カジミール・マレーヴィチ: シュプレマティズム芸術を理解する

自画像からの詳細と 動的至上主義 カジミール・マレーヴィチ 、1915-6

現代美術の歴史に興味があるなら、カジミール・マレーヴィチの黒い広場の画像を何千回も見たことがあるはずです!これは間違いなく、これまでに作られた最も象徴的な芸術作品の 1 つです。しかし、その絵は何を意味し、正方形は何を表しているのでしょうか?シュプレマティズムと呼ばれる芸術運動の背後にある哲学に飛び込み、シュプレマティズムの生みの親であるカジミール・マレーヴィチの魅力的な芸術を見てみましょう。

カジミール・マレーヴィチとは？

シュプレマティストの要素: 正方形 カジミール・マレーヴィチ 、1923年、MoMA経由、ニューヨーク

カジミール・マレーヴィチは、1878 年にキエフ近郊でポーランド人の両親のもとに生まれました。マレーヴィチは、画家だけでなく、詩人、デザイナー、建築家、作家、映画製作者も参加した、ロシアの前衛として知られる運動の一部になりました。この運動は、ロシアにおける 20 世紀初頭の数十年を定義しました。この間、歴史的に重要な 1917 年 10 月革命を含む、多くの政治的変化がこの国で起こっていました。シュプレマティズム、ロシア未来派、構成主義などの芸術運動はすべて、ロシアの前衛芸術の一部でした。マレーヴィチとともに、リュボフ・ポポワ、アレクサンドル・ロドチェンコ、ナタリア・ゴンチャロワ、エル・リシツキーなどのアーティストは、すべてロシアのアヴァンギャルドとして知られています。ロシアのアヴァンギャルドの最も有名な作品の 1 つは、ウラジーミル・タトリンの 第三インターナショナルの記念碑。

カジミール・マレーヴィチは、画家によって設立されたヴィテブスクの人民芸術学校でも教師として働いていました。 マルク・シャガール .マレーヴィチはヴィテプスクの生徒たちと協力して、 ユニビス シュプレマティズムの芸術を通じて促進される新しい芸術理論を開発することを目的としていました。このグループは約 3 年間一緒に活動し、1922 年に解散しました。UNOVIS での彼の支持者の 1 人は、有名なロシアの芸術家エル リシツキーでした。 代名詞 .

シュプレマティズムとは？

動的至上主義 カジミール・マレーヴィチ 、1915-6年、テート経由、ロンドン

では、カジミール・マレーヴィチはどのようにしてシュプレマティズムを思いついたのでしょうか?アーティストはデザイナーとしても活躍！彼は基本的なシュプレマティストの形を思いついた - 作業中に黒い四角 コスチューム と呼ばれるオペラの舞台デザイン 太陽に対する勝利 .したがって、このオペラでの彼の作品は、シュプレマティズムの未来にとって非常に重要であることが証明されました。なぜなら、アーティストが彼の芸術的実践を定義する幾何学的形状を思いついたのはこの時期だからです。

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1913 年、ロシア人アーティストは、作曲家ミハイル マチューシン、詩人アレクセイ クルチェニフ、ヴェリミール フレブニコフと組んでオペラに取り組みました。マチューシンは音楽に取り組み、クルチェニフは台本を書き、マレーヴィチはオペラのビジュアル アイデンティティを作成しました。衣装はキューボ未来的なスタイルで作成されました.このスタイルは、その名前が示すように、 キュービズム そして未来派。マレーヴィチの絵画に見られる幾何学的な図形とカラー フィールドは、彼の衣装デザインにも存在していました。ステージは正方形に似せて設計されており、カジミール・マレーヴィチの芸術実践で頻繁にモチーフになることになっていました。マレーヴィチは後に、オペラの舞台デザインについて次のように述べています。 太陽に対する勝利 シュプレマティズムの最初の現れでした。

シュプレマティズムの背後にある哲学

キュービズムと未来派からシュプレマティズムへ: 新しい絵画的リアリズム カジミール・マレーヴィチ 、1916年、MoMA経由、ニューヨーク

運動としてのシュプレマティズムは、カジミール・マレーヴィチの思想と作品に完全に結びついています。ロシアのアーティストがいなければ、シュプレマティズムはありません。マレーヴィチにとって、シュプレマティズムは新しいものを象徴していた リアリズム 日常生活で見られるシーンがまったく表示されていないにもかかわらず、絵画で。アーティストにとって、シュプレマティズムで使用される幾何学的形状は、新しい本物でした。彼らは自分自身以外には何も言及しませんでした。シュプレマティズムの視覚言語は 概要 、単純な幾何学的形状と色のみに焦点を当てています。

マレーヴィチはマニフェストの中で次のように書いています。大事なのは気持ちです。

シュプレマティズムは、芸術、その目的、機能に疑問を呈したかったのです。シュプレマティストの芸術は非客観的であると考えられていました。 キュービズムと未来派からシュプレマティズムへ: 新しい絵画的リアリズム 1916年。

リュックサックを背負った少年の絵画的リアリズム – 四次元の色塊 カジミール・マレーヴィチ 、1915年、MoMA経由、ニューヨーク

マレーヴィチはまた、シュプレマティズムを芸術運動としてだけでなく、哲学的な考え方としても見ていました。彼にとって、アートは役に立たないと考えられており、政治的な考えやイデオロギーに役立つものではありませんでした.彼は、芸術家が真の芸術作品を創造するためには、自由で独立していなければならないと考えていました。

シュプレマティズムを通じて、マレーヴィチは絵画における空間のアイデアも探求したいと考えていました。マチューシンへの手紙の中で、彼は次のように書いています。しかし、白いキャンバスに掛けられた絵画的な色の平面は、私たちの意識に直接空間の強い感覚を与えます。宇宙のノード。これらの言葉で、スピリチュアルなマレーヴィチがシュプレマティズムをどのように見出したかに気付くかもしれません。彼にとって、シュプレマティズムは芸術の終わりではなく、新たなスタートでした。

カジミール・マレーヴィチの芸術とシュプレマティズム自体を理解するためのもう1つの重要な用語は、 請求書 .この用語は、ウラジミール・マルコフによって最初に導入されました。マレーヴィッチと UNOVIS の彼の学生にとって、ファクトゥーラはアイデア、新しい展開を表していました。ロシアの芸術家はまた、この用語について広く書き、哲学的に定義しようとしました.

