シンディ・シャーマンのアートワークが女性の表現にどのように挑戦するか

アメリカ人アーティスト、シンディ シャーマンは 1954 年生まれです。彼女の作品には通常、さまざまな女性キャラクターに扮した自分自身を描いた写真が使われています。シャーマンの写真は、男性の視線による女性の対象化と女性の性別の構築に関する疑問を提起するため、フェミニストの芸術と解釈されることがよくあります。シンディ・シャーマンの写真が女性の表現にどのように挑戦しているかをよりよく理解するには、ローラ・マルベイやジュディス・バトラーなどのフェミニスト理論家の考えを知ることが重要です.

マルベイの男性の視線とシンディ・シャーマンのフェミニスト・アート

無題のフィルムスティル #2 シンディ・シャーマン 、1977年、MoMA経由、ニューヨーク

フェミニストの映画理論家であるローラ・マルベイは、彼女の有名なエッセイで次のように書いています。 視覚的快楽と物語映画 1930 年代から 1950 年代のハリウッド映画で女性が無意識にどのように見られているか、また女性がどのように描かれているかについて。彼女は、それらの映画における女性の描写は、女性の身体を客観化する特定の視点によって決定されると主張しています.マルベイによると、その時代に作られた映画は家父長制の構造の一部であり、男性の喜びのために見られるものとしての女性の描写を強化しています.女性の唯一の目的は、男性の欲望の対象を表し、映画の中で男性の主役をサポートすることですが、それ自体には本当の意味や重要性はありません.

マルヴェイは、この文脈における女性を意味の担い手であり、意味の作り手ではないと説明しています。男性視聴者を喜ばせるために、女性をフェティッシュ化し、のぞき見的な方法で示す受動的なオブジェクトとして使用するこの視点は、 男性の視線 .シンディ・シャーマンのシリーズの白黒写真 無題の映画スチール 1930 年代から 1950 年代の映画を彷彿とさせ、シャーマンが衣装、メイクアップ、かつらの助けを借りてさまざまな役割で女性を描いている様子を描いています。それらは、Mulvey が言及した男性の視線に挑戦していると解釈することができます。 フェミニストアート .

不快な視点から男性の視線を問う

無題のフィルムスティル #48 シンディ・シャーマン 、1979年、MoMA経由、ニューヨーク

シンディ・シャーマンの写真がたくさん 無題の映画スチール 描かれた女性が脆弱な立場にあるのを見ると、不快、不気味、または恐ろしいとさえ思われる状況を示します。視聴者は不適切な観客になります。私たちは、脆弱な女性を食い物にする盗撮者の役割を果たしていることに気づきます。私たちは、メディアのやり方の否定的な意味に直面するようになります - 特に 映画 – 女性を描いています。男性の視線はシンディ・シャーマンの作品によく見られますが、視点、表現、状況を微妙に変えています。それらの変化は、女性の身体を観察し客観化する行為の間、隠しておきたいこの視線を露出させます.

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の 無題のフィルムスティル #48 荷物を横に置いて道端で一人で待っている女性の姿が見えます。写真は彼女の背中を示しており、見られていることに気づいていないことを示しています。不吉な風景は、曇り空と一見終わりのない道を強調することによって強化されます。この写真は、観客を、必ずしも参加したくない脅威的な状況の一部にします.女性の後ろ姿しか見えない視聴者こそが脅威であることを示しています。

無題フィルムスティル #82 シンディ・シャーマン 、1980年、MoMA経由、ニューヨーク

の 無題フィルムスティル #82 また、盗撮的な視線によって捕らえられた一見危険な状況を描いています。写真の女性は、ナイトガウンだけを着て、部屋に孤立して座っています。彼女は深く考え込んでいて、自分が見られていることに気づいていないか、観察者に怯えているようです。どちらのシナリオも、視聴者を不快な状況に陥れます。

無題 #92 シンディ・シャーマン 、1981年、MoMA経由、ニューヨーク

それでも作品 無題 #92 シンディ・シャーマンの一部ではありません 無題の映画スチール 、視聴者に脅威と不快感を感じさせながら、その方法を使用して男性の視線への疑問を今でも例示しています。写真の女性は脆弱な状況にあるようです。彼女の髪は濡れていて、床に座っていて、心配そうに頭上の人を見ているように見えます。

無題フィルムスティル #81 シンディ・シャーマン 、1980年、MoMA経由、ニューヨーク

工事中 無題フィルムスティル #81 と 無題のフィルムスティル #2 、この不快な視点も見えます。両方の写真は、鏡で自分自身を見ている間、下着を着ているか、タオルで覆われているだけの女性を示しています.彼らは自分の反射に非常に関心を持っているようで、自分の周りには何も気づいていないようです。両方の作品は、鑑賞者を略奪的な盗撮者のように感じさせることで、喜びのために傷つきやすく性的な光の中で女性を絶えず表現することの問題を明らかにしています.

