ロサンゼルスの 6 つの象徴的なストリート アートの壁画とそのアーティスト

111 番目 通りのイエス ケント・トゥイッチェル 、1984年、ケント・ウィッチェルのウェブサイト経由

塗装された家のファサードと街の壁は、ロサンゼルスの街並みを特徴づけています。その背後には長い伝統があり、1930 年代にはすでにロサンゼルスの街並みに取り入れられ、いわゆる 壁画 現代のストリートアートまで。メキシコの画家デビッド・シケイロスは、この初期の形を最初にもたらした一人です。 ストリートアート 彼の作品とともにメキシコからアメリカ西部まで 熱帯アメリカ （1932）。その後の数十年で、L.A. は世界の壁画の首都として名を馳せ、現在もその地位を維持しています。

1930 年代にシケイロスの親しい仲間だったロベルト ベルデシオは、完成直後に「アメリカ トロピカル」の前に立っています。 、2012年、ロサンゼルスのゲッティ研究所経由

彼のテキストでは グラフィティ ライターが壁画に書く理由ロサンゼルスのフリーウェイ壁画の誕生、生、ゆっくりとした死 (2016)、著者のステファノ ブロックは、ロサンゼルスでの壁画の出現と、このストリート アートの発展を、特にチカーノスによる/車に精通した都市政治に対する芸術的抗議の形式から、正当な芸術形式へと発展させていることを調べています。ブロックによると、壁画の歴史のターニングポイントは、 1984年オリンピック芸術祭 : 1984 年までに、オリンピック芸術祭の 10 の壁画は、グラフィティ ライターや批判的なチカーノ/壁画運動のメンバーによって考案された、現地語の表現形式と空間の急進的な使用法を模倣し、正当化します。以下の 6 つのストリート アート壁画とそのアーティストは、1984 年以前、1984 年中、1984 年以降のロサンゼルスにおける壁画の発展を検証します。

熱帯アメリカ (1932) David Alfaro Siqueiros: 先駆的なストリート アート

熱帯アメリカ デビッド・シケイロス 、1932年、Discover Los Angeles経由

デビッド・シケイロス 壁画 熱帯アメリカ 1932年からは、ロサンゼルスのストリートアートの一形態としての壁画主義の到来を表すだけでなく、ロサンゼルス市がこの形態の芸術的抗議に対処する方法を象徴しています. 熱帯アメリカ 元々は、プラザ アート センターのためにロサンゼルス市から委託されたものでした。リクエストは、メキシコをテーマにした観光地のためのお祝いの作品でした。エキゾチックでありながら遊び心のある作品で、インスピレーションと癒しを与えてくれます。これは、著者のサラ・シュランクが彼女のテキストでそれを説明する方法です 都市の芸術: モダニズム、検閲、ロサンゼルスの戦後アート シーンの出現 （2016）。代わりに、シケイロスは、厳格なネイティブのスチュアートと怒っているワシのイメージで壁画を作成しました。これは、メキシコの英米占領の象徴となっています.その重大な可能性のために、80 x 18 フィートの壁画はすぐにいわゆる犠牲になりました。 しっくい .ゲッティ研究所が壁画を修復して保存したのは 2000 年代になってからで、2012 年以降は展覧会で再び訪問者に公開されています。

デビッド・アルファロ・シケイロスの肖像 、サザビーズ経由

この記事を楽しんでいますか？

無料の週刊ニュースレターにサインアップ加入！読み込んでいます...加入！読み込んでいます...

