ルース・アサワの8つの重要な作品

最初、美術界はルース・アサワの作品を部分的に拒絶しました。彼女の彫刻と工芸品のような外観の吊るされたディスプレイは、ルース・アサワの芸術を受け入れる限られた数の人々だけにつながりました.彼女の作品が表紙を飾った後、これは変わりました 芸術と建築 1952年と 流行 1953年。1954年、ルース・アサワはニューヨークで最初の展覧会を開催し、1年後に彼女の作品はロックフェラーとフィリップ・ジョンソンに買収されました。彼女の作品はすべてユニークであるという事実にもかかわらず、それらの多くは、特定の時期にアーティストのアイデアや影響の同様の表現を含むグループに割り当てることができます.ルース・アサワの7つの重要な作品を紹介します。

1. ルース・アサワのループワイヤー彫刻

展示写真 ルース・アサワ: 線はどこへでも行ける Cora Chalaby 著、2020 年、Courtauld 経由、ロンドン

ルース・アサワはおそらく彼女のループワイヤーで最もよく知られています彫刻.アーティストは、作品をグループで吊るすことを好み、それにより、それらが 1 つのインスタレーションのような作品のように見えました。アサワは、美術教師としてボランティアとしてメキシコに旅行したときにテクニックを学びました。 アメリカンフレンズサービス委員会 彼女はこの旅行で見た金網の卵かごに興味を持ちました。地元の職人は、後にアーティストの最も有名な彫刻の作成につながるバスケットの作り方を彼女に示しました。ルース・アサワは、ワイヤー彫刻にさまざまな種類の金属を使用しました。彼女は手だけを使って金属をループ状に織り上げて作品を作り上げました。

無題 (S.563、2 つの内部球体を備えた 6 ローブのハンギング フォーム) ルース・アサワ 、1956年、コートールド経由、ロンドン

吊り下げられた有機的な彫刻は、繭や水滴などの自然界に見られる形を連想させます。彫刻は、両親の農場で働いていたルース・アサワの子供時代の経験に触発されました。アーティストは、馬が引くレベラーの後ろに座って、素足で砂に形を描き、数年後に作成する彫刻に似ていると言いました.

アーティストは、彼女の輪状のワイヤーの彫刻とその魅力的な半透明の性質を次のように書いて詩的に表現しています。 中世の郵便 .ワイヤーの連続した部分で、フォームは内側のフォームを包み込みますが、すべてのフォームが表示されます (透明)。影はオブジェクトの正確なイメージを明らかにします。

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2. 結ばれたワイヤーの彫刻

Imogen Cunningham による彼女の結ばれたワイヤーの彫刻の隣に座っている Ruth Asawa の写真 、1963年、現代美術オックスフォード経由

アーティストはループ ワイヤーの彫刻を作成することをやめませんでしたが、1960 年代初頭に、彼女は現在結ばれたワイヤーの彫刻として知られているものを試し始めました。ループ状のワイヤー作品と同様に、アーティストの人生の重要な創造的時期を表す一連の接続されたアートワークであるため、浅和の結ばれたワイヤーの彫刻の 1 つを他のものよりも重要なものとして特定することは困難です。また、有機的なフォルムから着想を得ており、木や枝の形を連想させます。浅和が彫刻に取り組むにつれて、その形はますます変化していきました。 概要 そして幾何学。

無題 (S. 145) ルース・アサワ 、約。 1968年、ruthasawa.com経由

複雑な彫刻は、浅和が 1962 年に友人から受け取った砂漠の植物に端を発しています。彼女はもつれた形を描くのに苦労し、針金で植物をモデル化しました。彼女はこれで植物を描きやすくなると感じましたが、代わりにそれを彫刻のインスピレーションとして使用するというアイデアを思いつきました。浅和の結ばれたワイヤーの彫刻は、通常、天井から吊るしたり、壁に取り付けたりして展示されます。アーティストは、彫刻の中心に約 200 ～ 1,000 本のワイヤーを使用することから始めました。その後、彼女はそれらを繊細に構成された木や低木のように見える枝に分けました。

3. ルース・アサワの電着彫刻

無題 (S.059) ルース・アサワ 、約。 1963年、ruthasawa.com経由

ルース・アサワの電気メッキ彫刻の創作は、彼女のループワイヤー彫刻をきれいにしたいというアーティストの願望と相関していました。彫刻の金属が時間の経過とともに酸化し始めたため、浅和は 1950 年代に工業めっき会社に連絡を取り、作品の洗浄を依頼しました。彼女が連絡を取った会社は、C&M Plating Works を除いて、彼女の要求を受け入れませんでした。彼らの助けを借りて、浅和は彼女の彫刻をきれいにするためにさまざまな方法を試しました.彼女はまた、天候、年齢、使用、酸化、または化学作用により表面に発達する薄い層である緑青を実験しました.たとえば、銅の上に形成される層は緑色に見えます。これが、歴史的建造物の多くの屋根が青緑色である理由です。

無題 (S.022) ルース・アサワ 、約。 1965年、ruthasawa.com経由

1960 年代初頭、アーティストは C&M Plating Works に勤務していたときに、メッキ タンクの中に無愛想な銅棒を見ました。彼女は金属の上に形成された緑色の層が好きで、メッキ会社の人々に、彼女の彫刻の色と無愛想な質感を模倣するのを手伝ってくれるかどうか尋ねました.何度か試みた後、彼らは浅和の彫刻に意図した外観を与える方法を見つけました。ルース・アサワは、銅線から彫刻を作成し、その後、彫刻の表面が沈没船やサンゴの破片を連想させる、表面に付着した質感と緑色を呈するまで、数か月間化学タンクに入れられました.

