パブリックアートが必要な6つの理由
私の神よ、この致命的な愛を生き残るために私を助けてください.Dmitri Vrubel、1990年（左）。 2020年マーク・クイン著『A Surge of Power』（右）
パブリック アートは、ギャラリー スペースを超えて現実の世界にまで広がり、あらゆる階層の大勢の聴衆を引き付けます。現代アーティストは、もはや男性と馬をフィーチャーした記念像に限定されず、ミラー化された抽象化から政治的抗議行動まで、幅広いメディアを網羅するようにパブリックアートの範囲を広げました.公共のお金はしばしばパブリックアートの制作に資金を提供するため、特にアートがパブリックスペースの使用を変更する場合は、意見を分割することができます.
しかし、今日の最高のパブリック アートの多くは、地域社会と直接関わり、地域や国家の問題を浮き彫りにすることを目的としています。一部のパブリック アートは、都市再開発プロジェクトや社会改革につながっています。一時的および恒久的なパブリック アート プロジェクトの進行中の開発を奨励するために、さまざまな財団が設立されました。 パブリック アート ファンド ニューヨークで、 グレーター デモイン パブリック アート財団 アイオワ州と パブリックアート協会 フィラデルフィアで。以下は、現代社会においてパブリックアートが必要な6つの理由です。
パブリックアートの歴史
ユリシーズ S. グラント将軍 ダニエル・チェスターとエドワード・C・ポッター著 、1897年、フィラデルフィアのパブリックアート協会経由
パブリックアートは古代から存在しています。ローマ時代とルネッサンス時代の最も初期の形態のいくつかは、記念の石細工または彫像でした 皇帝 、王族、または神話上の人物を、高いところから大衆を見下ろす神のような人物として表現します。ザ・18番目そして19番目何世紀にもわたって、ほとんどが男性のリーダーであるというこの伝統は、理想化され、絶対的な力の威圧的なトーテムとして受け継がれてきました。 荒らされ、取り除かれ、または破壊された。
20 の間に番目そして21stパブリックアートの範囲が劇的に広がった世紀。ソビエト社会主義リアリズム、ナショナリストの理想主義的な宣伝芸術に見られるように、より大きな政治的目的がパブリックアートプロジェクトに投資されました。 メキシコの壁画 、文化大革命前後の中国美術。即興のパブリック アートの最も著名で論争の的となった場所の 1 つは、ベルリンの壁でした。 イースト サイド ギャラリー ベルリンの壁財団によって保存されています。
神よ、この致命的な愛を乗り切るのを助けてください ドミトリー・ヴルベル 、1990年、イースト サイド ギャラリー ベルリンの壁、ロンリー プラネット経由
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ありがとうございました！20代後半に向けて番目世紀の台頭 ランドアート 、 ストリートアート 、パフォーマンス、グラフィティは、アクセスできないマウントされたモニュメントがエンゲージメントとインタラクティブ性に置き換えられた、パブリックアートへのまったく新しいアプローチを形作りました。ドイツの芸術家ヨーゼフ・ボイスは、私たちの生態学的良心を呼び覚ますことを目的とした一時的な介入を行いました。 7,000 オーク、 1982. フェミニストのアーティスト バーバラ・クルーガー と ゲリラガールズ 視聴者を行動に駆り立てる宣伝スタイルのポスターを調査しました。 キース・ヘリング 都市再生に焦点を当てた鮮やかな色の壁画。この時以来、パブリック アートの多くの役割は新しい方向に拡大し続けていますが、ほとんどの場合、道徳的または社会的良心があります。今日でもこの民主的で政治的意識の高い芸術形式が必要な最も重要な理由のいくつかを見てみましょう.