サブスクリプションを有効にするには、受信トレイを確認してください

ありがとうございました！

デヴィッド・アルファロ・シケイロスは、メキシコの画家。 社会的リアリズム フレスコ画の壁画で有名になり、 壁画 デビッド・リビエラとホセ・クレメンテ・オロスコと共にメキシコで素晴らしい。シケイロスは、形式的にも、絵画的にも、イデオロギー的にも、今日でも国内で最も急進的なアーティストの 1 人と見なされています。

シケイロス: 国民の声！ (2012): トリビュート壁画

シケイロス：人々の声！ 、 2012年、Discover Los Angeles経由

デビッド シケイロスの影響が、ロサンゼルスのストリート アートとしての壁画の発展にいかに重要であったかは、この壁画でも見ることができます。 シケイロス：人々の声！ この作品は、ラテン系アメリカ人遺産月間に合わせて作成されました。この作品は、有名な画家の偉大な姪であるアンナ シケイロスによって始められ、エルネスト デ ラ ロサ、ウィリー ヘロン 3 世、カルロス カジェホ、カルロス デュラン、フアン カルロス ムニョス、ファビアンなど、さまざまなアーティストによる共同作業として行われました。 Debora、Raul Gonzalez、Nuke、Defer、Blossom など。

ロサンゼルスの万里の長城 (1976-83) ジュディス・バカ著: カリフォルニアの歴史

ロサンゼルスの万里の長城 / カリフォルニアの歴史 ジュディス・バカ 、1976-83年、アートニュース経由、ニューヨーク

の ロサンゼルスの万里の長城 (1976-83) はアーティストがデザインした壁画です。 ジュディス・バカ その後、400 人を超えるさまざまなボランティアやアーティストによって長年にわたって実行されてきました。このストリート アートの元のタイトルは、カリフォルニアの歴史です。この壁画は、多くの点で非常に特別なストリート アートです。の ロサンゼルスの万里の長城 Social and Public Recourse Center (SPARC) によって調整された公共プロジェクトでした。今日まで、800 m の長さの壁画は、世界で最も長い壁画の 1 つとして数えられています。

の詳細 ロサンゼルスの万里の長城 / カリフォルニアの歴史 ジュディス・バカ著、1976-83

ロサンゼルスの万里の長城は、女性とマイノリティの目を通してカリフォルニアの歴史を物語っています。ジュディス・バカのチカーノのバックグラウンドもモチーフに大きな役割を果たしています。年代順に、この壁画は恐竜から始まるカリフォルニアの歴史を物語っています。そのほとんどは、1950 年代までのロサンゼルス市の歴史におけるマイノリティの影響、抑圧、解放について語っています。ジュディス・バカは、チカーノ アーティスト、活動家、SPARC の共同設立者です。の ロサンゼルスの万里の長城 アーティストの最も有名なプロジェクトです。壁画は何十年にもわたって損傷を受け、修復され、その歴史の中で継続されることさえ計画されています.

無知と貧困 (1970-76) エリオット・ピンクニー作: 抗議の壁画

無知と貧困 エリオット・ピンクニー 、1970-76 年、オンライン アーカイブ オブ カリフォルニア経由

アーティストのエリオット・ピンクニーズの壁画は、 アフリカ系アメリカ人の抗議と歴史 ストリートアートの形で。作品 無知と貧困 (1970-76) は、LA の象徴的な壁画になりました。著者のマイケル・ファロンは、次のように、両頭のヘビと中央の英雄的な人物が描かれた壁画を次のように解釈しています。 、しかしアーティストは、地元のチカーノの壁画家が数年前に開発した鮮やかな色、大胆に象徴的な形、ダイナミックに流れるねじれた構図を採用することで、この教訓主義を補いました。 （見る 未来を創造する: 1970 年代のアートとロサンゼルス )

もともとチカーノの文化と芸術に由来する壁画は、数十年にわたって、ロサンゼルスの他のマイノリティの公共空間での絵画的表現手段にもなりました.エリオット ピンクニーの壁画は、アフリカ系アメリカ人による最も有名な壁画作品の 1 つです。