有名な黒い正方形の絵

ブラックスクエア カジミール・マレーヴィチ 、1913年、テート経由、ロンドン

マレーヴィチ ブラックスクエア おそらく彼の最も有名なシュプレマティストのアートワークです。それで、あなたは不思議に思うかもしれません ブラックスクエア とても特別な？キャンバスに黒い四角形を描くことで、マレーヴィチは、芸術を具象的なものとして捉える伝統的な方法を止めたかったのです。自然や社会では見えない新しい現実を見せてくれました。

ブラックスクエアは物語を示しませんでした。それは絵画の既知の慣習を否定し、何か新しいものを提供しました。アーティストは、彼のブラック スクエアが芸術の新しい顔であるとさえ言いました。マレーヴィチは、他の絵の署名として小さな黒い四角形を使用することがありました。これは、元の黒い四角形が彼にとっていかに重要であったかを示しています。

カジミール・マレーヴィチが彼とデートしたことを知ることは非常に興味深い ブラックスクエア この作品は 1915 年に描かれましたが、1913 年に描かれました。その理由は次のとおりです。この画家は、この絵のアイデアが芸術家の頭に浮かんだ時点の作品であると信じていました。マレーヴィチは、有名な黒い四角形が舞台デザインのスケッチに由来すると考えていたので、 オペラ 太陽に対する勝利 、彼はそれを1913年にさかのぼります。

Last Futurist Exhibition of Paintings 0.10でのマレーヴィチの絵画のインスタレーション、 1915年のペトログラード

1915年にマチューシンに手紙を書いたとき、マレーヴィチは舞台デザインのスケッチの正方形が彼にとってどれほど重要であったかを指摘しました.彼は次のように書いています。無意識に行っていたことが、今では素晴らしい成果を上げています。合計で、マレーヴィチは 4 つの黒い正方形の絵を描きました。オリジナルは 1915 年に作成され、コピーは 1920 年代後半から 1930 年代前半に作成されました。

ブラック スクエアは、1915 年 12 月の展示会で初めて展示されました。 The Last Exhibition of Futurist Painting 0.10 (Zero-Ten) と名付けられました。 ロシアのペトログラード、当時のロシアの首都。タイトルのゼロは、シュプレマティズムが表現するはずだった美術史の新たなスタートを意味していました。展覧会には14人のアーティストが参加し、39点の作品が展示されました。マレーヴィチがこの絵を壁の上隅に置いて展示したことを知っておくとよいでしょう。これは、ロシア正教のイコンを家に飾る方法でした。これは、マレーヴィチがシュプレマティズムを精神的な運動と考えていたことを示しています。 ブラックスクエア アイコンでした。の重要性 黒い四角 美術史では否定できません。のようにターニングポイントを表しています。 マルセル・デュシャンの 既製品。それは謎めいていて、興味深く、考えさせられるものでした。

カジミール・マレーヴィチのシュプレマティスト・コンポジション – ホワイト・オン・ホワイト

シュプレマティスト構成 – 白地に白 カジミール・マレーヴィチ 、1918年、MoMA経由、ニューヨーク

ブラックスクエアカジミール・マレーヴィチを描いてから数年後、白くなりました！ 1918 年、彼は白い背景に白い正方形を描き、作品にタイトルを付けました。 シュプレマティスト構成 – 白地に白 .この絵では、その色とシンプルさのために、絵自体の物質的な側面に簡単に集中することができます.絵の具の構造と、アーティストがここで使用した白のさまざまな色合いに気付くことができます .

ホワイト・オン・ホワイト 絵が宙に浮いているような感覚を与えることになっていました。アーティストにとって、白はユートピアと純粋さを表していました。無限の色でした。マレーヴィチ氏への返答として ホワイト・オン・ホワイト 、アレクサンダー・ロドチェンコは、として知られる作品を描きました ブラック・オン・ブラック この作品も非常に重要な芸術作品になりました。その中で、Rodchenko はテクスチャやフォームなどの絵画の素材の性質を探求したいと考えていました。

ハーフティーカップ カジミール・マレーヴィチとイリア・グリゴレーヴィチ・チャシュニク 、1923年、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアム、ニューヨーク経由

マレーヴィチは、シュプレマティストの絵を描いたり、運動についての哲学的なエッセイを書いたりしただけでなく、シュプレマティズムに触発されたさまざまなオブジェクトもデザインしました。

1923年、 Ilya Grigorevich Chashnik 、彼は多くの美しいティーカップを作成しました。その1年前、マレーヴィチはレニングラード磁器工場からカップとティーポットのデザインを依頼されました。この頃、アーティストはシュプレマティズムの建物の石膏模型も作成していたため、シュプレマティズムと建築の混合についても考えていたことは明らかです。彼はテキスタイルのパターンもデザインしました。したがって、マレーヴィチにとって、シュプレマティズムは美的宇宙全体を表していました。それは単なる絵を描く方法ではなく、世界を完全に理解する方法でした。