創造的自由に感激し、プロの建築家にとってまれな贅沢であり、ましてや若い建築家にとっては珍しいことでした.マッキントッシュは、4階建ての元倉庫を現代の傑作に変えました。彼は、建築物や調度品に合うようにメニューをデザインするまで、国際的なアール ヌーボーの明確なグラスゴーの解釈を空間に吹き込みました。全体のデザイン全体に織り込まれた装飾的な柳のモチーフにちなんで名付けられたウィロー ティー ルームは、大勢の人々を魅了し、街中の追加のティー ルームの発足に影響を与えました。今日、大規模な修復のおかげで、ウィロー ティー ルームはグラスゴーで営業を続けています。

4. 木製のハイバックチェア

チャールズ・レニー・マッキントッシュの一見シンプルでありながら非常に実験的なデザインの作品の 1 つに、彼がもともとウィロー ティー ルームに置くために作成したハイバック チェアがあります。彼はまた、自宅用のハイバックチェアや他の多くのデザインを作り、彼の名前とグラスゴースクール運動の代名詞になりました.マッキントッシュが全体のデザインでそれらを繰り返し使用したおかげもあり、20 世紀の変わり目にハイバック チェアが特にファッショナブルになりました。それらは、曲線と細長いフォルムの美的性質を強調するアール ヌーボー様式の空間にうまく溶け込みました。写真の背もたれの高い椅子では、後ろ脚は基部が長方形で、上に向かって先細りになって丸い形になっています。この実験的な形式の使用は、ミスマッチな美的インスピレーションと対称性の慣習を拒否したことで有名になり、物議を醸したグラスゴー学派のスタイルの典型です。

5.グラスゴースクールスタイルのステンドグラス

芸術的な媒体として、ステンド グラスはグラスゴーの学校運動に特に適していました。前述のマッキントッシュ ローズを含む非常に様式化されたモチーフは、ステンド グラスの作品に加工すると変形する可能性があります。シンプルで明確な線、色の平面、広大なネガティブ スペースは、湾曲した金属と色付きのガラスで形成されると、特に光が物体を通過するときに、突然よりダイナミックな存在感を帯びます。チャールズ・レニー・マッキントッシュと彼の仲間のデザイナーは、ステンドグラスを建築依頼に広く使用し、あらゆる機会にドアや窓を装飾しました.マッキントッシュはまた、ステンドグラスのモチーフを家具、金属製品、ジュエリー、その他の小さな装飾品に取り入れて、媒体を絶対的な限界まで押し上げることに熱心でした.

6.ヒルハウス

グラスゴーの郊外で、チャールズ・レニー・マッキントッシュは、彼の国内の傑作と見なされているヒルハウスを建設し、家具を提供しました。彼は、なだらかな緑の風景に対して目立ち、スコットランドの田園地帯の絶え間なく曇った空に溶け込むように、灰色の外観を設計しました。驚くほどまばらな配色は家全体の主力ですが、全体の視覚的な関心が欠けているわけではありません.マッキントッシュはあらゆることを考え、偶然に任せることはありませんでした。常連客に、リビングルームのテーブルに飾るべき正確な種類と色のフラワーアレンジメントを残しました。

彼は妻のマーガレット・マクドナルドと協力して内装を仕上げました。彼女は繊細な刺繍作品とメイン ベッドルームのジェッソ パネルに貢献しました。これは、白とパステル カラーの繊細でフェミニンな配色を示しています。対照的に、ダイニングルームはダークで男性的な木工品とより角張ったラインワークが特徴です。その比喩的な持続力にもかかわらず、マッキントッシュのヒルハウスの物理的な建設は、長年にわたってスコットランドの田園地帯の雨天の中でうまくいかず、進行中の修復は費用がかかり困難な努力となっています.

7.テキスタイルのデザインパターン

チャールズ・レニー・マッキントッシュがテキスタイルのパターンを起草し始めたとき、テキスタイルのデザインと生産はすでにグラスゴー経済の主力でした。手作りの技術と中世の美学に対する彼の関心は、部分的には ブリティッシュ アーツ アンド クラフツ ムーブメント 、ロンドンからスコットランドへ向かっていた。マッキントッシュをはじめとするグラスゴー スクールの支持者は、テキスタイルを建築設計を真に床から天井までの体験にするもう 1 つの手段と見なしていました。彼らは、家具製造販売業、壁装材、刺繍作品、およびカーペットのパターンをデザインしました。多くのオリジナルのテキスタイルが時の試練に耐えたわけではありませんが、多くのスケッチがデザインに残っています.グラスゴー スクール スタイルに忠実なマッキントッシュのテキスタイル デザインは、非常に様式化され、通常は細長い、繰り返し可能な形を特徴としています。マッキントッシュ ローズやその他の花のモチーフが頻繁に登場しますが、彼はより抽象的なデザインにも引き寄せられました。

