女性運動の台頭: 知っておくべき 7 つのフェミニスト アート作品

サンジャ・イヴェコヴィッチ作『ペーパー・ウーマン』、1976-77年（左）。 1977 年、Cindy Sherman 作の Untitled Film Still #3 を使用 (右)

1970 年代には、リンダ ノックリンなどの女性美術史家が 1976 年のようなフェミニスト展を開催しました。 女性アーティスト 1550-1950 ラクマで。このタイプの展覧会は、美術史における女性アーティストに関する知識の欠如と、美術館のコレクションの大部分からの除外を示していました。この間、フェミニストの芸術理論が実践として発展し始めました。フェミニストのアーティストは、社会における女性の政治的、社会的、文化的地位について疑問を投げかけるために、作品の中でさまざまな戦略を使用しました。シンディ・シャーマン、バーバラ・クルーガー、ジュディ・シカゴのアートを見ると、特定のスタイルではなく、多様な芸術的アプローチがあります。あなたが知っておくべき7つの重要なフェミニストアートワークがここにあります!

1.シンディ・シャーマンのフェミニスト・アート： 69無題のフィルムスチール

無題フィルムスティル #10 シンディ・シャーマン 、1978年、MoMA経由、ニューヨーク

シンディ シャーマンは、1954 年生まれの有名なアメリカ人アーティストです。彼女の作品のほとんどは、人物を体現する肖像画で構成されています。と呼ばれる彼女の広く賞賛されたシリーズ 無題の映画スチール 70年代後半に制作された白黒写真で構成されています。このシリーズでは、シャーマンは 1950 年代と 60 年代の映画の架空の人物を装っています。このシリーズの多くの写真は、何か不快なことや恐ろしいことが起きようとしている映画のワンシーンの静止画のように見えます。

Cindy Sherman のシリーズ、およびフェミニスト アート全般を理解するには、以下を確認する必要があります。 ローラ・マルベイ 男性の視線に関する独創的なエッセイ。彼女の1975年のエッセイで 視覚的快楽と物語映画 、 Mulvey 氏は、ハリウッド映画でカメラが女性をどのように見ているかを分析しました。彼女はそれを 男性の視線 女性を客観視する視線。男性の視線を通して、女性キャラクターはフェチ化され、受動的に描かれます。

無題のフィルムスティル #3 シンディ・シャーマン 、1977年、MoMA経由、ニューヨーク

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したがって、シンディ・シャーマンは、ハリウッドが私たちに見せたい典型的な女性キャラクターを演じています.アーティストは、1950 年代のハリウッドの女性らしさをマスカレードとして表現しています。彼女のフェミニスト アートを作成するとき、シャーマンはメイクアップ、ウィッグ、小道具、ポーズ、顔の表情を使用して、銀幕に見えるものが構成であることを示します。シャーマンはモデルとして自分自身を使用していますが、アーティストが想像上の人物としてポーズをとっているため、写真は必ずしも自画像として理解されているわけではありません.

2.ゲリラガールズ： メットに入るには女性は裸でなければなりませんか.美術館？

メットに入るには女性は裸でなければなりませんか.美術館？ ゲリラガールズ 、1989年、テート経由、ロンドン

ゲリラガールズ 自らをフェミニスト・アクティビスト・アーティストと表現。このグループは多くの匿名メンバーで構成されています。ゲリラ ガールズのフェミニストの作品は、重要な政治的メッセージを伝えるポスターや看板に似ています。テキストとスローガンのシンプルだが効果的な外観を通して、ゲリラガールズはアートの世界で女性がどのように差別されているかを示すことを目指しています.彼らは、代表的な女性アーティストの不足についてだけでなく、有色人種の代表アーティストの不足についても語っています。

1989年の作品で メットに入るには女性は裸でなければなりませんか.美術館？ ゲリラ ガールズは、メット ミュージアムに登場する女性アーティストの数と、そこで見ることができる絵画の女性ヌードの数に大きな違いがあることを指摘しました。作品は絵の変更されたバージョンを示しています グレート・オダリスク フランスの新古典主義の画家による ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングル .オダリスクの頭の代わりに、ゴリラのマスクが見えます。この作品は当初、ニューヨーク市パブリック アート ファンドのために作成されましたが、後に却下されました。そこで、この作品を多くの人に見てもらうために、ゲリラガールズはニューヨーク市バスの広告スペースを借りました。彼らのフェミニストのアートワークは、さまざまなクリエイティブ業界に存在する男女格差への意識を高めることになっています。

