サーカスの歴史: 古代のルーツから物議を醸すセンセーションまで

これを想像してみてください: 19 世紀のアメリカの小さな町で、汽車が駅に停車し、蒸気機関車が煙を鳴らしています。色とりどりの衣装に身を包んだアクロバット、ナイフ投げ、ライオン、ゾウの一団が下船します。サーカスがやってきた！しばらくの間、この町ではサーカスが開催され、そのパフォーマーは老いも若きも楽しませてから、荷物をまとめて全国へと旅を続けます。何事もなかったかのように取り残された町。

このシーンは、19 世紀を通じて、特に米国でよく知られていました。古代ローマでの起源から現代まで、サーカスは繁栄してきました。この奇妙な機関の歴史は暴力から生まれ、今日知られている倫理的なパフォーマンスにたどり着くまでには長い道のりがありました。

サーカスの歴史以前：古代ローマのチルコ・マッシモ

古代ローマでは、「サーカス」という言葉は今日とはまったく異なる意味を持っていました。チルコ マッシモは「ローマで最も古く最大の公共スペース」であり、西暦 1 世紀に最大の規模に達したとき、25 万人がスタンドに座ることができました。競馬場として有名だったのに 馬車 戦車レース、毎年 9 月のローマ競技大会の軍事行列も開催されました。 十五日間 、「野生動物の狩猟、公開処刑、剣闘士の戦い」。そのような戦いの 1 つは、同時に 20 頭の象と戦うグラディエーターの小さな軍隊を含みました。

したがって、現代のサーカスのインスピレーションがどこから来るのかを理解することは難しくありません。 Circus Maximus は、動物と人間が競い合う場所で、すべての光景を見せたり、祭りの際に観客を楽しませたりしました。ただし、これらは、古代ローマのサーカスと現代のサーカスの唯一の類似点です。

フィリップ・アストリー：現代サーカスの父

フィリップ・アストリーは現代サーカスの父です。 1742年生まれ ニューカッスルアンダーライム 、イングランド、アストリーは、彼の足跡をたどらなかった家具職人の息子でした. 26 歳のとき、アストリーは妻のパティと共にロンドンにアストリー乗馬学校を設立し、そこで生徒たちに教え、馬のショーのパフォーマンスを提供しました。演奏したミュージシャン ライブ音楽 それらのショーの間に。ショーはパリにも行き、そこでアストリーは「アクロバット、ピエロ、バンドなど」の他の行為を取り入れました。

これらの馬のショーが耐えられた理由は何ですか？大人と子供だけでなく、すべての社会階級の人々を楽しませることが彼らの能力でした.フィリップ・アストリーのショーは、上流社会の人々だけでなく、下層階級の人々も歓迎しました。これらの馬のショーは、現代のサーカスの前身であり、現代のサーカスをそれほど人気のあるものにするものを予告していました.社会が大きく分断されていた時代に、それは大衆のための娯楽でした。

当時、炎のろうそくで照らされていた王立円形劇場は、アストリーがショーを行ったときに3回全焼しました。最終的にアンドリュー・ダクロウに買収され、 として知られている 「英国サーカス馬術の父」。

チャールズ・ディブディン：「サーカス」という用語を作り出した男

フィリップ・アストリーは現代のサーカスの父ですが、この言葉を作り出したのは彼ではありません。その栄誉は彼の同時代人に与えられ、 チャールズ・ディブディン . 1745 年にイギリスのサウサンプトンで生まれたチャールズ ディブディンは、幼い頃から音楽の世界に浸っていました。ディブディンは 1759 年までの 3 年間、ウィンチェスター大聖堂の合唱団で歌い、最終的に作曲家になりました。彼 になりました 「作曲家、音楽家、劇作家、小説家、俳優」

1782 年から 2 年間、チャールズ ディブディンがロイヤル サーカスのマネージャーになりました。これは、「サーカス」という言葉の最初の現代的な使用でした。フィリップ アストリーの乗馬学校からそう遠くない場所にあるチャールズ ディブディンのショーでは、フィリップ アストリーの王立円形劇場のような馬も使用されました。一人は他の人をモデルにしましたが、「サーカス」という言葉を造ったのは一人の男だけです。

19 番目 センチュリー: 文化の変化がサーカスの繁栄を可能にした方法

18世紀の間 、移動動物園から馬のショー、アクロバット行為まで、最終的にサーカスに関連するすべてのパフォーマンスがすでに存在していました.動物園は国中を旅し、馬のショーやアクロバットの演技はアリーナの観客を楽しませました。しかし、現代のサーカスが誕生したのは、これらのパフォーマンスが同じ屋根の下に集められたときだけでした.

