ヤング ブリティッシュ アーティスト ムーブメント (YBA) の 8 つの有名なアートワーク
生きている人の心の中の死の物理的な不可能性 ダミアン・ハースト著、1991年（左）。と 「美」を守る アーニャ・ガラッチョ作、1991～2003年（中央）。と 聖母マリア クリス・オフィリ作、1996年（右）
ヤング ブリティッシュ アーティスト (YBA) 1980年代に台頭した若手アーティスト集団。 ダミアン・ハースト 、 トレーシー・エミン 、と ギャリー・ヒューム 運動の過程で有名になった名前の 3 つだけです。ヤング ブリティッシュ アーティストのマニフェストや公式な協会はこれまでありませんでした。むしろ、グループを団結させたのは外的状況と芸術的コンセンサスでした。若い英国人アーティストの多くは、ロンドンのゴールドスミス カレッジで学び、サーチ ギャラリーで作品を展示しました。 アートコレクターのチャールズ・サーチ .当時22歳だった美術学生のダミアン・ハーストがキュレーションした、いわゆるフリーズ展は、今日の視点から見れば、グループの誕生としてしばしば引用されます。
ヤング ブリティッシュ アーティスト ムーブメント (YBAM): 挑発の目的
ヤング ブリティッシュ アーティスト ムーブメントの芸術的コンセンサスは、挑発する共通の意志でした。動物の死体、ポルノ、日用品や発見された素材から作られた芸術作品で、芸術家たちは保守的な社会と1980年代と1990年代の芸術界の両方で政治的に位置付けられました. YBAM の形成におけるもう 1 つの重要な側面は、作品の展示とマーケティングに対する起業家的なアプローチです。ポストモダン作品の背後に純粋な挑発以上のものがあったという事実は、特にいくつかの YBA へのノミネートと有名なターナー賞の授与によって証明されました。
ここでは、ヤング ブリティッシュ アーティストによる 8 つの有名な芸術作品を紹介します。
1. ダミアン・ハースト 生きている人の心の中の死の物理的な不可能性 (1991)
生きている人の心の中の死の物理的な不可能性 ダミアン・ハースト 、1991年、インディペンデント経由
ダミアン・ハースト 生きている人の心の中の死の物理的な不可能性 (1991) The Shark としても知られるこの作品は、おそらく YBA グループの最も有名な作品です。若いアーティストが 1991 年に作品を作成したとき、彼は多くの視聴者に衝撃を与えました。アートワークは、ホルムアルデヒドのイタチザメを示しています。この作品は、型破りで露骨な方法で死を表現しています。タイトルがすでに示唆しているように、ダミアン・ハーストは視聴者に彼自身の死、または彼自身の死を想像することの不可能性についても言及しています。
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生きている人の心の中の死の物理的な不可能性 ダミアン・ハースト 、1991年、Fineartmultiple経由
この意味で、イタチザメは、それについての知識にもかかわらず、必ずしも死んでいるとは限らず、ある意味で生きているようにも見えます.サメが10年以上経って腐敗し始めた後、2006年に動物を交換する必要がありました。動物の交換とアートワークの変更により、アーティストは芸術作品の独創性について疑問を投げかけました.
2.トレーシー・エミン 私のベッド (1998)
私のベッド トレーシー・エミン 、1998年、クリスティーズ経由
私のベッド （1998）は、多くの論争を巻き起こしたアーティスト、トレーシー・エミンの作品です。 1999年にテート・ギャラリーで展示されたこの作品で、トレーシー・エミンは自分のベッドを元の状態でギャラリースペースに持ち込みました。これは、彼女自身の声明によると、彼女は失恋の憂鬱な段階でこのベッドで4日間過ごし、アルコール以外は何も消費しなかった.ベッドの周りには酒の空き瓶、使用済みのコンドーム、汚れた下着が集まっていた。 私のベッド アーティストによる典型的な挑発的で個人的な作品です。この作品が1999年にターナー賞にノミネートされたとき、イギリスのメディアで物議を醸した。
作品の挑発は日本人パフォーマーによるアクションで頂点に達した カイ・ユアンとジャン・ジュン・シー 会期中にエミンのベッドで枕投げをした。作品 私のベッド 日常的な素材を使用することで、従来の芸術作品の概念を覆しただけではありません。また、1990 年代の若い女性の「適切な」行動という古典的な概念に、ポストモダンな方法で挑戦しました。
3.トレーシー・エミン 1963年から1995年まで一緒に寝た人全員 (一九九五)
1963年から1995年まで一緒に寝た人全員 トレーシー・エミン 、1995年、Widewalls経由
1963年から1995年まで一緒に寝た人全員 (1995) は、アーティスト Tracey Emin による別の作品です。この作品は、アーティストが1995年までに性的な意味と非性的な意味で一緒に寝たことのあるすべての人々の名前を公開したテントで構成されていました。テント内で合計102名の名前が見つかりました。
アーティストは彼女の作品を次のように説明しました。ベッドで、またはおばあちゃんのように、ちょうど寝ていた壁に向かってシャグをした人もいました。私は彼女のベッドに横になり、彼女の手を握っていました。一緒にラジオを聴いたり、うなずいて寝たりしていました。あなたが愛していない、気にしない誰かと一緒にそれをすることはありません。著名な美術商でギャラリーのオーナーであるチャールズ・サーチが当時この作品を購入しました。 2004年にサーチの倉庫が全焼したとき、作品は他の作品とともに破壊されました。
