ラファエル前派が美術界に衝撃を与えた方法: 5 つの重要な絵画

目覚める良心のウィリアム・ホルマン・ハント著、1853年。ダンテ・ガブリエル・ロセッティによるベアタ・ベアトリクスと、1864–70

史上最も有名な芸術運動の 1 つであるラファエル前派は、炎のような髪の女性、きらめく色彩、アーサー王朝の衣装、微細なディテールで描かれた田園地帯の野生のもつれなど、独特ですぐにそれとわかるスタイルで世界的に有名です。このスタイルは今日の文化史に深く根付いているため、彼らがかつてどれほど急進的で破壊的であったかを想像することは困難です.しかし、ビクトリア朝時代には、彼らは英国のアート界の悪者であり、誰も見たことのないまったく新しい美学で大衆を恐怖に陥れました.

ラファエル前派は、周りの支配的で派生的な古典芸術に飽き飽きし、不満を感じ、よりシンプルでより本格的な作業方法を求めて中世の過去に戻りました。自然は原動力であり、細部に最大限の注意を払って再現しようとしました。彼らはまた、女性の美しさの新しいブランドを定義し、理想化された古典的なヌードをリクライニングに置き換え、現実世界の耳障りで性的に力を与えられた女性に置き換え、彼らが生きていた時代の変化を反映しました.

ラファエル前派とは?

アルノルフィーニの肖像 ヤン・ファン・エイク 、1434年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

ラファエル前派の創設者は、学生として最初に会った ロンドンのロイヤル アカデミー 1848年。 ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ ウィリアム・ホルマン・ハント 、 と ジョン・エヴェレット・ミレー アカデミーの固定化された教育方法には、全員等しく感銘を受けず、肖像画や風俗画を含むクラシックやルネサンスの芸術作品を丸暗記することを奨励していました。 ラファエル .見た後 ヤン・ファン・エイク アルノルフィーニの肖像画、 1434年、 そしてロレンツォ・モナコ サン・ベネデットの祭壇画、 に展示されている 1407-9 ロンドンのナショナル・ギャラリー、 彼らは、まばゆいばかりのきらめく色と細部への信じられないほどの注意を直接観察することに重点を置いた、ラファエロ以前の中世および初期のルネサンス芸術の代わりに、特定の好みを開発しました。

跳躍する馬 ジョン・コンスタブル 、1825年、ロンドンの王立芸術アカデミー経由

自然の中に真実を見出すことは、ラファエル前派の芸術における基本的な概念であり、中世芸術の単純な正直さと、著名な芸術理論家の著作によって部分的に知らされたアイデアでした。 ジョン・ラスキン 芸術の本当の意味を見つけるために自然に行くことを芸術家に積極的に奨励しました。の ロマンチスト 画家 ジョン・コンスタブル と JMWターナー ラファエル前派にも大きな影響を与え、崇高な畏怖と自然の驚異を祝いました。

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これらの考えがしっかりと植え付けられた状態で、1848 年にラファエル前派の同胞団がミレイ、ロセッティ、ハントによって秘密裏にロンドンに設立され、何年にもわたって彼らの小さなグループは、フォード マドックス ブラウンやエドワードを含む熱心な信奉者のより大きな輪を引き付けました。バーン・ジョーンズ。創設宣言の中で、彼らは自分たちの目標を次のように説明しました。表現するための本物のアイデアを持つこと、自然を注意深く研究し、それらを表現する方法を知ること、以前の芸術で直接的で真剣で心からのものに共感し、何を排除するか慣習的で独りよがりで、機械学習であり、何よりも、優れた絵や彫像を徹底的に制作するために不可欠です。この声明は、ビクトリア朝の英国美術を支配していたロイヤル アカデミーの確固たる伝統に対する意図的な反抗を要約したものであり、美術史の流れを永遠に変えることになる態度でした。嵐を巻き起こし、ラファエル前派を今日私たちが知っている有名な名前にした最も影響力のある絵画を詳しく見てみましょう.

1. ジョン・エヴェレット・ミレー 両親の家にいるキリスト、 1849年

両親の家にいるキリスト ジョン・エヴェレット・ミレー 、1849年、テート経由、ロンドン

今日では意外に思われるかもしれませんが、1850 年にミレーがロイヤル アカデミーでこの絵を発表したとき、広範囲に衝撃と恐怖を引き起こしました。ギャラリーの常連客を非常に嫌ったのは、聖母マリアとイエスを本物のように描いた作品のきびきびとしたリアリズムでした。神聖な人物を理想化するための確立された基準ではなく、汚れた爪、すり減った服、しわのある肌を持つ普通の人々。ミレーは、本物の大工の作業場を舞台に、肉屋の羊の頭を背景の羊のモデルとして使用し、そのような鮮やかなリアリズムを描写するために極端な努力をしました。

この作品の最も著名な批評家の一人は作家でした チャールズ・ディッケンズ、 彼はミレーのメアリーの醜さの描写を非常に恐ろしいものとして非難したため、彼女は怪物として会社の他のメンバーから際立っていた.作品は、ラファエル前派のロイヤルアカデミーに対する故意に挑発的で対立的な態度を示し、あらゆる形態のメアリーを拒否した.冷たく厳しい真実を支持して理想化された古典主義。

2. ジョン・エヴェレット・ミレー オフィーリア、 1851年

オフィーリア ジョン・エヴェレット・ミレー 、1851年、テート経由、ロンドン

史上最も象徴的な絵画の 1 つであるミレイのオフィーリアは、ラファエル前派運動全体のポスター イメージになることがよくあります。ミレーはシェイクスピアのハムレットのオフィーリアが小川で溺死したところを捉え、モデルと周囲の荒野を驚くほど写真に近いレベルのリアリズムで描いています。シェイクスピアの主題は、この時代の芸術家の間で人気がありましたが、これほどリアルな正確さ、またはまばゆいばかりの鮮やかな色で描かれたことはこれまでありませんでした。批評家は、ミレーがその周りに掛けられた作品から注意をそらしたと非難し、甲高いと表現しました。