19 世紀は、パフォーマンスだけでなくテクノロジーにおいても社会的激動の時代でした。それはそう、 産業革命 最も人気のある形で移動サーカスを作成するために必要な最後の要素でした.現代の列車を動かす蒸気機関の発明は、すべてを変えました。技術の進歩により、通信と輸送が容易になりました。産業革命により、サーカスはある都市から別の都市へと移動できるようになりました。従業員はビッグテントとすべてのパフォーマーを箱と木枠に詰め込み、次の町で最初からやり直しました。

所有者からパフォーマーまで、人々がそれらの眼鏡を作成した可能性があります。しかし、 技術の進歩 私たちが知っている19世紀のサーカスは、全盛期ほど人気が​​ なかったでしょう.

バーナム & ベイリー: 歴史上最も有名なサーカス

19 世紀のアメリカ全土で最も有名なサーカスは、バーナムとベイリーのショーでした。創設者の 1 人である 1810 年生まれのフィニアス テイラー バーナムの方がよく知られていますが、1847 年生まれのビジネス パートナーであるジェームズ アンソニー ベイリーがいなければ、サーカスが日の目を見ることはありませんでした。

ベイリーが生まれる前でさえ、 子どもたち すでにエンターテインメント業界の人物だった 彼が買ったとき 彼のアメリカ博物館。私たちが知っている「地球上で最大のショー」は、1871年に、フリークショーと動物の動物園で古典的なサーカスの演技を行ったすべての要素が1つにまとめられるまで、その足場を見つけることはできませんでした.子供の頃にサーカスで育ったベイリーは、ジェームズ E. クーパーと共同所有していたクーパー ベイリー & カンパニー サーカスを 1881 年にバーナムのサーカスと合併したときに、その運営の一部になりました。そしてベイリー・サーカスが誕生しました。

バーナムが 1891 年に亡くなり、ベイリーが 1906 年に亡くなってからずっと後、地球上で最も偉大なショーはその後数十年間繁栄しました。ベイリーの死後、リングリング ブラザーズは 40 万ドルという巨額でそれを購入し、20 世紀から 21 世紀に至るまで、当時の最も有名なサーカスの 1 つであり続けました。

フリークショーと倫理の歴史

フリーク ショーは、19 世紀のサーカス ライフの大部分を占めていました。サーカスの前でさえ、特に P.T. でシーンに登場しました。バーナムのアメリカ博物館、彼らは彼の旅バーナムとベイリーサーカスで全国を追跡しました.フリークショーは、嘲笑することで楽しませる方法でした 物理的な違い 陽気で陽気な環境の中でパフォーマーを搾取し、嫌がらせをします。よく知られている「フリーク」は、とりわけ、結合双生児、障害を持つ人々、ひげを生やした女性でした。

フリークショーはP.T。バーナムのサーカスは、動物のトリック、アクロバット、ホース ショーのパフォーマーと連携していました。それらは、次のような展覧会を利用するという西洋の長い伝統の一部でした。 人間動物園 万国博覧会で。それでも、これらの「フリーク」パフォーマーの中には、これらの展示を通じて名声と富を獲得した人もいます。例は チャールズ・ストラットン P.T. の小人症の一部のパフォーマーであった「General Tom Thumb」としても知られています。バーナムのサーカス。

