アーツ・アンド・クラフツ運動の紹介

産業革命の影響を強く受けた19世紀。仕事、生産、日常生活、芸術などの側面はすべて、時代の技術的変化の影響を受けました。 19 世紀後半、設計と製造の劣化だと考える人々のグループが不満を抱いていました。その結果、アーツ アンド クラフツ運動が生まれ、その代表者は大量生産ではなく手工芸品を推進しました。彼らは、オブジェクトは美しく装飾されているだけでなく有用であるべきであり、手工芸品は美術品と同じ地位を持つべきであるという考えを提唱しました.ここでは、影響力のある 19 世紀の芸術運動について紹介します。

アーツ・アンド・クラフツ運動の起源

Augustus Puginによる紋章パターンの壁紙 、1848年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

アーツ アンド クラフツ運動を定義したアイデアのいくつかは、英国の建築家およびデザイナーにまでさかのぼることができます。 オーガスタス・ウェルビー・ノースモア・ピュージン .彼はゴシック リバイバル様式の建築の重要な人物であり、1812 年から 1852 年まで生きました。ピュージンは、アーツ アンド クラフツ運動の他の支持者と同様に、当時のデザインと建築に満足していませんでした。彼はそれを現在の味の衰退と表現し、中世のキリスト教の価値観を表すゴシック建築を目指しました。

職人技、デザイン、建築の理想的なモデルとしての中世のこの概念は、後にアーツ・アンド・クラフツ運動の重要な側面になる.また、Pugin は、構造や利便性に何の役にも立たない不必要な機能をデザインに含めるべきではないと書いています。さらに、彼は、装飾の目的は本質的な構造の充実であるべきだと述べました。どちらのアイデアも、その後のアーツ アンド クラフツ運動に見られるだけでなく、19 世紀のデザイン理論にとっても重要なものでした。

サー ジョセフ パクストンによるロンドンのシデナム ヒルのクリスタル パレス 、1851年、ブリタニカ経由

1851 年に大博覧会が開催されました。 ロンドンのクリスタルパレス .技術とデザインにおける英国の主導的地位を示すことになっていた.ヴィクトリア女王とアルバート公は、インダストリアル デザインの改革に重要な役割を果たしたヘンリー コールの助けを借りて展示会を開催しました。展覧会に展示されたデザインは、普遍的なスタイルに欠けていると批判されました。 タイムズ 装飾的なデザインに一定の原則がないことは、展覧会で明らかです。批判のもう1つのポイントは、装飾の退廃的な使用と素材の無視でした.

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ウォルター・クレインによるアーツ・アンド・クラフツ・エキシビション・ソサエティーのエキシビションのシーズンチケット 、1890年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

当時のデザインには多くの問題がありました。産業化とそれに伴う品質と美学の低下、統一性の欠如、美術と比較した低い地位などです。 1887 年にロンドンで設立されたアーツ アンド クラフツ エキシビション ソサイエティは、デザインに対する一般の認識を変え、工芸品の地位を高めたいと考えていました。したがって、彼らは1888年に最初の年次展示会を開催しました。協会は運動に名前を付けただけでなく、過小評価された装飾芸術のための定期的な展示スペースも作成しました.

主なアイデアとコンセプト

ウィリアム・ド・モーガンの絵 、ヴィクトリア アンド アルバート博物館経由、ロンドン

19 世紀の芸術運動は、アーツ アンド クラフツ エキシビション ソサイエティにちなんで名付けられましたが、他のグループもその一部でした。関連グループのいくつかの例は、Arts Workers Guild、Exhibition Society、および職人技に関連するその他の企業でした。運動はさまざまなグループで構成されていましたが、いくつかの重要なアイデアとコンセプトによって結ばれていました。

物は便利で美しくなければならない

ウィリアム・モリスとジョン・ヘンリー・ディアルがデザインしたブラーズウッド・カーペット 、1889年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