公共空間を活性化するために
ロバート・タウン サラ・モリス 、2006-07、パブリック アート ファンド経由、ニューヨーク
今日のパブリック アートの最もアクセスしやすく魅力的な役割の 1 つは、公共スペースを活性化または再生することです。鮮やかな色とまばゆいばかりのパターンで場所を変えるだけでなく、多くのパブリック アート形式は、その周りの設定のより深い理論的な熟考を招きます。サラ・モリスのサイトスペシフィック・インスタレーション ロバート・タウン 2006-07 年、ニューヨークのパーク アベニューにあるレバー ハウスのオープン プランの 1 階の天井を覆いました。
1951 年にゴードン バンシャフトによって設計された建物は象徴的なランドマークとして認識されていますが、1 階全体を公開アーケードとして公開するという彼の選択は論争を引き起こし、多くの人が暗すぎて危険で使用できないとラベル付けしました。モリスのまばゆいばかりに明るいインスタレーションは、LA の建築と色彩にインスパイアされた交差する色と線の破片で、かつては陰気で野蛮だったこの場所を生き生きとさせます。そうすることで、彼女はニューヨークとロサンゼルスの 2 つの代表的でありながら建築的に多様な都市を比較するよう私たちを誘います.さらにロサンゼルスに敬意を表して、彼女は伝説的なハリウッドの作家、監督、プロデューサー、俳優のロバート タウンにちなんでタイトルを付けました。
政治的大義に火をつける
ベルリン プロジェクト アイ・ウェイウェイ著 、2017 年、ベルリン、International Business Times 経由
1960 年代以降、多くのアーティストが、ポスター キャンペーンから即興のパフォーマンスやポップアップの介入に至るまで、政治的大義を支持するゲリラ スタイルのパブリック アートの抗議活動に参加してきました。彼らが証明したように、アートは注目を集める最も強力で刺激的な手段の 1 つです。中国人アーティスト アイ・ウェイウェイ 彼は論争に慣れており、政治活動とアートを融合させることでキャリアを築いてきました。 2017 年には、かつて難民が着用していた 14,000 枚の廃棄されたオレンジ色の救命胴衣を集め、建物の外柱に掛けました。 ベルリン コンサート ホール ドイツ語に。彼は挑発的なインスタレーションを、戦争で荒廃した中東と北アフリカから逃れるために海で亡くなった難民に捧げ、理解できないほど広大な人道的危機に対する意識を高めました。
サージ・オブ・パワー に マーク・クイン 、2020年、ロンドン・エコノミック経由、ブリストルで抗議者のジェン・リードと
最近では、 ブラック・ライヴズ・マター 抗議者のグループは、2020 年にイングランドのブリストルで奴隷商人エドワード・コルストンの像を引き倒し、空の台座を置き去りにしました。イギリス人アーティスト マーク・クイン 機会を見てそれをつかみ、反抗して腕を上げた若い黒人女性活動家ジェン・リードの樹脂と鋼の彫刻をすぐに制作しました。許可を待たずに、クインは真夜中にこっそり抜け出し、空の台座にリードの彫刻を設置し、コメントしました。クインの彫刻は後に取り除かれましたが、彼のメッセージは大きくはっきりと聞こえ、メディアの注目を集めました。
将来についての警告
アイスウォッチ オラファー・エリアソン 、 2018年、ロンドン、Phaidon Press経由
気候変動の危機が甚大であることを考えると、アーティストがパブリック アートを通じてこのテーマに取り組むことを選択したことは、おそらく驚くべきことではありません。最も直接的で対立的なプロジェクトの 1 つは、デンマーク系アイスランドのアーティストでした。 オラファー・エリアソンの アイスウォッチ、 彼は 2014 年から 2018 年の間にコペンハーゲン、パリ、ロンドンのサイトのために作成しました。この作品を作成するために、彼はグリーンランドの氷床から 12 の巨大な氷塊をハッキングし、それらを有名な都市サイトに輸送してから時計の形に配置しました。氷がゆっくりと溶けるにつれて、視聴者は北極の氷が溶けて永遠に消えるという具体的な現実に直面し、時計の配置は避けられない時間の経過を補強します.
