7 つの事実と 7 つの美しいデザインで説明されるウィリアム・モリス

ウィリアム・モリスは、ヴィクトリア朝時代のトレンドメーカーであり、彼の最も有名な言葉でしばしば思い出されます。 (Morris, 1880) 彼の名高いキャリアの中で、モリスは何百もの複雑な壁紙パターンとテキスタイル アートを独自の手作りスタイルでデザインし、詩や小説を書き、政治活動家として波を起こしました。ここでは、19 世紀のイギリスでのアーツ アンド クラフツ ムーブメントの到来から世界中の現代のインテリア デザインに至るまで、アーティストの永続的な遺産を示す 7 つの魅力的な事実と、7 つの象徴的なウィリアム モリスのデザインを組み合わせてご紹介します。

ウィリアム・モリスの牧歌的な子供時代とオックスフォード教育

いちご泥棒 (家具用生地) ウィリアム・モリス 、1883年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

1834 年にイースト ロンドンのウォルサムストウで生まれたウィリアム モリスは、裕福な家庭に生まれた 9 人兄弟の 3 番目として生まれました。彼はイギリスの田舎でのんきな子供時代を過ごし、一流の私立教育を受けました。ヤングアダルトとして、モリスはオックスフォードのエクセター大学に入学し、神学を学びました。すぐに彼は美術評論家の著作に心を動かされた ジョン・ラスキン は、アーティストは自然を模倣するのではなく、自然を観察するべきだと主張しました。 オールドマスターズ 、アカデミックトレーニングにおけるファインアーティストの標準的な慣行と同様に。モリスはまた、オックスフォードが提供しなければならなかった中世の歴史と魅力に魅了され、次第に英国国教会に幻滅し、最終的には宗教ではなく芸術の生活を追求することを決意しました.

ウィリアム・モリスの肖像 フレデリック・ホリヤー 、1884年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

大学在学中、モリスは生涯にわたる友情を築いた ラファエル前派 アーティスト ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ と エドワード・バーン＝ジョーンズ .学生として、彼らはジョン・ラスキンから絵を描くように依頼されました壁画、アルフレッド卿テニスンがオックスフォード学生組合のために語ったアーサー王の中世の物語に触発されました。このプロジェクトのモデルの 1 人であるジェーン・バーデンは、ロセッティとモリスの両方の注目を集めました。彼女は最終的にウィリアム・モリスと結婚しましたが、ジェーンは何十年にもわたってロセッティとの親密な関係を維持し、モリスはしぶしぶ受け入れました。

ウィリアム・モリス: アーツ・アンド・クラフツ運動のパイオニア

クレイ (家具用生地) ウィリアム・モリス 、1884年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

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おそらく、ウィリアム モリスの多くの業績の中で最も重要なのは、 アーツ・アンド・クラフツ運動 ヴィクトリア朝時代のイギリス。この運動の主な目的は、モリスによれば、工場生産のために品質と完全性に欠けていたデザインと装飾の軌道を改革することでした.アーツ・アンド・クラフツ運動は、手刺繍、織り、天然染色など、機械によって時代遅れになった伝統的な織物芸術技術を復活させました。また、何世紀にもわたって美術のヒエラルキーの最下位に位置付けられてきた職人や民族芸術家、または家具や装飾品の作成において芸術的貢献がまったく無視されてきた職人や民俗芸術家の地位を高めることも目指しました。

ウィリアム モリスとアーツ アンド クラフツ ムーブメントの哲学と美学は、20 世紀の初めまで、ヨーロッパ全体とアメリカで急速に人気を博しました。が台頭する一方で、 モダニズム 最終的に主流の人気でアーツ アンド クラフツ ムーブメントを上回りましたが、インテリア デザイナーは今日でもアーツ アンド クラフツ ムーブメントの重要な影響を認識しています。

産業革命における近代性に対する中世主義

果樹園 (タペストリー) ウィリアム・モリス 、1890年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

美しいものを作りたいという欲求とは別に、 ウィリアム・モリスが書いた 、私の人生の主な情熱は、現代文明への憎しみです。によってもたらされたライフスタイルや文化的規範を受け入れる代わりに、 産業革命 、モリスは、ビクトリア朝時代の社会よりも共同体で自然とつながっていると信じていた中世への懐かしさに駆り立てられました。彼は古き北欧のサガ、アーサー王の騎士道伝説、ウィリアム シェイクスピアの戯曲にインスピレーションを求めて没頭しました。

モリスはまた、彼の時代の人気のあるインテリア装飾の傾向を拒否しました。彼は、主流のテキスタイル アートや家庭用品は、形状は機能に従うというデザインの原則から大きく外れていると考えていました。これは、オブジェクトの形状と外観がその使用目的に直接関係し、デザイナーが使用した素材の固有の品質を受け入れる必要があることを示しています。過度の装飾でそれらを偽装する代わりに。調査と史跡への旅行を通じて、ウィリアム・モリスは中世の職人技がアーツ・アンド・クラフツ運動の目的をよりよく体現していることを発見しました。

Morris & Company: 国内のテキスタイル アートに革命を起こす

ロータス (壁掛け) ウィリアム・モリスがデザインし、マーガレット・ビールが刺繍 、c。 1875-1880年、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

ウィリアム モリスの最初のインテリア デザイン会社であるモリス、マーシャル、フォークナー & カンパニーは、ビクトリア朝時代の英国とそれ以降の室内装飾の風景を変えました。彼は、自然と中世の美学に触発された伝統的な技術と手作りの装飾への情熱を共有するラファエル前派のメンバーや他の職人と力を合わせました。一緒に、彼らは独自のワークショップを作成しました。そこでは、昔ながらのプロセスと天然素材を使用して、家具、テキスタイル アート、壁紙、および ゴシック・リバイバルのステンドグラス .

