ダミーのためのリアリストアート：初心者向けガイド

ギュスターヴ・クールベ作のストーンブレイカーズ、1849年。ピエール＝オーギュスト・ルノワール作「舟遊びの昼食会」1880-81年

1855 年に、絵画を拒否された後、 フランス万国博覧会 、画家のギュスターヴ・クールベは、彼の作品を展示するために彼自身の展覧会を開くことにしました。彼はそれをリアリズムのパビリオンと呼んだ。の 19世紀のパリ 、意欲的なアーティストは、審査員に自分の絵を提出します サロン そして彼らは、その絵が世間の目にさらされる価値があるかどうかを判断します。常連客が閲覧して購入するため。名声とスキルの認識のために。しかし、サロンの審査員は、これらの絵画を審査する際に厳格な規則とアイデアを順守しました。彼らにとって、アートは道徳的に高揚し、美しいものであると考えられていました。主題は描写する必要があります 古典神話 、聖書のシーン、または国の文化の歴史的に重要なシーン。写実主義の芸術はこれらの概念を拒否し、芸術家は自分の時間、自分の文化を社会的に認識すべきだと信じていました.以下は、リアリズム運動とそのモダニズムへの影響の概要です。

オルナンで夕食後 ギュスターヴ・クールベ 、1849年、リール・パレス・オブ・ファイン・アーツ経由

サロンの審査員によって規定された絵画の主題は、世紀半ばのフランスのアーティストにとってあまりにも異質であると感じ始めました.リアリズム運動は、普通の人々の生活の中で「今」起こっていることにインスピレーションを見出しました。フランスの社会と文化には、現代の生きた経験を、伝統的なサロンの主題によって指揮される尊敬のレベルまで高めたいという新たな懸念がありました.

写実芸術と社会問題

オルナンの埋葬 ギュスターヴ・クールベ 、1849年、パリのオルセー美術館経由

写実主義運動は、19 世紀にフランス社会で起こっていた大きな変化に対する鋭い認識から生まれました。 産業革命 、18世紀に始まり、技術的発明の成長により社会に新しいペースを提供しました。工場の手順、鉄道。製品の製造はより迅速かつ効率的になり、古い生活様式に取って代わりました。

フランスやイギリスなどの国では、個人の富の蓄積と技術的発明による社会の変革を重んじる新しい進歩精神が浸透しました。パリやロンドンなどの主要都市は、国から都市への全国的な移動を引き起こす機会と富の場所になりました.この都市は現代生活の象徴となりました。進歩的で革新的な精神、そしてペースの速い新しい生活を体験するチャンスです。 現代性 .

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三等客車 オノレ・ドーミエ 、1862-64年、メトロポリタン美術館経由、ニューヨーク

この文化の変化は、フランス社会の階級間に歓迎されない緊張を生み出しました。資本主義は一部の人に富をもたらし、さらに多くの人に貧困のシステムを提供しました。の 1848年 、フランスの労働者階級は、パリの君主制を打倒し、第二共和制を創設しました。短命ではありましたが (君主は 1851 年までに復位します)、不安の強力な象徴でした。近代的な方法は多くを排除し、都市に集中するようになり、田舎と田舎の労働の豊かな遺産を置き去りにしました.

写実主義の芸術には、これらの変化を記念碑的なものとして認識する感度がありました。これが、クールベがサロンに反抗した理由です。サロンの芸術は、もはや新しい進歩的な生活の精神と共鳴しませんでしたし、その主題はフランスが経験していた文化的変化を反映していませんでした.重要なのは、人々がそれぞれの時代にどのように暮らしていたかを描写することでした。リアリズム運動のアーティストは、生きた経験とは関係のない広大な神話のシーンではなく、人間の相互作用のなじみのある感覚を再燃させようとしました.

写実芸術の主題

両親と共にナザレに下る幼子イエス ウィリアム・ドブソン 、1856年、テート経由、ロンドン。と 洗濯屋 オノレ・ドーミエ 、1863年、ニューヨークのメトロポリタン美術館経由

写実芸術は 交換不可 と 自然主義者の芸術 .自然主義は、絵画において、自然を複製する際の細部への鋭い注意を意味します。それは架空のシーンまたは過去の出来事である可能性があります。写実主義の芸術は主題と関係があります。クールベはそれを「本当の歴史」と定義しました。それは社会的意識を持ち、現代生活、普通の人々、そして彼らの認識の主題を描くことを目指しています。このように、写実主義の芸術は、普通に生きた経験の共通の尊厳に私たちの注意を向けています。

写実主義の芸術家は、芸術家には社会を記録する責任があると信じていました。したがって、主題はアーティストの見解に依存します。たとえば、クールベは社会主義者だったので、彼の作品には労働者階級への献身が見られます。資本主義システムの下で苦しんでいる社会の貧しい人々の窮状。しかし、ミレーのような写実主義の画家には、田舎暮らしへの強い関心が見られます。田舎の労働者と彼らの自然とのつながりは、現代のペースの速い生活様式で失われています。