ミレーは最初に背景を描き、植物の細部を捉えるためにサリー州の川沿いで何ヶ月も屋外で作業を続けました。後から追加された女性モデルは エリザベス・シダル グループで最も人気のあるミューズの 1 人で、ラファエル前派の女性をその白い肌と燃えるような赤い髪で代表するようになり、後にロセッティと結婚しました。ミレーは彼女に長時間水浴でポーズをとるよう説得し、彼女の目の光沢のある輝きや濡れた髪の質感など、人生の最後の細部まで描くことができましたが、厳しいプロセスによりシッダルは収縮しました肺炎の重篤な症例であり、絵に感情的な強さを加える物語です。

3.フォード・マドックス・ブラウン、 プリティ・バア・ラムズ、 1851年

プリティ・バア・ラムズ フォード・マドックス・ブラウン 、1851年、バーミンガム博物館と美術館、Art UK経由

今日の基準から判断すると、この絵は田園生活の牧歌的な描写のように見えるかもしれませんが、ビクトリア朝の社会では、これまでに作られた最も法外でスキャンダラスな絵の 1 つと見なされていました。それを非常に衝撃的なものにしたのは、ブラウンが実際のモデルで屋外のシーン全体をペイントすることで実現した、その真っ白なリアリズムと鮮やかな大胆な色でした.この絵は、当時の芸術を代表する理想化された想像上のファンタジーと逃避のシーンから急激に脱却し、芸術を通常の日常生活の冷たい真実に結び付けました。振り返ってみると、この絵は、19世紀のアン・プレイン・エア・ペインティングの重要な先駆けとして認識されています。 現実主義者 と 印象派 19世紀の美術評論家ラム・スティーブンソンが観察したように、それは続くだろう：現代美術の全歴史はその絵から始まる.

4. ウィリアム・ホルマン・ハント 目覚める良心、 1853年

目覚める良心 ウィリアム・ホルマン・ハント 、1853年、テート経由、ロンドン

このミステリアスなインテリア シーンには、隠されたドラマとサブテキストが満載です。プライベートな空間に夫婦だけがいるように見えるかもしれませんが、実際にははるかに複雑な配置になっています。作品を詳しく調べると、この若い女性が部分的に服を脱ぎ、結婚指輪をしていないことがわかり、愛人か娼婦であることが示唆されます。床に落ちた手袋は、男性がこの若い女性を不注意に無視していることを暗示していますが、これは、女性の顔の奇妙で悟りに満ちた表情と彼女の緊張したように離れたボディーランゲージによって打ち消されています。

一緒に見ると、これらの参照は、遠くにある光に満ちた庭が新しい種類の自由と救いを指している間、彼女が贖いへの道を突然見たことを示唆しています.ラファエル前派は、ビクトリア朝時代の労働者階級の女性が直面する地位の変化を十分に認識していました。労働者階級の女性は、産業革命をきっかけに雇用が増加し、より大きな自律性を獲得していました。この背が高く、自信に満ちた若い女性で、ハントは、社会的流動性、独立性、機会均等の明るい未来を指しています。

5. ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティ ベアタ・ベアトリクス 1864–70

祝福されたベアトリクス ダンテ・ガブリエル・ロセッティ 、1864–70年、テート経由、ロンドン

この幽霊のような幻想的な肖像画のインスピレーションは、中世の詩人 ダンテの 文章 La Vita Nuova (新しい人生), ダンテは、恋人のベアトリスを失った悲しみについて書いています。しかし、ロセッティは、この絵のベアトリスをモデルに、2 年前にラウダナムの過剰摂取で亡くなった妻のエリザベス シッダルをモデルにしています。したがって、この絵は、シッダルの強力な記念碑として機能し、彼女を赤い髪が光の輪に囲まれた憂鬱な精神として描いています。前景の赤い鳩は不吉な死の運び屋で、モデルの膝の上に黄色い花を落としています。死と来世を予感させるかのように、目を閉じて頭を天に向ける彼女の表情は超越的なものです。

この作品の悲劇は、メランコリーと死に対するビクトリア朝の強迫観念を象徴していますが、その中には希望のメッセージも含まれています。そして目覚めの自由、セクシュアリティ、女性の力の再生。

ラファエル前派の遺産

エプテ川のポプラ クロード・モネ 、1891年、テート経由、ロンドン

ラファエル前派は間違いなく美術史の流れを形作り、その後の芸術運動の完全な分離への道を開きました。の アーツ＆クラフツ運動 中世の荒廃と自然との深いつながりに重点を置いたラファエル前派をさらに発展させ、19世紀後半の審美的な動きをさらに発展させました。番目世紀はラファエル前派からの自然な進歩であり、詩人、芸術家、作家は社会政治的テーマよりも美的価値に焦点を当てていました.多くの人はまた、ラファエル前派がフランスへの道を導いたと主張している 印象派 大自然の劇的な照明効果を捉えるために、外光絵画技法を奨励することによって。大衆文化では、ラファエル前派が私たちの周りの視覚的イメージの多くを形作ってきました。トルケインの小説から、歌手フローレンス ウェルチの独特のスタイル、アレクサンダー マックイーン、ジョン ガリアーノ、ヴァンパイアの妻の浮遊感のある優美なファッションまで、彼らのスタイルがいかに永続的で魅力的であり続けているかを証明しています。