七番街の祭壇画 (1983-84) ケント・トゥイッチェル: フリーウェイの壁画

リタ アルバカーキ モニュメント ケント・トゥイッチェル 、1984年、Kent TwitchellのWebサイト経由

著者のステファノ・ブロックによると、ロサンゼルスの大規模な高速道路の建設は、称賛に値するデザイン作品として、あるいはその時代と場所の大聖堂としてさえも、一部の人々によって悪者扱いされ、他の人々から称賛されてきました。後者の賞賛の精神で、壁画アーティストのケント・トゥイッチェルは彼の 七番街の祭壇画 1983 年と 84 年に LAOOC とオリンピック アーツ フェスティバルから委託され、ダウンタウンの 110 フリーウェイの両側にある 18 × 97 フィートの 2 つのセクションに登場しました。

ジム モーフェシス モニュメント ケント・トゥイッチェル 、1984年、Kent TwitchellのWebサイト経由

ブロッホはこれらの壁画について次のように説明しています。ディプティクの片面には、顔の両側に両手を広げ、手のひらを外側に向けたアーティスト リラ アルバカーキが描かれています。反対側には、アーティストのジム・モーフェシスが同じポーズで、同じ無関心な凝視で、実物よりも大きくフォトリアリスティックなヘッドショットで描かれています。 LA で最も多作な壁画家として、彼の壁画のサイズと制作数の両方の点で、Twitchell は彼の作品に対して最も賞賛され、実存的な挑戦も経験しました。

Jim Morphesis Monument (new) ケント・トゥイッチェル作、2011年

有名人や星を現実的な方法で描くのではなく フォトリアリスティック アーティストが主張する方法 – 何十年にもわたってケント・トゥイッチェルの商標になりました.彼の壁画 七番街の祭壇画 何年にもわたって破壊され、米国101に持ち込まれました。そこで、作品はさまざまな落書きタグの犠牲になりました。今日、タグ付けされた壁画は、ストリート アートの理解における理想主義的な戦いと喧嘩の象徴です。彼の 2 つの壁画作品が破壊されたことで、Kent Twitchell は後で判断しました。世界の壁画の首都はグラフィティの首都になりました。 (Twitchell、個人インタビュー、2013 年)

どこにも行きません (2012) by D*Face: Comic Street Art

どこにも行きません ディー・フェイス 、2012年、D*Faceのウェブサイト経由

Kent Twitchell はフォトリアリスティックな壁画で知られていますが、ストリート アート アーティスト D*Face の壁画はすべてコミック スタイルで、 ポップアート . D*Faceは、世界中で壁画を見ることができる新世代の壁画家に属しています。それらのいくつかは、ロサンゼルスの街並みを形作っています。 L.A. の D*Face の壁画は、多くの場合、ハリウッドにふさわしい映画的でドラマティックな性格を持っています。 どこにも行きません （2012）ショー。と題された別の壁画 背面図 (2014) は、自動車の街としてのロサンゼルスのイメージを扱っています。前任者とは異なり、英国のアーティスト D*Face の別名である Dean Stockton は、フレスコ画の技法ではなく、スプレー ティントやステッカーなどのさまざまな素材を使用しています。 D*Faceは数少ない個展を開催したストリートアートアーティストの一人であり、D*Faceのオーナー兼キュレーターでもありました。 ロンドンの社外研究所 、 最初 現代美術 ストリートアートを中心としたギャラリー。

レアビュー ディー・フェイス 、2014年、D*Faceのウェブサイト経由

ロサンゼルスの壁画とアーティストのこの小さなセレクションは、この形式のストリート アートの広範な範囲のごく一部にすぎません。しかし、この壁画の歴史の小さな旅は、芸術形式が発展を遂げ、多くの点で変化し、その起源を明らかにしていることを示しています。このように、壁画は今日でも、社会的批判や政治的抗議の頻繁な表現形式です。同時に、Kent Twitchell などの壁画家が壁画の人気を高め、その意味を主流のストリート アートに変えました。最近では、グラフィティ アーティストが数年間、壁画の受容と可視性に影響を与えてきました。