ウッドソーヤーズ ジャン＝フランソワ・ミレー 、1850-52年、ヴィクトリア＆アルバート美術館経由、ロンドン

写実主義の芸術は社会を見て、それが普通の人にどのように影響するかを示しています。それが彼の生き方や同胞との関係にどのように影響するか。この「現実の歴史」への献身を通じて、写実主義の芸術は伝統的な絵画の主題と闘い、転覆したいと考えました。写実主義の画家たちが投影した 風景 と 風俗画 、サロンによって低いと見なされた絵画の形式は、歴史的、聖書的、神話的な絵画と同じ地位にありました。クールベが「オルナンの埋葬」を大きなキャンバスに描いたとき、それは多くの人にとって怒りでした。大きなキャンバスは、通常の村の葬式ではなく、戦争や伝統的な物語化されたシーンなどの「高貴な」主題を対象としていました。

国のリアリズム運動

ハイランド・シェパード Rose Bonheur作、1859年、ハンブルガー美術館、ハンブルク

写実主義の芸術は、国と都市の間に生じた分断に同調しました。都市の富と機会の増加により、富を求めて国から多くの人がやって来ました。市はまた、芸術と政治において文化的通貨を保持していました。その結果、都市は富と知識の象徴となり、一方で国は、週末のレジャー旅行には適しているが、教育を受けた人々が繁栄する場所ではなく、より古く、洗練されていない生活様式と関連付けられるようになりました.

より敏感な人にとって、この分割はそれほど単純ではありませんでした。この都市への移転によって、何かが失われたように感じました。この都市は、革新的で進歩的な精神という理想を提供したかもしれませんが、人間離れと自然からの疎外ももたらしました。都市の膨大な人口は圧倒され、非人間的でした。労働者は、工場の過酷な環境の中で、大地に触れずに機械的に働きました。建物が地平線を遮り、人工の土地の小宇宙を作り出しました。

ランゲラス ジャン＝フランソワ・ミレー 、1857-59年、パリのオルセー美術館経由

現代の生活様式は、自分の風景や隣人との真のつながりに対する懐かしさをもたらしました.写実主義の芸術は、そのシンプルさと共同体の精神で国の生活を思い起こさせます。風景の開放感と季節のリズムとの調和。田舎の労働者は、一部の写実主義の芸術家にとって英雄的な主題となり、土地との核となる人間のつながりと、土地への依存を表しています。

都市のリアリズム運動

フォリー ベルジェールのバー エドゥアール・マネ 、1882年、ロンドンのコートールド経由

エドゥアール・マネの作品や、 オノレ・ドーミエ 、絵画の主題としての都市への魅力を示しています。これらのアーティストは、クールベとミレーが設定した例に従って、サロンに「不適切」な主題を描いていましたが、彼らの主題はモダニティでした。この都市は、新しい中産階級が夢中になれる社会階級と余暇活動の融合により、芸術的探求のためのエキサイティングな場を提供しました.

ストーンブレイカーズ ギュスターヴ・クールベ 、1849年、Phaidon Press経由

現実の農村生活を英雄的で率直な構図で描くことは、同時代の表現への第一歩でした。しかし、都市のモダニティには新たな重点が必要です。強調する必要があったのは、現代の都市生活の儚さ、儚さでした。この概念は、影響力のあるフランスの詩人および美術評論家によって提唱されました。 シャルル・ボードレール .現代性は新しいものであり、ペースが速く、移動する群衆と移動する馬車が一定していました。この都市は、国の堅実さと率直さを提供するのではなく、つかの間の印象を提供しました。マネは、この写実主義の芸術スタイルを現代性のために見つけようと熱望し、サロンからいつものように軽蔑されながら、「チュイルリーの音楽」や「ボート」などの絵画で後の芸術家の調子を整えることに成功しました。

チュイルリー庭園の音楽 エドゥアール・マネ 、1862年、ナショナル・ギャラリー経由、ロンドン

現代都市のリアリズム運動は、一般の人々を記録することから離れていませんでしたが、現在の焦点は労働者ではなく中産階級です。中流階級は今や現代の英雄であり、写実主義の芸術によってその地位に昇格しました.これらの現代の「ヒーロー」は、絶えず私たちの目を通り過ぎ、私たちに垣間見るだけでした。写実的な芸術は、短いブラシ ストロークと暗黙の形でこの視覚的体験を反映するスタイルを採用しました。

この新しいスタイルは、 モダニズム絵画 .キャンバスを扱うときの率直さから来ています。私たちはマネの中に、絵画を主宰していたイリュージョニズムからの脱却の兆しを見ることができます。 ルネッサンス .これは、視聴者が、認識可能な消失点を持つ 3 次元空間を見ていると信じ込ませるための努力でした。古い芸術形式は現代性を反映しておらず、絵画の新しい世界が現代生活の芸術家に開かれていました。

写実芸術を超えて

ボートパーティーの昼食会 ピエール＝オーギュスト・ルノワール 、1880-81年、フィリップス・コレクション経由、ワシントンD.C.

形と主題におけるマネの実験は、芸術のエキサイティングな新しいシーンを刺激するでしょう。の 印象派運動 マネが中断したところからすぐに取り上げます。の 印象派 彼は彼らの運動の一部になることを否定したが、マネを彼らのインスピレーションと前任者と見なした。印象派は、現代生活のつかの間の側面に魅了されました。光がどのように色を変化させ、オブジェクトや人物を変化させ、刻々と変化するか。

印象派もクールベのように、パリのサロンへの入場を拒否された後、独自の展覧会を開催しました。写実主義の芸術は、芸術家が自分で描く価値のあるものを見つけ出し、社会的意識を持ち、自分の時間を考えるという模範を示しました。芸術的思考におけるこの大きな一歩は、アーティストのグループが前例のない程度に「本物」であると考え始めた20世紀まで続きました.