抽象芸術とは？確認してみましょう！

抽象芸術は現実の世界には言及せず、代わりに芸術品としての地位に注意を向けます – 芸術のための芸術と言う人もいます.しかし、彫刻から写真、ドローイング、インスタレーションまで、多種多様な形をとることができます。また、ワイルドで表現力豊かなペイントから、きれいな幾何学的形状や線まで、非常に幅広いスタイルで作成できます。疑問がある場合は、次のことを自問してください。そうでない場合は、おそらく 概要。

初期の抽象芸術

ワシリー・カンディンスキー、「赤青の指輪による即興演奏」の下書き、 1913年、クリスティーズの画像提供

抽象芸術の最も初期の例のいくつかは、20 世紀初頭にさかのぼります。写真の発明は芸術の役割を変え、芸術を表現の枠から解放し、まったく新しいものへと変えました。この時期、ヨーロッパ、アメリカ、その他の国々のアーティストが芸術の本質を自由に実験し、何人かの先駆者が最初の抽象芸術作品を作成しました。

ロシアの抽象化

カシミール・マレーヴィチ、ブラック・スクエア、1915年、 画像提供：テート ギャラリー、ロンドン

ロシア人アーティスト ワシリー・カンディンスキー 抽象芸術の父と呼ばれることが多い。彼は自分の絵を作り出した 構成Ⅴ 、1911年、渦巻く線、まばゆいばかりの色、万華鏡のような動きで世界初の抽象画ですが、この作品にはまだ風景への言及があると示唆する人もいます。この作品を制作した後、彼は線、形、色の音響的な性質に基づいた、より純粋な抽象化の先駆者となりました。ロシア構成主義者 カシミール・マレーヴィチ また、最初の真の抽象画家の 1 人としても知られています。彼の急進的で破壊的な ブラックスクエア、 1915 年、現実世界と完全に決別し、芸術の本質を最も基本的な要素まで剥ぎ取りました。マレーヴィチは、白く塗られた地面に黒く塗られた四角形が描かれたこの絵を、芸術が完全に自己参照的で自立的なものになる新時代の幕開けと見なしました。ある意味、彼は正しかった。

ピエト・モンドリアンの抽象化

ピエト・モンドリアン「黄・青・赤のコンポジション」 1937–42

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単純な抽象化のもう 1 つのパイオニアは、急進的なオランダの芸術家でした。 ピエト・モンドリアン マレーヴィチのように、彼は抽象化を剥ぎ取るプロセスと見なし、芸術の性質を単純さの基本的な要素、つまり直線、原色、黒と白に還元しました。彼のキャリアが進むにつれて、彼はこれらの構成要素を最も遊び心のある実験的な方法で使用しました。 イエロー、ブルー、レッドのコンポジション、 1937-42。

表現の抽象化

ジョーン・ミッチェル、無題、1960年、 クリスティーズの画像提供

1950 年代、現在では 抽象表現主義者 抽象芸術の本質を再定義しました。スタイルのリーダーは ジャクソン・ポロック、 ウィレム・デ・クーニング リー・クラスナー ヘレン・フランケンサーラーと ジョーン・ミッチェル。 彼らは、家庭用光沢の急降下するループから、希釈したアクリルの大きな染みまで、ペンキのジェスチャーアプリケーションで満たされた壮大で巨大なキャンバスを作成しました.これまで以上に、これらのアーティストは制作のプロセスについてすべてをアートにしました。

ミニマリストの抽象化

ソル・ルウィット、2つのオープンモジュラーキューブ/ハーフオフ、1972年、 画像提供：テイト

1960 年代以降、ヨーロッパとアメリカのさまざまなアーティストが、現在では抽象芸術として知られる新しいスタイルの抽象芸術を発明しました。 ミニマリズム。 すっきりとした線、淡い色、幾何学的なデザインがすべてであり、アートを基本的な構成要素に戻し、穏やかで精神的な熟考のためのスペースを作成しました。アメリカの彫刻家など、この時期に彫刻に抽象化が現れました ドナルド・ジャッド 壁に取り付けられた金属の作品とアメリカのアーティスト ソル・ルウィッツ 木造建築を削ぎ落とした。ドローイングは、アメリカのアーティストなど、さまざまなミニマリストのアーティストの間で人気がありました アグネス・マーティン 一連の繰り返しグリッドで手描きの鉛筆線を特徴とする巨大なグリッドを作成した人.

今日の抽象芸術

Katharina Grosse、馬は別の数メートル速歩し、2018 年に停止しました。 シドニーのキャリッジワークスから委託されました。画像はアーティストとガゴシアンの厚意により提供、写真 – Zan Wimberley

抽象芸術は、今日の最も成功したアーティストの多くにとって人気のある芸術スタイルであり続けています.スコットランドのアーティストなど、作る過程に焦点を当てているものもあります カルス・イネス 、彼は、厚い絵の具を積んだキャンバスにテレビン油を注ぐ彼のプロセスを非絵画として説明しています.他のものは自由で表現力豊かで、部屋全体に広がり、縞模様や色の帯があり、記念碑的な芸術に見られます。 カタリーナ・グロッセ 壁、天井、窓、床を止められない発光色の山で覆います。