男性の視線は、女性自身が鏡の中で真似しようとしているイメージを通じても批判されています。彼らは、映画の魅惑的なポーズや表情を再現して、人気のあるメディアで表現されている理想化されフェティッシュ化された女性の顔や体のように見せます.シャーマンのフェミニスト アートは、この種の女性の描写に批判的であると見なすことができます。

受動的な写真の作成におけるシンディ・シャーマンの積極的な役割

無題のフィルムスティル #6 シンディ・シャーマン 、1977年、MoMA経由、ニューヨーク

ローラ・マルベイ 彼女のエッセイでの女性の描写は、受動的でエロチックであり、したがって男性の空想と欲望に一致するように構成されている.シンディ シャーマンは、衣服、メイクアップ、ウィッグ、さまざまなポーズを使用して、これらの空想に従う受動的で性的な女性の描写を模倣しています。シャーマンは、男性の視線の方法の範囲内で、女性を下着、濃い化粧、または通常は女性の衣装で描写することで依然として活動していますが、彼女の作品は依然としてこの表現方法を批判しています.

写真 無題のフィルムスティル #6 ベッドでエロチックにポーズをとっている下着姿の女性を示しています。しかし、彼女の顔は状況全体をパロディー化しているようです。その女性の表情はあまりにも幻想的で、少しばかげているようにも見えます。彼女は写真のためにポーズをとっただけでなく、 写真を調整したアーティスト .

無題フィルムスティル #34 シンディ・シャーマン 、1979年、MoMA経由、ニューヨーク

シャーマンの他の作品の中には、女性が受動的な横たわっている姿を描いたものもあり、しばしば誘惑的に自分の体を見せたり、女性と見なされる衣装を着たりしています.これらの写真が映画ではなく芸術の文脈で示されているという事実と、それらの制作におけるシンディ・シャーマンの非常に積極的な役割は、写真が男性の視線に批判的であることを示しています.したがって、女性はもはやカメラの前での役割に制限されていません。シャーマンはアーティストでもあることで、クリエーターとしても活躍。したがって、彼女のフェミニストの芸術は、人気のある映画から典型的な女性の表現を模倣することによって、男性による男性のための写真の制作を批判しています.それらは、実際の女性によって作成された、メディアやポップ カルチャーにおける女性の客観的な描写のパロディーです。

シンディ・シャーマンの作品におけるパフォーマンス行為としてのジェンダー

無題フィルムスティル #11 シンディ・シャーマン 、1978年、MoMA経由、ニューヨーク

ジュディス・バトラー 彼女のテキストに書いています パフォーマティブ行為とジェンダー憲法：現象学とフェミニスト理論のエッセイ その性別は自然なものでも、生まれつき人を構成するものでもありません。 性別 むしろ歴史的に変化し、文化的基準に従って実行されます。これにより、性別の概念は、生物学的特性を表す性別という用語とは異なります。この性別は、人を男性または女性にすると信じられている特定の文化的行動を繰り返す行為によって固定されます。

シンディ・シャーマンの作品は、映画にも見られる典型的な女性のイメージを描くことで、このジェンダーのパフォーマンスを示しているようです.写真は、シャーマンのかつら、化粧、衣服の使用の変化を通じて、女性であることのパフォーマンス行為を示しています。シャーマンのすべてのアートワークは同じ人物を示していますが、アーティストの仮面舞踏会により、すべて男性の視線の対象となるさまざまなタイプの女性を描くことができます.

無題のフィルムスティル #17 シンディ・シャーマン 、1978年、MoMA経由、ニューヨーク

シャーマンのフェミニスト アートは、女性が典型的に女性であると見なされると想定されるさまざまな方法を実行することにより、人工的および文化的に構築されたものを露出させます。性別の考え方.彼女の作品に登場するのはシャーマンだけですが、変化する衣装、髪、ポーズは多数の個性を生み出します。髪の色、服装、メイク、環境、表情、ポージングは​​、女性の特定のステレオタイプに合わせて、すべての写真で変化します.

無題フィルムスティル #35 シンディ・シャーマン 、1979年、MoMA経由、ニューヨーク

シャーマンの写真の登場人物は、広く表現されている女性のアイデンティティを誇張していることがよくあります。この誇張とマスカレードは、濃い化粧や独特の服装を通して見ることができるため、主婦の典型的な服装やアイライナーの多用など、人を女性にするはずのものの人工的な構造を明らかにしているように見えます。

無題 #216 シンディ・シャーマン 、1989年、MoMA経由、ニューヨーク

の 無題 #216 、シンディ・シャーマンは聖母マリアの胸にプロテーゼを使用しています.メアリーが抱く描写 イエス 子供は、人工的に構築され、理想化された女性らしさのイメージと一致する多くの価値を示しています.女性が女性であると見なされるためにどのように見え、行動しなければならないかという人工的な構造は、人工的な体の部分によって強調されています.

人工乳房は、男性の視線に支配されがちな女性の支配的な表現に挑戦しています。シャーマンの他の作品と同様に、女性は文化的に決定された女性の性別の説明に適合するためだけに、特定の方法で外見と行動を取らなければならないという考えに疑問を投げかけています。女性の一般的な表現に対するこの挑戦は、シンディ・シャーマンの作品がフェミニストの芸術と見なされる理由です。