3.バーバラ・クルーガー： 無題 ( それは小さな世界ですが、きれいにする必要がある場合はそうではありません)

無題 ( それは小さな世界ですが、きれいにする必要がある場合はそうではありません） バーバラ・クルーガー 、1990年、MOCA経由、ロサンゼルス

バーバラ・クルーガー フェミニストのアート作品でスローガンを使用する別のアーティストです。消費者文化とマスメディアの影響を受けて、クルーガーは私たちがさまざまな方法で常に受け取っているメッセージを解読します。クルーガーはイメージテキストを通じて、誰が行動規範、抑圧、文化、アイデンティティーを作成したのかという疑問を投げかけます。

彼女のスローガンのいくつかは、命令のように聞こえます。彼らは、私たちがどのように振る舞うべきか、またはすべきでないかを誰かが私たちに語っているような感覚をほとんど呼び起こします.クルーガーは、次のような写真や言葉を信じていると言っています。 私たちが誰で、誰ではないか、誰になることができ、誰になることができないかを伝える力があります。

彼女の芸術では、クルーガーは家父長制の言葉とイメージを指摘しています。彼女の明示的なフェミニスト作品のような あなたの体は戦場です また あなたの視線が私の顔の横に当たります 女性が自分の体への権利を引き継いでいることを示しています。

彼女の作品では それは小さな世界ですが、きれいにする必要がある場合はそうではありません それ、 クルーガーは、戦後のアメリカの郊外のライフスタイルに取り組んでいます。有名なフェミニスト ベティ・フリーダン アメリカの主婦の問題と名前のない問題について彼女の本に書いた 女性の神秘 .女性が家事の大部分を担っていることは依然として問題であるため、クルーガーの作品は、過去だけでなく現代社会を見るときにも関連性があります。

4.ジュディ・シカゴの影響力のあるフェミニストのアートワーク： ディナーパーティー

ディナーパーティー ジュディ・シカゴ 、1979年、ブルックリン美術館経由

ジュディ・シカゴ のインストール ディナーパーティー フェミニスト芸術の最も有名な作品の1つです。このアートインスタレーションは、歴史を通じて有名な女性を記念する陶器、織物、陶磁器で満たされたテーブルで構成されています。三角形にセットされたテーブルには、特定の女性を表す 39 枚のプレートがあります。テーブルに着席している女性の中には、ジョージア・オキーフ、ヴァージニア・ウルフ、エミリー・ディキンソン、エリザベス1世、セオドラ、サッフォーがいます。プレートはまた、女性の性器に似ていると考えられています。テーブルの下の大理石の床には、別の 999 人の女性の名前が金色で書かれています。

細かな部分まで仕上げるのに4年かかりました。このインスタレーションは、1979 年にサンフランシスコ近代美術館で初めて公開され、10 万人が訪れたときに大きな反響を呼びました。

シカゴの作品はまた、歴史的に女性として分類されてきたため、絵画や彫刻よりも価値の低い刺繍やその他の芸術の実践を示しています.

ディナーパーティー 女性、そのセクシュアリティ、歴史的重要性を称え、祝う強力で大規模な芸術作品です。このアート インスタレーションはブルックリン美術館に常設展示されているので、ニューヨーク市を旅行するなら、この機会をお見逃しなく。