アーツ・アンド・クラフツ運動の重要な特徴の 1 つは、美しく便利なアイテムを作成したいという願望でした。 19 世紀の芸術運動に関連した影響力のあるデザイナーであるウィリアム・モリスは、次のように述べています。この原則に従って作業を行う実践者は、人々が日常生活で家に置いているオブジェクトを使用できるようにすると同時に、アイテムの装飾的な性質を評価できるようにしたいと考えました。これにより、特徴的な華やかな形状と、ムーブメントに関連する実用性と優れた品質が組み合わされました。

機械批判と中世職人技の復活

ジャック・ジョージ・ワシントン・ヘンリーがデザインし、モリス社が製造したキャビネット ., 1890-1891, ヴィクトリア アンド アルバート博物館経由, ロンドン

この運動のもう 1 つの重要な側面は、特に英国で、メンバーのしばしば機械に対する否定的な見方と、その結果でした。 産業革命 .彼らは、工場で繰り返される状況と機械の魂の抜けた状態を批判し、生産と創造的な職人技との関係を復活させたいと考えました。中世は、この関係の理想的な例として彼らに役立った.この運動の支持者は、製作者が最初からオブジェクトの作成に関与した熟練した職人であることを望んでいました.大規模な工場で生産が行われる代わりに、製造プロセスは小規模なワークショップに限定されるべきです。

団結

グリーンダイニングルーム また モリスルーム ウィリアム・モリス、フィリップ・ウェッブ、エドワード・バーン＝ジョーンズ著 、ヴィクトリア アンド アルバート博物館経由、ロンドン

1851 年の大博覧会で批判の的となった統一性の欠如は、アーツ アンド クラフツ運動によって克服されました。調和のとれたインテリアの作成に重点が置かれました。これは、建築から食器まで、デザインが調和することを意味しました。したがって、19 世紀の芸術運動の多くのデザイナーは、複数の分野で活躍することが多く、たとえば家具やテキスタイルをデザインしていました。壁紙やガラス製品から建物や本に至るまで、アーツ・アンド・クラフツ運動に関連する作品には、このようなデザインされたアイテムの多様性が見られます。

アーツ・アンド・クラフツ運動の主要人物

Frederick Hollyerによるウィリアム・モリスの写真 、1884年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

ウィリアム・モリス アーツ・アンド・クラフツ運動の最も影響力のあるメンバーの 1 人でした。彼は 1834 年にロンドン東部で生まれ、オックスフォード大学で学び、そこでラファエル前派の画家に出会いました。 エドワード・バーン＝ジョーンズ .エドワード・バーン＝ジョーンズや他の友人たちと一緒に、 モリス 中世の職人技にインスパイアされた手作りのオブジェクトを作成することを目的として、インテリア会社モリス、マーシャル、フォークナー、アンド カンパニーを設立しました。彼の作品と会社は、アーツ アンド クラフツ運動に大きく貢献しました。

ウィリアム・ガーショム・コリングウッドによるジョン・ラスキンの絵 、1897年、Art UK経由

ジョン・ラスキン アーツ アンド クラフツ運動のもう 1 つの重要人物でした。彼は、工場での生産方法とその社会への影響を批判した哲学者であり美術評論家でもありました。 ラスキン 彼は、デザインと創造のプロセスを分離すべきではないと信じていました。これは、社会とオブジェクトの視覚的品質の両方に有害であることがわかったためです。彼のアイデアは、モリスとアーツ アンド クラフツ運動全般に大きな影響を与えました。

アーツ・アンド・クラフツ運動の女性たち

The Orchard、壁掛け、May Morris のデザイン、Theodosia Middlemore の刺繍 、1894年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

19 世紀の芸術運動への関与は、熟練した職人だけに限られたものではありませんでした。学生や初心者もデザインや製作に参加できます。このオープンな雰囲気は、女性の参加も可能にしました。女性は、1964 年まで芸術労働者ギルドから除外されるなど、依然として多くの形態の差別に直面していましたが、運動の重要な部分を占めていました。