スペクタクルを作成するには
クラウドゲート アニッシュ・カプール 、2004年、シカゴ、アニッシュ・カプーアのウェブサイト経由
最も記憶に残るパブリック アートのいくつかは、ワイルドで遊び心があり、ばかげているため、日常を超越して、子供のようなスペクタクルと不思議の領域に入ることができます。 アニッシュ・カプーア 巨大な彫刻 クラウドゲート 、2004年、別名豆はのために作られました シカゴのミレニアム パーク なんと 168 枚のステンレス板から作られており、高さ 10 メートル、幅 20 メートルを超えます。その巨大なサイズにもかかわらず、鏡面はカプールの象徴的なランドマークに明快で無重力の品質を与え、その曲線の輪郭は周囲の街並みを引き伸ばし、ゆがめ、色と光のパターンを絶えず変化させます。
ロンドン・マスタバ クリストによって 、2018年、ロンドン、壁紙マガジン経由
これと同じ質のスペクタクルは、後期の芸術家デュオによって受け入れられました クリストとジャンヌ=クロード 1960 年代から 2020 年にクリストが亡くなるまで。 ロンドンマスタバ、 2018 は、ロンドンのサーペンタイン レイクに設置され、7,000 を超えるペイントされた積み重ねられた樽の驚くべきスタックから作られ、目もくらむようなアシッド ブライト カラーの配列で作られました。樽は鉄骨の上に配置され、古代都市のマスタバまたは初期の平らな屋根の構造に似ています。 メソポタミア .しかし最終的にクリストは、最も重要なのは形式的な性質であると主張し、「色は光の変化とともに変化し、サーペンタイン レイクに映るその反射は抽象画のようになる」と述べています。
希望をもたらす
風船を持つ少女 バンクシー 、 2002年、ロンドン、Moco Museum経由、アムステルダム
壮大なジェスチャーや熱烈な政治を超えて、今日のパブリックアートの多くは、私たちの最も脆弱なニーズや欲求を利用し、希望や安心の強力なメッセージを伝えています.有名なグラフィティアーティスト バンクシーの ステンシル壁画 風船を持つ少女、 2002 は、21 の最も人気のある象徴的なモチーフの 1 つです。st世紀。もともとは サウスバンク橋 ロンドンでは、風に流される赤いハート型の風船に向かって手を伸ばす若い女の子が登場し、そこには常に希望があるというシンプルなスローガンが添えられています。少女の無邪気さと彼女のハート型のバルーンの鮮やかな赤は、愛、安全、自由に対する私たちの根深いニーズをカプセル化するようになりました.元の作品は破壊行為であり、後に削除されましたが、画像はデジタル複製によって生き続けています.
作品番号203 万事うまくいく マーティン・クリード 、1999年、テート経由、ロンドン
イギリスのアーティスト、バンクシーのように マーティン・クリード パブリックアートにおけるテキストの自由な感情的共鳴を探求します。彼のネオンテキストアートワーク 作品番号203 万事うまくいく 1999 年、建物のファサード用に設計されました。 ハックニーのクラプトン・ポルティコ .ポルティコにあるこの元の場所には、救世軍が購入する前にロンドンの孤児院がありましたが、最近では建物は荒廃した状態に陥っていました。
クリードのテキスト アートはこの放棄された場所に希望を与え、建物はその後クラプトン ガールズ アカデミーの一部に改築されました。しかし、クリードの作品の多くと同様に、彼の文章の下には根底にある不安のヒントが隠れており、安心の必要性を浮き彫りにしています。作家のデイブ・ビーチが観察しているように、ネオンはすべてがうまくいくと言っていますが、アートはそれほど確信が持てません.
過去への追悼
ユーデンプラッツ ホロコースト メモリアル レイチェル・ホワイトリード 、2000年、ウィーン、Widewalls経由
記念の記念碑としてのパブリックアートの最も伝統的な役割は、今日でも存在しており、強力で、時には悲惨な過去のリマインダーとしての役割を果たしています.イギリスの彫刻家レイチェル・ホワイトリードの荘厳で雰囲気のある ユーデンプラッツ ホロコースト メモリアル 、2000年、名前のない図書館としても知られるウィーンで、パブリックアートが集合的な記憶のこの重要な位置をどのように運ぶことができるかをカプセル化しています.ナチズムの何千人もの犠牲者に捧げられたこの巨大で厳粛なコンクリートのスラブは、閉鎖されたアクセスできない建物のように見え、壁に向かって内側に向けられた本が何列も並んでいるため、閉じられたページしか見えません。
地下の軍事バンカーの私室に似たこの不気味なほど静かで秘密のモニュメントは、どれだけ多くの物語が語られず読まれないかを浮き彫りにしています。しかし、それは乗り越えられない命の損失に対する永続的で永続的な証として立っており、作家のエイドリアン・サールが観察しているように、それは物忘れや日常の中に消えることはありません.思い出が生まれる場所です。
パブリックアートの遺産
パブリック アートの範囲は、アーティストが前任者の強力で感情的な遺産に基づいて構築するにつれて、前例のない方向に拡大し続けています。パブリック アート財団と地方自治体の支援と資金提供を通じて、アーティストは、これまで以上に冒険的な一時的および恒久的なアート プロジェクトを、世界中の都市や公共スペースの野外に持ち出し続けています。従来のギャラリーを超えて、アートは、より直接的、対立的、親密なレベルで一般の人々とコミュニケーションを取り、つながることができ、私たちを新しい予期しない方法で私たちの周りの世界を見るように誘います.