多くの例では、市松模様のような幾何学的なモチーフと単純化された花などの有機的なモチーフを組み合わせて、媒体の平坦性にもかかわらず、起伏のある多層効果を実現しています。マッキントッシュのテキスタイル デザインは、特に国際的なアール ヌーボーの人気がピークに達したときに、商業的に大きな成功を収めました。グラスゴー スクールのスタイルが市場に出回らなくなった晩年でさえ、彼は収入源としてテキスタイル デザインに常に頼ることができました。

8.スコットランドのアールヌーボーのポスター

国際的なアール ヌーボー運動は、独特のポスター デザインが急増したことで今でも記憶されており、チャールズ レニー マッキントッシュやグラスゴー スクールのアーティストも例外ではありませんでした。新しい技術は印刷物の大量生産を容易にしたので、ポスターや本のような実例的な作品はアーティストにとってより人気があり、より儲かるようになりました.

英国のイラストレーターに触発された可能性が高い オーブリー・ビアズリー 、マッキントッシュのグラスゴースクールのグラフィックデザインのようなデザインは、明らかにモダンでありながら時代を超越したものとして記憶されています.しかし、彼らの創造の時点で、彼らはそのデザインの単純さと厳しさ、特に女性の形の美的歪みについて多くの批判を受けました.

それにもかかわらず、チャールズ・レニー・マッキントッシュは、芸術的な境界を押し広げる別の機会として、ポスターやその他の例示的で大量生産可能なデザインオブジェクトを採用しました.タイポグラフィは線で遊ぶための手段になり、印刷機はステンドグラスのように、アーティストが創造的な概念を最も単純な線と配色に分解することを可能にする媒体になりました.

9. 78 ダーンゲイト

チャールズ・レニー・マッキントッシュの最後の主要な委員会は、英国での彼の建築作品の唯一の生き残った例でもあります。裕福なエンジニアの W. J. Bassett-Lowke は、19 世紀初頭の伝統的なテラス ハウスを購入し、マッキントッシュによる全面的な内装の改修により、この物件が現代に引き継がれることを期待していました。実際、マッキントッシュは空間の隅々までアール デコにインスパイアされたオアシスに変えました。ドラマチックな暗い木工品、金色の幾何学的なデザイン、人目を引く工業用照明器具でいっぱいです。

これは、の最初の例の 1 つでした。 アールデコ 英国建築に採用されている美学。 Bassett-Lowke はこの結果に喜んでいました。 理想の家 変身に関する特集記事を連載中。まばゆいばかりにモダンなインテリアは、気取らない、現代化されていない外観と並置され、チャールズ・レニー・マッキントッシュの総合的なデザイン ビジョンを強調していました。

10. チャールズ・レニー・マッキントッシュの晩年の水彩画

20世紀が進むにつれ、チャールズ・レニー・マッキントッシュは、グラスゴー・スクールのスタイルが時代遅れになっていることに不満を感じていました. スコットランド そして、より新しいモダンアートの動きに取って代わられています。マッキントッシュは自分の美学を妥協することを望まず、水彩画を支持して多くのデザイン作業を放棄し、ヨーロッパ本土でより評価されていると感じられることを期待してスコットランドを離れました。彼はフリーランスのテキスタイル デザイナーとしてある程度の成功を収めましたが、彼の死後、彼の作品はほとんど無名になりました。

マッキントッシュは、現在知られている全体的なデザインを作成していませんでしたが、このシンプルな水彩画の対照的な色と平坦性は、マッキントッシュが最終的に彼の他の媒体で有名になったことを示しています.グラスゴー美術学校で若い学生時代に身につけた、彼の描画能力、注意深い観察力、着色のコツを紹介します。

幸いなことに、チャールズ・レニー・マッキントッシュの作品への新たな関心は、グラスゴーや世界中の美術館で彼のデザインの復活、場合によっては大規模な修復に貢献しました.確かに、マッキントッシュの芸術は、グラスゴーをアール ヌーボー様式の愛好家にとってエキサイティングな目的地にしている花です。