Frederick Hollyer が撮影した May Morris 、1890年頃、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館経由

メイ・モリス の1つでした 女性 運動中に活躍した人。イギリスの職人はウィリアム・モリスの娘で、特に彼女の刺繍デザインで知られています。彼女は 1885 年、23 歳のときにモリス商会の刺繍部門のマネージャーになりました。会社にいる間、彼女は多くのデザインを作成しましたが、そのうちのいくつかは、父親のウィリアム・モリスに誤って帰せられました.女性は 1964 年まで芸術労働者ギルドに参加することを許可されていなかったため、メイ・モリスは 1907 年に女性芸術ギルドを設立しました。

19世紀の芸術運動の例

レッドハウス

フィリップ・ウェッブとウィリアム・モリスによるベクスリーヒースの赤い家 、1859-60年、ブリタニカ経由

当時の建築様式は、アーツ アンド クラフツ運動の影響を大きく受けています。 Philip Webb、Edwin Lutyens、Charles Voysey などの建築家は、歴史的特徴と地域的特徴を備えた建物を作成しました。運動のアーキテクチャの一例は レッドハウス ウィリアム・モリスとフィリップ・ウェッブによって設計されたベクスリーヒースにあります。ゴシック様式の特徴を備えたユニークな構造の非対称の建物は、モリスと彼の家族の家として機能しました。ムーブメントの願望と一致して、建築は装飾的な要素とシンプルさと機能性を兼ね備えています。

メイ・モリスのホーンポピーの壁紙

メイ・モリスのホーンポピーの壁紙 、1885年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

花飾りをあしらった壁紙やテキスタイルは、ウィリアム・モリス社の製品の特徴です。にもかかわらず、 ホーンポピー壁紙 彼の娘であるメイ・モリスによって作られましたが、プリントは時々モリス自身に起因すると誤って考えられたデザインの1つでした.メイの作品の多くは、この特定の壁紙のデザインと同様に、父親と彼の詩に触発されました。彼の詩の 1 つで、ウィリアム・モリスは角のあるケシを細くて明るいものとして特徴づけました。これは、メイの植物の描写に影響を与えた可能性があります。

アーネスト・ウィリアム・ギムソンのアームチェア

アーネスト・ウィリアム・ギムソンがデザインしたアームチェア 、c。 1905年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

アーネスト ウィリアム ギムソンがデザインしたアームチェアは、アーツ アンド クラフツ運動の時代にコッツウォルズで生産された家具の代表例です。また、独特の装飾と機能的なシンプルさの組み合わせにムーブメントが重点を置いていることも示しています。椅子の丸みを帯びたビード型の特徴は、織物の織りに使用されるボビンの影響を受けています。

チャールズ・ロバート・アシュビーのデキャンタ

チャールズ・ロバート・アシュビーがデザインしたデキャンタ 、1904-1905年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

このデカンタは、アーツ・アンド・クラフツ運動の重要なメンバーであった英国の建築家、チャールズ・ロバート・アシュビーによって設計されました。容器の装飾的で機能的な金属は、オブジェクトが作られたハンマーの跡を示しています.これは、手作業で作られたという事実を示しています。アーツ アンド クラフツ運動のイギリス人メンバーの多くは、機械生産よりも手工芸を好みました。職人のプロセスの目に見える兆候は、より伝統的な製造の証として見ることができます.

アーツ・アンド・クラフツ運動への批判

家具用ファブリック いちご泥棒 ウィリアム・モリス 、1883年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

アーツ・アンド・クラフツ運動は、現代の問題に対する時代遅れのアプローチをとっていると批判されることがありました。一部の人々は、その作品が、混雑した都市と工業化によって形成された社会で生き残るのに十分実用的であると疑っていました.批判にもかかわらず、この 19 世紀の芸術運動はかなりの影響を与え、次のような他のスタイルに影響を与えました。 アール・ヌーボー .