フリーク ショーは、これらの展示会の搾取的な性質が明るみに出た 1940 年代まで、アメリカで人気がありました。その後、彼らは完全に非合法化されました。

ザ・20 番目 世紀: 継続と衰退

19世紀が終わりに近づいたとき、サーカスは新しい世紀に至るまで人気がありました. 1920 年代に新しい形式の娯楽、特に映画館が出現しましたが、サーカスは自分自身を再発明するだけで済み、航空ショーやその他のパフォーマンスを支持して、外国文化の誤った情報を放棄しました. 大恐慌 1920 年代の熱狂に終止符を打ちました。当時、多くの人が日常生活の中で喜びと幸せを見つけるためにサーカスに目を向けました.それでも、第二次世界大戦中、サーカスは残った 心安らぐ存在 人々の生活の中で「鉄道ショーが防衛運輸局の後援の下で行われたとき」、サーカスの所有者は観客に戦争への取り組みに参加するようにアドバイスしました。

しかし、1950 年代に入ると、サーカスは衰退していきました。テレビはアメリカの家庭の標準となり、すぐに最も人気のある娯楽形態としてのサーカスの座を奪いました。すぐに 13 のサーカスだけが残り、観客が縮小し、パフォーマーが組合化するにつれて、1956 年に屋内会場がそれらに取って代わったビッグ テントの最後の数日まで、ショーマンもその規模を縮小しました。

伝統的なサーカスの死（＆21世紀のサーカスの誕生）

として 冷戦 世界を分割する、 公民権運動 アメリカで注目を集めました。人種差別的なパフォーマンスはますます批判されるようになりました。サーカスは、それが正常化されたときに他人の苦しみを悪用する娯楽であると見なされていました。 1970 年代に動物の権利活動が生まれた頃には、現代のサーカスはその魅力のほとんどを失っていました。 1980 年代初頭までに、有能者のフリーク ショーと余興も解体されました。

しかし、現代のサーカスは 20 世紀後半に確実に衰退し、最終的には最善を尽くすことになりました。それは適応です。

の ベ サン ポール、ケベック州 1980 年代に、パフォーマーのグループが「ジャグリング、ダンス、火の呼吸、音楽の演奏によって」聴衆を楽しませました。そのパフォーマーの中にはガイ・ラリベルテという男がいました。子供の頃、ラリベルテはリングリング ブラザーズとバーナム & ベイリー サーカスに連れて行かれ (詳細な資料、Ian Halperin、p. 15 を参照)、P.T.バーナム自身。 1982 年、ラリベルテはベ サン ポール フェット フォレーヌとして知られるホリデー フェアに他のパフォーマーと参加しました。これが彼の夢の始まりでした。それは、ケベックの地にサーカスであるシルク ドゥ ソレイユを作ることでした。

今日、Cirque du Soleil は世界で最も有名なケベックの企業の 1 つになり、今日まで 1,500 万回以上のショーを楽しませてきました。一度に何百人も入ることができる大きなテントの下で、アクロバットやパフォーマーが精巧な衣装を着て、豪華なショーで観客を楽しませます。 Cirque du Soleil は世界中を旅し、ラスベガスに永住権を持っています。

シルク・ドゥ・ソレイユは伝統的な意味でのサーカスとは言えませんが、動物のショーからフリーク ショー、サイドショーまで、19 世紀のサーカスの罠を脱ぎ捨て、現代のサーカスの主要な目標を保持しています。老いも若きも、すべての社会階級とすべての年齢層の聴衆を楽しませます。

サーカスの歴史を振り返る

サーカスは、古代ローマの Circus Maximus から今日の Cirque du Soleil まで長い旅をしました。現代のサーカスは、19 世紀以来、それを引きずっている倫理的問題を脱ぎ捨てましたが、依然として娯楽、畏敬の念、そして喜びの場です。フィリップ・アストリーからチャールズ・ディブディン、P・T・バーナム、ガイ・ラリベルテまで、多くの男性がサーカスへの道を切り開いてきました。象、馬、ライオンはもはやサーカスで楽しませることはできませんが、残っているのは、生涯の仕事に喜びを見出し、それを広く一般に公開したパフォーマーです。

参考文献：

困っている、イアン。 Guy Laliberté: Cirque du Soleil のクリエーターの素晴らしい人生: 伝記. インターネットアーカイブ、 モントリオール: トランジット、2009 年。オンラインでアクセス可能:
https://archive.org/details/guylalibertefabu0000halp/page/14/mode/2up?q=barnum