5.メアリー・ベス・エデルソンのコラージュ： 一部の生きているアメリカ人女性アーティスト/最後の晩餐

一部の生きているアメリカ人女性アーティスト/最後の晩餐 メアリー・ベス・エデルソン 、1972年、MoMA経由、ニューヨーク

フェミニスト芸術のもう一つの象徴的な作品は メアリー・ベス・エデルソン の 一部の生きているアメリカ人女性アーティスト/最後の晩餐 .彼女のバージョンでは レオナルド・ダ・ヴィンチの 最後の晩餐 エデルソンは、イエス・キリストと使徒たちの顔を女性アーティストの顔に変えました。私たちはキリストの顔の代わりに、 ジョージア・オキーフ .オキーフ以外にも、エデルソンにはアグネス・マーティン、ヘレン・フランケンサーラー、 リー・クラスナー 、アルマ・トーマス、 Yoko Ono .すべての人物の白黒写真の下に、エデルソンは私たちが目にする人物の名前を書きました.彼女の作品のジュディ・シカゴのように ディナーパーティー 、 エデルソンは、女性にふさわしい席をテーブルに与えている人物です。メイン画像の周りにはさらに多くの女性アーティストの写真があり、それぞれに番号と名前が付けられています。

エデルソンは、アングルのような美術史の他の絵画も使用しました の トルコ風呂 と レンブラントの 有名な作品 Dr. Nicolaes Tulp の解剖学レッスン 彼女の芸術的介入のために。彼女の作品のタイトルにもフェミニストの視点が見られます。たとえば、レンブラントのグループの肖像画の彼女のバージョンは、 家父長制の死 / A.I.R.解剖学のレッスン . などの有名な作品を流用することで 最後の晩餐、 エデルソンは、美術史と教会の両方における女性の地位に疑問を投げかけています。

6. マーサ・ロスラーのビデオ: 台所の記号論

台所の記号論 マーサ・ロスラー 、1975年、MoMA経由、ニューヨーク

マーサ・ロスラー フォトモンタージュ、インスタレーション、ビデオ、 パフォーマンス 、彫刻、および デジタルアート .彼女の作品の主なテーマは戦争とジェンダーです。

彼女の名曲、 キッチンの記号論、 は、料理番組を風刺する 6 分間のビデオ パフォーマンスです。この作品は、テレビがジェンダーをどのように表しているかを考察しています。

ビデオでは、ロスラーは主婦を模したエプロンを着用し、さまざまなキッチン用品を A から Z まで列挙しています。アーティストは、通常、家の中で女性の空間として見られるキッチンからパロディを作成します。したがって、ロスラーはパロディを戦略として使用して、ジェンダー化された空間のアイデアを解体します。作品も参考になる ジュリア・チャイルド 、彼女の料理番組で有名なテレビのパーソナリティ フランス人シェフ .陽気で楽しい子供の代わりに、ロスラーは真面目で怒っているように演じます.

ロスラーは、シリーズの有名なフォトモンタージュで、ジェンダーの役割、家庭空間、政治の問題にも取り組んでいます House Beautiful (仕事を家に持ち帰る) .

7. Sanja Iveković のユーゴスラビア フェミニスト アート ペーパーウーマン

ペーパーウーマン サンジャ・イベコビッチ 、1976-77年、MACBA経由、バルセロナ

サンジャ・イベコビッチ は、1949 年生まれのクロアチア人アーティストです。 新しい芸術の実践 それは 1968 年の学生の抗議の後に現れました。彼女の作品の中で、イヴェコビッチはしばしばフェミニストの問題、性差、メディアにおける女性の表現の問題に取り組んでいます。

彼女の1976年から77年のシリーズでは、 ペーパーウーマン、 イベコビッチは、さまざまな美しい女性を特集した雑誌広告を使用しました。イベコビッチのバージョンの広告では、女性は引き裂かれ、切り刻まれ、皮膚に傷がついたように示されています.アーティストは、美しさを、痛みと攻撃性が内在する厄介な概念として示しています。

次のような作品でも、彼女のフェミニストの視点に気付くことができます。 スイートバイオレンス また 日記 .の 日記 片面にはフルメイクの女性像、左面には使用済みのティッシュペーパーと脱脂綿が配置されています。右の汚れた使い捨てのオブジェクトは、美の基準が特定の製品を使用して構築されるものであることを示しています。

他の多くのフェミニスト アーティストと同様に、イベコビッチは、ステレオタイプな女性の美しさの基準も、制限的で攻撃的に感じられる可能性があることを示しています。イベコビッチにとって、メディアは最終的に女性に対して暴力的であり、彼女は元の雑誌の画像への介入を通じてその痛みと暴力を認めています.