4.マイケル・ランディ 市場 (1990)
市場 マイケル・ランディ 、1990年、トーマス・デーン・ギャラリー経由、ロンドン
アーティストによるインスタレーション マーケット (1990) マイケル・ランディ は、ヤング ブリティッシュ アーティストの 1 人であり、社会的に批判的な作品です。アートワークのために、マイケル・ランディは典型的なロンドンの市場の屋台の一部を展示スペースに人工芝で配置しました。彼のインスタレーションで、アーティストは、典型的なロンドンの食品市場の消滅と、食品の個人売買の伝統に言及しました。が展示されている展示スペース。 インストール もともと展示されていたこのテーマの参照をもう一度示しています。ランディは彼の作品を展示しました 市場 1990年、古いクッキー工場で。この場合も、アートとしての日常的な素材の展示はフォーム クリティカルと見なされる可能性がありますが、このインスタレーションは、たとえばアーティストのトレーシー エミンのフェミニスト アートワークよりもはるかに多くの一般の人々の理解を得ました。
5. アーニャ・ガラッチョ 「美」を守る (1991 – 2003)
「美」を守る アーニャ・ガラッチョ 、1991年から2003年、テート経由、ロンドン
作品 プリザーブ（美容） アーティスト別 アーニャ・ガラッチョ また、フェミニストと批判的解放のアプローチも行っています。何百もの美しい赤い花が花のじゅうたんに織り込まれています。アーニャ ガラッチョのインスタレーションは、1990 年代にカルステン シューベルト ギャラリーで開催された彼女の最初の展覧会で初めて登場しました。インスタレーション オブジェクトを展示することで、アーティストは花を腐敗にさらし、美術史におけるヴァニタスのテーマを明示的にほのめかしました。時間が経つにつれて、花の腐敗はギャラリーへの訪問者に見えるようになり、かび臭によって知覚できるようになりました.この作品は、一時的な崩壊をリアルタイムで描いています。 ルネッサンス絵画 この件に関しては、示唆することしかできませんでした。と プリザーブ（美容） 、アーティストは人間の腐敗にも言及し、彼女の作品の視聴者に彼ら自身の腐敗のプロセスについて考えさせます。
6. アンガス・フェアハースト ピエタ (初版) （1996年）
ピエタ (最初のバージョン) アンガス・フェアハースト 、1996年、テート経由、ロンドン
ヤング ブリティッシュ アーティストは、既存のアートと自分たちのアートの境界を定期的に探っていましたが、彼らのアートワークは伝統的なアートから完全に切り離されたわけではありませんでした。アーニャ・ガラシオ プリザーブ（美容） すでにこれを証明し、 アンガス・フェアハースト 思いやり （1996）もこれを示しています。
ピエタは美術史における古典的な宗教的モチーフとして知られており、何世紀にもわたってさまざまなアーティストの作品に使用されてきました。セルフタイマーの写真で、アーティストのアンガス・フェアハーストもこのモチーフで遊んでいます。しかし、彼はイエスのように裸で、聖母の腕の中に横たわっているのではなく、変装したゴリラの膝の上に横たわっています.このアンサンブルでは、セルフタイマーの目に見えるケーブルが活気のある技術的な兆候として機能し、アーティストの閉じた目は生命のないことを伝えているはずです.ゴリラは、フェアハーストの作品に繰り返し登場するモチーフです。
7. ジェニー・サヴィル プラン (1993)
プラン ジェニー・サヴィル 、1993年、アートマーケットモニター経由
ペインティング プラン (1993) 作者別 ジェニー・サヴィル 古典的な技術と現代の身体イメージの間の緊張の場で動きます。彼女の絵では、サヴィルは見る人を見下ろし、地形的な線を適用することで、彼女の体を地図に変え、見る人が絵を見ながら探索できるようにします。多くの人が絵画で見慣れているように、鑑賞者が見ているものは決して洗練されていて完璧ではありません。代わりに、写真のボディには柔らかい形状とへこみが見られます。アート コレクターのチャールズ サーチは、1990 年代にこの画家の存在を知り、エジンバラで開催された展覧会に出品された彼女の絵をすべて購入し、18 か月の契約を結び、新しい絵を描く機会を与えました。
8. クリス・オフィリ 聖母マリア （1996年）
聖母マリア クリス・オフィリ 、1996年、MoMA経由、ニューヨーク
クリス・オフィリ さんの作品 聖母マリア (1996) は、1997 年のヤング ブリティッシュ アーティストのいわゆるセンセーション展で最も物議をかもした作品の 1 つです。これは、聖母マリアを表現したもので、かなり冒涜的な素材で作られたマルチメディア作品です: 輝き、ポップからのイメージ。文化と象の糞から形成された乳房。ご想像のとおり、後者は多くの視聴者や批評家から不敬だと考えられていました。一方、アーティストのクリス・オフィリは、オフィリが研究訪問を行ったジンバブエの象の糞は豊饒を表していると言って、この素材を彼の絵に統合することを擁護しました。
ヤング ブリティッシュ アーティスト運動のまとめ
「美」を守る アーニャ・ガラッチョ 、1991年から2003年、テート経由、ロンドン
型破りで挑発的ですが、明らかに政治的でもあります。これがヤング ブリティッシュ アーティスト (YBA) の作品を簡単に要約する方法です。この8人のアーティストの選択は、このポストモダンのアーティスト運動のすべての参加者が独自のアプローチを持っていたことを明らかにしていますが、それでも彼らの間にはコンセンサスがあります.