モリスは、これらのプロセスの分離が標準の低下に寄与したと信じていたため、知的設計と物理的な製造プロセスの両方に関与するようになりました。

グリーンダイニングルーム また モリスルーム ウィリアム・モリス、フィリップ・ウェッブ、エドワード・バーン＝ジョーンズ著 、c。 1860年代、ヴィクトリア＆アルバート博物館経由、ロンドン

後にモリス・アンド・カンパニーとして再編されることになるこの会社は、その運営の過程でいくつかの重要な装飾コミッションを受け取りました。 グリーンダイニングルーム ロンドンのサウス ケンジントン博物館 (後にヴィクトリア & アルバート博物館と改名) で、モリスは買収コンサルタントとしての専門知識も提供しました。ウィリアム・モリスはまた、彼と彼の家族が住んでいた家の隅々まで設計しました。 赤い家 と ケルムスコット マナー .彼のオリジナルの壁紙とテキスタイル アート デザインは、今日でも Morris & Co. の名前で世界中で販売されています。

ケルムスコット・プレスの壮大な写本

ジェフリー・チョーサーの作品が新たに刷り込まれました ウィリアム・モリスとエドワード・バーン・ジョーンズによる 、1896年、大英図書館経由

彼のキャリアの終わりに向かって、ウィリアム・モリスはケルムスコット・プレスを設立しました. 原稿照明 元の Gutenberg Press のシンプルなメカニズム。ケルムスコット プレスは、モリス自身の詩や小説を含む 50 タイトル以上のオリジナル コピーを 2 万部以上作成しました。モリスが思い描いたとおり、ケルムスコット プレスから出版されたすべての本は明確に統一されており、同じ種類の紙、インク、書体、補完的な装飾モチーフを共有しています。

ウィリアム・モリスは、ケルムスコット・プレスの最も有名な出版物の制作に 4 年間を費やしました。 ジェフリー・チョーサーの作品、現在新たに刷り込まれています .ケルムスコット・チョーサーは、完全に照らされたページ、モリスが自分でデザインした時代を超越したゴシック書体、エドワード・バーン・ジョーンズによる数十の木版イラストを備えた、完璧に装飾された本です。 ポケット大聖堂。

Art For All: ウィリアム・モリスの政治活動

社会主義者同盟のマニフェスト (本のデザインからの詳細) ウィリアム・モリスとアーネスト・ベルフォード・バックス 、1885年、ウィリアム・モリス・ギャラリー経由、ロンドン

ウィリアム・モリスの芸術哲学と彼の政治的信念は完全に絡み合っていました。彼は、現代の視覚文化の醜さと社会的不正の醜さに断固として反対しました。社会主義活動家として、モリスは、産業革命とそれに伴う資本主義の台頭と賃金労働が、労働者の創造性、芸術へのアクセス、生活の質を奪っていると信じていました。彼はの出現に触発されました マルクス主義 そして、一度宣言すると、私は少数のための教育や少数のための自由以上に、少数のための芸術を望んでいません。 (モリス、1882)

モリスは社会主義同盟の結成に貢献した。 英国 、グループの待ち合わせ場所として彼の邸宅にコーチハウスを開きました。彼はまた、さまざまな著作を出版しました。 政治宣言 に ソフトSF小説 —社会主義について、彼の二極化した信念を共有することはアーティストとしての彼の成功に悪影響を与える可能性があると警告した同僚を無視します.しかし、ウィリアム・モリスの公的な政治活動は、実際には英国での社会主義イデオロギーの受け入れを促進し、彼の遺産の重要な部分であり続けています.

ウィリアム・モリスの家族における芸術的影響

美しいイゾルデ (ジェーン・バーデンの肖像) ウィリアム・モリス 、1858年、テート・ブリテン経由、ロンドン

ウィリアム・モリスは、ヴィクトリア朝時代の英国の芸術に永続的な影響を与えた肉親の唯一のメンバーではありませんでした。彼の妻、 ジェーン・バーデン 、彼女自身、会社のテキスタイルアートプロジェクトの多くに彼女のスキルを貸した経験豊富な刺繍師でした.彼女はまた、ラファエル前派の最も有名なミューズの 1 人でもあり、特にダンテ ゲイブリエル ロセッティは、彼女の官能的な美しさと力強く両性具有的な特徴に感銘を受けました。人物画に自信がなかったにもかかわらず、ウィリアム・モリスでさえジェーン・バーデンの肖像画を描き、構図全体の複雑なディテールを完成させるために何ヶ月も費やしました。これは、モリスが実際に完成させた唯一の絵でした。

ウィリアム・モリスの娘、 メイ・モリス 、彼女自身も多作なデザイナーでした。メイ・モリスはわずか 23 歳で、モリス商会の刺繍部門を率い、壁紙やテキスタイルのデザインをいくつか制作しました。さらに、メイ・モリスは、アーツ・アンド・クラフツ運動のリーダーとしての父の遺産が、重要な伝記的作品を完成させ、彼の芸術を保存および展示できる美術館のコレクションに遺贈することによって、彼の死後ずっと祝われたことを確実にしました。