4. ルース・アサワのファウンテン・レディ：アンドレア

Ruth Asawa と娘の Aiko と友人の Mae Lee アンドレア 、1968年、ruthasawa.com経由

1960 年代、ルース・アサワはいくつかの作品の制作を依頼されました。 公開作品 そして噴水。と呼ばれる作品 アンドレア アーティストの最初の公開彫刻であり、1968 年にギラデリ スクエアに設置されました。この彫刻は、当時母乳育児をしていたアンドレアと呼ばれるルース アサワの友人の 1 人に基づいています。アンドレアは、彼女の新しい赤ちゃんを授乳しながら、アーティストのためにモデル化しました.

母乳で育てる人魚の公開展示は、1968 年に論争を引き起こしました。浅和の人魚の現実的で比喩的な性質も、対立を引き起こしました。広場を設計した建築家は現代的で抽象的な彫刻を望んでいましたが、ルース・アサワの比喩的な作品が優勢でした。この彫刻はサンフランシスコの住民の間で好評を博し、彼らはその作品を 泉の貴婦人。

5. サンフランシスコ・ファウンテン

ローレンス・クネオによるルース・ワイフのサンフランシスコ・ファウンテンの写真 、1970-1973年、ruthasawa.com経由

ルース・アサワは、1973 年のバレンタインデーにサンフランシスコの噴水を街に捧げました。この噴水は、ユニオン スクエアにあるハイアット ホテルの外にあります。この作品には、噴水の頂上で日光浴をしている裸のカップルなど、粘土で成形された複雑で驚くべき詳細が数多く含まれています。別の詳細は、ルース・アサワが芸術プログラムを設立し、生徒たちがいくつかの小さな作品を作ることで作品に貢献したアルバラド小学校を示しています。浅和の友人や家族の多くが、浅和の噴水の作業を手伝いました。

ルース・アサワが噴水に使用した材料は、彼女が公立学校で芸術活動家として働いていたために多くの子供たちのために作った粘土と同じものです.彼女は、小麦粉、塩、水だけを使用して、パン粘土とも呼ばれる粘土を混ぜました。噴水の造形が終わった後、作品はブロンズで鋳造されました。

6. ルース・アサワの折り紙彫刻: オーロラ

ルース・アサワの写真 オーロラ ハドソン・クネオ 、1984-1986、ruthasawa.com経由

と呼ばれる彫刻 オーロラ サンフランシスコのエンバーカデロにある噴水のためにルース・アサワによって作られました。スチール製で、ルース・アサワが子供の頃に日本文化学校で学んだ折り紙の芸術に触発されました.有名な芸術家ヨーゼフ・アルバースは、浅和の大学での教師でした。そこでは媒体としての紙の探求が重要なカリキュラムであったため、アルバースは生徒たちに平らな紙を折りたたんで立体的な作品を作成する課題を与えました。ヨーゼフ・アルバースはアーティストとしてのルース・アサワの作品をサポートしました。彼女の娘は、 言って : 私の両親はアルバースに結婚するつもりだと言い、アルバースは私にこう言いました。 父：「彼女に仕事をやめさせてはいけません。あなたは彼女が自分の仕事をすることを確認しなければなりません」 .

7. ブラック マウンテン ワークス

無題 (BMC.56、ダンサーズ) ルース・アサワ 、約。 1948-1949年、ruthasawa.com経由

1946 年から 1949 年まで、ルース アサワはノースカロライナ州の実験的なブラック マウンテン カレッジで学びました。彼女の教師には、影響力のある建築家 R. バックミンスター フラーや芸術家のジョセフ アルバースが含まれていました。今日、浅和はワイヤー彫刻で知られていますが、アーティストはもともと絵画、素描、デザインを学びました。

無題 (BMC.68、茎と葉) ルース・アサワ 、約。 1948-1949年、ruthasawa.com経由

ブラック マウンテン カレッジでのルース アサワの時間と彼女が作った作品は、彼女の人生と作品を大きく形作りました。革新的で進歩的なアプローチにより、彼女は自分の意見を持ち、アーティストとしてのキャリアを追求するようになりました。ルース・アサワは働きながら暮らした 女性アーティスト Anni Albers や Marguerite Wildenhain など、女性アーティストとしてのキャリアをより達成しやすいものにしました。

8. ルース・アサワの絵

無題 (SD.130、中央に六芒星、両端に雫を持つ結ばれたワイヤー彫刻の描画) ルース・アサワ 、約。 1970年代、ruthasawa.com経由

ルース・アサワの彫刻家としての成功は彼女を図面関連性は低いように見えますが、彼女の彫刻に大きな影響を与えました。アーティストは毎日絵を描いていました。それは彼女が集中し、知覚を改善し、彫刻を作成するのに役立ちました.浅和は、彼女のドローイングのイメージに構造的な形を与えるという考えによって彼女の好奇心が喚起され、これらの形は植物、カタツムリのらせん状の殻を観察すること、昆虫の羽を通して光を見ること、または蜘蛛が巣を修復するのを見ることから生じると述べた。